讀《雪國》有感

認真讀完一本名著後，相信大家一定領會了不少東西，現在就讓我們寫一篇走心的讀後感吧。那麼如何寫讀後感才能更有感染力呢？下面是小編收集整理的讀《雪國》有感，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

讀《雪國》有感1

她是藝伎，連指尖都泛出好看的顏色，痴情地愛着有妻室兒女、坐食祖產的島村，她大度，冰雪聰明，儘管她多麼渴望自己有一天穿上婚紗，被島村明媒正娶，但她還是隱忍着説：“下一次，帶您太太也來温泉浴池吧！我也是可以歡迎的。”

她是火焰，在雪的覆蓋下激烈地竄着火苗，她為報自己的恩人，救治恩人的兒子行男去當藝伎，她讀各式各樣的外國文學，記了厚厚的日記，努力學習三絃琴，她一直、一直在掙脱現實的生活，當島村搖頭看着她的`日記説：“都是徒勞吧。”她只是淡淡地回：“生存本身就是一種徒勞呢。”

她敢愛、敢舍，卻彷彿永遠得不到幸福，島村懦弱、空虛，正是她無法得到幸福的根源，她就像白娘子，痴痴地渴望平凡而又幸福的生活，卻終究讓人給負了。

她是天上的銀河，是銀河中的星星，有島村難以企及的美麗，她將自己一切最純粹的東西展現給島村，她深沉地愛，不求回報，甚至，在島村偷偷準備離別時，她只呆呆地望着，跳到正在行駛的汽車上，臉貼着冰冷的窗户，喊：“喂！你去哪兒？”

也許，這就是兩個人天上地下的感情，就是兩個人對待生命，對待生活截然不同的態度。

假如有一天，島村不再是書中的島村，駒子不再是當藝伎的駒子。他們的愛情會繼續嗎？

我想不會，島村依舊那麼索然無味，而駒子，依舊熱情似火。本就是兩個世界的人，本就是眼中兩個不一樣的雪國，一個活成的枯樹，一個活成了明燈。

讀《雪國》有感2

川端康成的作品總是一種唯美而又充斥着淡淡的哀愁，讀來並不覺得壓抑，卻總是被哀愁所纏繞。

作品講述的是一位舞蹈研究家島村幾次來到雪國所經歷的事，所遇見的人。第一次去雪國，島村遇到了一個藝伎，作品中，島村與駒子的交往漸漸地讓他們互相感知到了對方，駒子也漸漸對島村產生了些許的情愫。而駒子終究只是個藝伎，儘管她刻苦學習，讀小説，練三絃，但正如島村所説：“一切都只是徒勞。”

而葉子，在島村的生命中也只是過客。島村在前往雪國的列車上見到了照顧着行男的葉子，可以説是一見鍾情吧，當書的最後葉子突然之間死於大火，也讓我覺得這個結局有些不可思議，又在情理之中。葉子死後島村的痛苦是讓人感到悲哀的，如果説葉子的死亡使得島村心中的幻想破滅，那麼，她的死也讓駒子的愛顯得更加徒勞，無力，讓人感到悲哀。

在那個終年積雪的地方，發生這樣的事，着實讓人感到心涼，本以為書中描繪的是悽婉唯美的愛情故事，但讀完之後則感到人性的無奈脆弱，與無限的哀愁。

雪國的景是美麗的，而如同這景一般美麗的兩個女人卻有着那樣可悲的結局。在夕陽的餘暉下，她們內心的火種也漸漸熄滅，島村則像是過路人，彷彿參與其中，又好像僅僅路過。

《雪國》的語言並沒有多麼充滿感染力，沒有太多華麗的`辭藻，沒有太多誇張的描寫，僅僅是看似平淡的話語卻能將人帶入那個境界中。那充滿穿透力的筆觸深深地打動了我的心，那種淡淡的哀愁便一點一點在心中蔓延開來，川端康成的作品的魅力就在於此吧。

其實我是同情駒子的，她只不過是一位渴望平淡生活的藝伎，她想要的不過是真正的愛情，她認為島村就是那個能夠實現她願望的人。但事實總是殘酷的，對於她一個藝伎來説，一切只是徒勞，徒勞而已，她所做的那些努力僅僅只是為自己的可悲的一生增添些許的色彩，而這些表面的改變並不能對他的生命造成更本質的變化。

