美術教學計劃彙總5篇

日子在彈指一揮間就毫無聲息的流逝，相信大家對即將到來的工作生活滿心期待吧！該好好計劃一下接下來的教學工作了！相信寫教學計劃是一個讓許多人都頭痛的事情，下面是小編整理的美術教學計劃5篇，歡迎大家分享。

美術教學計劃 篇1

五年級學生對美術基礎知識和基本技能有一定的掌握，學習習慣比較好，對美術的學習興趣也比較濃厚。

教學目的任務：

1、 注意培養和發展學生的好奇心和想象力，在教學環節和活動方式的佈局上注意開放性和立體性。

2、 通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力。

3、 在美術活動中大膽的採用各種造型方式，並藉助語言表達自己的想法。

教學重點難點：

教學重點：

培養學生的創新意識和動手實踐能力。

教學難點：

學生邏輯思維能力的培養、空間想象能力的培養。

個人教研專題：

小組合作學習中學生學習習慣意識的培養。

完成任務的措施：

1、 認真備課、上課。

2、 做好課前的'各項準備活動。

3、 拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。

課時安排：

第一週：印象深刻的事

第二週：水墨遊戲――山水

第三週：紙花

第四周：插花

第五週：壁飾

第六週：英俊的腳

第七週：漂亮的鞋

第八週：鞋的聯想

第九周：我設計的鞋

第十週：黑、白、灰

第十一週：字的聯想

第十二週：版面設計

第十三週：報頭題飾和尾花設計

第十四周：秋風瑟瑟

第十五週：雕蘿蔔(一)(二)

第十六週：非洲雕刻(一)(二)

第十七週：卡通畫(一)(二)

第十八週：可愛的家鄉

第十九周：我崇拜的人

第二十週：複習考試

美術教學計劃 篇2

一、學情分析

三年級學生已經初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不一樣媒材的效果，能經過看看、畫畫、做做等方法表現，有必須的色彩基礎，對美術也有着濃厚的興趣，但還缺乏想象力和創造精神。

二、教材分析

本教材的編寫注重學生審美感受和視覺經驗的培養，強調學生創新意識和實踐本事的協調發展，以“接近社會，貼近學生，學以致用”為原則，選擇貼合三年級國小生身心特點的教學資料設計課題。全冊共有20課，資料涵蓋造型表現、設計應用、欣賞評述、綜合探索等多個學習領域。本教材注重教學方法的改革，努力轉變學生的學習方式，調動學生主動學習的進取性，從而提高教學質量。

三、教學目標

1、初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不一樣媒材的效果，經過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力和創造願望。

2、學習比較與和諧、對稱與均衡等組合原理，瞭解一些簡易的創意和手工製作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計製作與其他美術活動的區別。

3、觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，説出其特色，表達自我的感受。

4、採用造型遊戲的方式，結合語文、音樂等課程資料，進行美術創作、表演和展示，並發表自我的.創作意圖。

5、引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的慾望。

四、教材重點難點

教學重點：引導學生進一步體驗周圍生活和大自然的美感，激發學生美術表現和美術創造的慾望。

教學難點：經過啟發聯想訓練學生的創造性思維本事，培養良好的觀察習慣和觀察本事。

五、教學措施

改革美術教學方式的途徑之一是採用開放式的教學方法使學生在動手，動腦，動眼，動口中學會創新，學生不是一張白紙，更不是被動的產品，學生更象是一條小溪，有着自我生機勃勃的創造力，教師則象一名善良的水利工作者。一方面要幫忙小溪改善自身的水質，擴大流域面積。另一方面要引導與調節它們行進的方向，使每一條小溪都逐漸壯大為一片海洋。

1、走出課堂，走進大自然。多點寫生課，培養學生觀察本事。

美術課堂讓學生走出室外，呼吸大自然的氣息尋找靈感，效果更佳。美術教學中，組織學生寫生，參觀等活動。學生開闊了眼界。讓一切事物盡收眼底，激發了它們創作的靈感，使同學們的觀察本事有了進一步提高，也從而增加了他們學習美術的興趣。

2、採用多種教學方法，為學生供給學習舞台。

《學記》中早已指出：“獨學而無友，則孤陋而寡聞。”在學習中，同學們經過相互討論，能夠互相加深理解。另外，教師能夠採用幻燈片，錄音機，電視，多媒體等現代化教學，使同學們更直觀的感知客觀事物，這樣會到達事半功倍，身臨其境的效果。

3、作品展示，樹立榜樣。

展示是作品評價的另一種形式，也能夠細分為短時間展示與長時間展示。展示是為解決兒童的困惑，激發兒童的創造才智，表彰兒童經過努力所取的超越自我的成績而舉辦的。學生喜歡看同齡人的作品，當然對所展示的自我作品尤為感興趣。所以，多供給機會讓學生觀察塑造優秀榜樣，他們必須會向榜樣看齊，也能繪畫出不少精美的傑作。這樣發現了人才也使更多的小畫家得以湧現。

4、培養團結合作的精神，使班級同學共同努力。

在教學中，採用“小組學習式”的學習方式。變師生單向交流為同學之間多向交流，讓學生在智力上互相激盪，情感上相互感染，操作上互相合作，評價上互相配合。

美術教學計劃 篇3

一、開發幼兒智力，培養幼兒學習繪畫、手工製作等美工活動的興趣。

二、提高幼兒的想象力、創造力、審美能力、動手能力等。

三、培養幼兒獨立合作能力、自立能力，以及耐心、細心和鍥而不捨的精神

四、熟練掌握使用油畫棒、彩色筆、剪刀等材料、工具的使用方法，注意幼兒自身實踐操作能力的培養，讓幼兒在愉快輕鬆的環境中去思維去發現。

本學期課程安排：

第一週:

(1)繪畫《下雨了》

(2)有趣道手指繪畫《好吃的糖葫蘆》

（3）DIY創意美勞手工製作《壓花紙片》

第二週:

（1）繪畫《蘿蔔的一家》

（2)有趣的`手指繪畫《蘋果樹》

(3)DIY創意美勞手工製作《毛毛蟲》

第三週:

（1）繪畫《小刺蝟》

（2）有趣的手指粘貼畫《好吃的小手》

（3）DIY創意美勞手工製作《串串心情》

第四周：

（1）繪畫《小花傘》

(2)有趣的手指繪畫《七彩魚》

（3)DIY創意美勞手工製作《海螺》

第五週：

（1）繪畫《小鳥》

（2）有趣的手指繪畫《孔雀開屏》

（3）DIY創意美勞手工製作《新發現紙能這樣》

第六週:

(1)繪畫《大南瓜》

（2）有趣的 手指畫《櫻桃》