在駒子身上能夠看到的是對美好生活的嚮往，也能看出她美好的人性。

《雪國》的意境是美好的，人性是美好的，但結局總是悲哀的，能夠在這種美妙的意境之中表現出淡淡的哀愁，不得不佩服川端康成的文筆：唯美的淡淡的哀愁。

讀《雪國》有感3

《雪國》是日本作家川端康成的一部中篇小説，主要講了東京的一位西洋舞蹈評論家島村來到雪國的温泉旅館邂逅了駒子，並被她吸引，後來又兩次來到雪國與她相會。在他第二次來到雪國時，在電車上又看見了美少女葉子，並心生戀慕。因此，他們三人構成了微妙的情感關係。最後，小説以葉子的意外死亡而告終。

這部小説主要在寫島村與兩個女人的情感，但是在我讀完後，發現這本小説所要表達的並不僅僅是那種男女間的情感，而是一些別的東西。

整部小説中，然人感覺一切都是那麼的虛幻，但是又是那麼真實，“虛無”與“徒勞”貫穿了整部小説：島村對真實的渴望與追求，到最後變為一場空，只得以虛幻來定義現實；藝妓駒子憧憬着自己美好的與未來，她為島村送行連行男病危了也沒有去看，這一切卻得不到回報，只是“美麗的徒勞”罷了。這也是一方面的表現出了當時日本社會的狀況。

至於葉子，可以説這個人物是“不存在”的，她的出現其實是表達了作者對美好的一種嚮往，在結尾處的那場火災，葉子意外的丟掉了生命，如果照常理來説，島村應該是會像駒子那樣悲痛，但是他沒有，反而是得到了精神上的.頓悟，駒子與葉子的離開，更是讓人感受到人生如夢的虛無感。

這部小説大多是對話和自然環境的描寫，其中，自然環境描寫不僅僅有那種唯美的體現，又同時為人物的心理或是接下來的情節發展做了暗示。就比如説在葉子逝世的那場火災，作者將其描寫成詩一樣的畫面，就意在葉子的超凡脱俗，在這種意境下，表達出了對真善美的渴望。

如果光這麼説，也許還是不夠，我們不妨對比一下日本的另一部名著：紫式部的《源氏物語》，它主要是以物寫哀情的，而在這部小説中，也有相似的地方。《源氏物語》是寫於日本還在封建制度相對和平的時代，而《雪國》則是寫於日本在大肆侵略的時代背景下，小説中的思想感情與之結合不難看出作者反對戰爭，但是，小説中關於戰亂隻字未提，通過虛實結合來表達，反映了在那個社會日本平民對美好生活追求卻總遙不可及的徒勞，以及有甚者沉浸在那種虛無的幻想的狀態，這也是我喜歡這本小説的原因。

總的來説，這部小説脱離了“正軌”，在虛幻中表達情感，營造出了脱離了現實的境界，反而是對現實的一種最好的批判與詮釋。

讀《雪國》有感4

前前後後來這三次了，你説，我走後，你要過正經日子了。

光與影的重疊，景與物的交替，人與人之間的情感，構成了川端康成的雪國，亦構成了每個人的雪國，那美得窒息的風與話喚醒了長久以來人世間最複雜的情感，亦是最質樸的需求。

在這世上，我們終其一生都在尋找自己丟失的另一半，很多人中途放棄了，很多人幸運的找到了，究竟這是徒勞無功的追尋，還是冥冥中不捨棄的真摯。

島村乘着景外之物的人與光影來到了雪國，那匍匐在宿命下的心與悸動從葉子的温柔開始，駛向了那漫無邊際的荒蕪。

“聽過形形色色的人説，那些人心裏十分喜歡你而當面又不説，總使你依依不捨，流連忘返。即使分別後也還是這樣，對方有時想起你，給你寫信，大體都屬於這類人”

島村是個靠繼承遺產而無抱負無追求的頑固子弟，他用僅存的熱情去留心這個虛無的世界，從都市的`糜筡到這荒蕪的雪國，一如他説，要喚回自然與自己的真摯感情最好是去爬山。他本想追尋生命的真實，真切的感受到生命的存在，卻終究看到一切不過都是徒勞，他以近乎悲涼的心境，去看這個世界，即使再美也不過是暮色下鏡影中虛晃的移動。他迷戀西方的舞蹈，卻從不觀看，一如他深信不疑的最美的永遠在心間不可獲得。一如對待駒子和葉子，因為太難得，不忍去觸碰或幻滅。

“因為我把你當朋友嘛，以朋友相待，不向你求歡”

駒子是島村外向的對立，她積極的面對生活，哪怕是僅存的一絲希望，她也要盡力去掙扎。我想島村對駒子的好感便是來自於此吧，雖然認為一切的虛無皆是徒勞，但是卻還是殷切的期盼有人可以帶來不一樣的。雖然不過是又一場徒勞罷了。島村説，駒子給人的感覺潔淨得出奇，甚至令人想到了她的腳趾彎都是乾淨的。

故事開始與結束皆是以葉子為線索，而駒子則在這一切的變故中順應了徒勞罷了。駒子努力讀書，寫十幾年的日記，勤奮練琴，為報答師傅而賣身做藝妓，愛上島村等皆是徒勞，她的抗爭實實在在，卻一如死去的蛾子們，一切都是無用的掙扎。

“她的眼睛同燈火重疊的那一刻，就想在夕陽的餘暉裏，飛舞的嬌豔而美麗的夜光蟲。”

若説駒子是肉體上到村的對立，那葉子便是島村靈性上的對立，葉子的美在於未表現的若隱若現，她不想駒子那般強烈，但卻篤定的相信並堅持着，一如她拜託站長照顧她的弟弟，認真並深切的愛着行男，最終在銀河傾斜而下的夜裏，歸結於熱烈如火的歸途。

雪國，以景為情，以情為景，宛如一幅絕跡，山水飄渺下，一切看似都在改變，一切卻又按部就班。我們終究的掙扎都是一場徒勞無功的忘返。

一切看似悲切，卻又不痛得深入骨髓，切膚得剛剛好。虛無的悽美……一如我在開頭所問，這場追尋的意義到底是在心底還是可以外化出來遇見駒子或是葉子。

讀《雪國》有感5

川端康成就是憑藉這兩部小説獲得諾貝爾獎。

我是懷着好奇的心，看看這小説寫得有多麼的好。不過還好，沒有引發我的極度的反感，比較順溜地讀下去的。

讀了之後，感覺很平平，怎麼就獲諾貝爾獎了呢？

寫得都是一個大男人和兩個小女人的故事。故事情節的安排也沒什麼特別之處。無非是你愛我來我卻愛她。

寫得精彩的部分應該是當時日本社會的一些風俗習慣及社會底層人物的`現實生活。我覺着跟中國的習慣有很多相似的地方，我一邊看一邊覺着日本應該是中國的一部分，它咋就一下子變成鬼子向他的母親施以爪牙和猙獰了呢？

忽然覺着這樣的文章可獲諾獎，那麼我國的文學大家們那是個個都該獲諾獎的。

估計評委們根本無法欣賞中國文字之美，而中國的文字翻譯成外文更失去了一半的感情色彩的原因吧。

哎，無知人説狂話，是可以原諒的，不過反應的是我的真實想法。

我想真實的東西一般情況下總是美的。

今年的諾獎又評出來了。被白俄的一位女記者作家拿去了。

村上春樹又白忙活了不是？

讀《雪國》有感6

在開往雪國的列車上，島村聽到葉子那悲美的聲音，觀察到葉子悉心地照拂行男的樣子，被映在火車車窗上的葉子，深深吸引了。

島村此行是為了看望駒子。

駒子是一名藝伎，很潔淨，髒衣簍裏是疊好的髒衣服。她還會談三絃琴，家裏擺放着二十多本杵家彌七的三絃琴譜，會在雪國的冬天，對着白茫茫的遠山，彈奏出清冽的樂曲。

駒子很愛島村。為了跟島村見面，駒子每天要換一套新衣服。駒子營業中，偷空就跑到島村的.房間裏聊天。駒子島村提醒駒子，倘若被壞了名聲，將不能繼續在雪國營生了。駒子不在乎。她説，大不了換個地方，繼續營業。

島村想跟駒子做朋友，靈魂伴侶，不想有身體上的親密關係。島村在雪國療養時，想找藝伎解悶兒，央求駒子幫忙挑選。駒子不情願地幫忙了。島村心裏想要的是駒子，發乎情止乎禮，把駒子當成了紅顏知己。他深深地同情駒子，照顧駒子生意，止於此。

島村喜歡葉子。他總喜歡向駒子打聽葉子的事兒。目光總是不自覺地落到葉子身上。心神總是被葉子悽美的聲音吸引。

行男死後，葉子不知去哪兒，迷茫之際，找到島村，希望島村將她帶到東京去。島村拒絕了葉子。甚至認為葉子這一舉動簡直是瘋掉了。島村憐愛葉子，由同情生出了愛戀，沒有昇華到責任，止於精神愛戀。

葉子被大火燒死後，像秋天的落葉一樣，從二樓墜落的時間裏，島村直勾勾地盯着葉子僵直的身體，渾身痙攣，感到深深的悲痛，悲哀，還有一絲絲僥倖心，希望墜落的不是葉子，是自己看錯了。

葉子死後，島村離開了雪國，並永遠不再來了。

駒子和葉子留在了島村心裏。好像小時候看過的風景，悽美的，虛無的，潔淨的風景，離開後，成了記憶。每次憶起時，淡淡的淒涼，卻不想再見。

島村回到了妻子身邊。島村愛的是他的細君（妻子的通稱）。他一個人在雪國遊玩兒的時候，想的是下次可以帶妻子一起過來，跟駒子學學三絃琴，聊聊天兒，解解悶兒。島村在來雪國前，妻子叮囑他，正是飛蛾產卵的季節，別把衣服掛在衣櫃或牆上，會落上飛蛾。島村每年去一次雪國，給單調的生活加點兒調味料。同時，他希望能帶妻子一起去，希望妻子也能快樂。

平淡夫妻間的相濡以沫，沒有激情，沒想過未來要去向哪兒，倆人都希望給對方一個幸福的當下。

讀《雪國》有感7

《雪國》這部書，是川端康成在1968年獲得諾貝爾學獎的倚仗之一。有人説，這本書是歷史上最唯美的獲獎作品。

作者這樣的寫作風格與他自身的經歷密不可分。在幼年時，父母均因結核病死亡，其後姐姐和祖父母又陸續病故，他被稱為“參加葬禮的名人”，他的一生四處旅行，性格感傷又孤獨，這也許是書中主角島村略頹廢的性格形成的原因。

雪國是一個很純淨的地方，終年積雪，看不到任何掩埋在雪下或別的地方的骯髒，即使這樣的白淨被誰踩了幾下，添了幾個腳印，也無關痛癢，左右不過一時的凌亂罷了，睡一晚的好覺，這些雜亂又會被落下的雪花重新掩埋，並且看不出任何一絲痕跡。

主人公島村是一位舞蹈研究者，全書也正是圍繞着他與藝伎駒子、少女葉子的'感情展開，這兩個女孩兒是真真正正的社會最底層，苦苦掙扎着想要生存,一切卻只能如那些簌簌落下的雪花一樣，消融在人們看不到的角落。

駒子早年被賣到風塵之地陪酒，後一位三絃琴師傅收留了她，令她脱離煙花之地，以賣藝為生。可後三絃琴師傅的兒子得了重病，她不得已再次淪落風塵，以賣身賺錢治病。儘管這樣，她面對生活依然是熱情的，學琴、記日記、收集煙，她幾乎做到了自己能做的極致，卻依然擺脱不了藝妓的束縛。

而葉子,她努力地學護理、認真地照顧一個病人，那個病人卻依舊去了。她愛她的弟弟，竭盡全力卻也未能找到經常與他見面的辦法。這樣一個美麗的少女，最後的下場卻是葬身火海，“她的小腿抽搐，蒼白的臉燃燒着……”這樣的描寫，讀便讓人痛得窒息。

而島村，他繼承了一筆豐厚的遺產，有妻室兒女，每天無所事事，偶爾通過照片和字資料研究評論西洋舞蹈。他可以為了當年和駒子的一場邂逅，就三次跑到雪國，把雪國當成了一個逃離現實的地方。家境富裕的他，卻對生活抱着這樣徹底的悲觀態度。

我極少讀這種訴説民間疾苦的書，讀略顯平淡，也沒有過多的驚天動地的故事情節，但川端康成的這一本書，讀看似沒有什麼波瀾起伏的情節,但又能夠給讀者的內心留下一層淡淡的憂傷，經久不散。

或許這就是他心中的雪國吧，白得無瑕、美得驚心動魄，卻又寒冷徹骨。雪下埋藏的到底是什麼？我們不得而知。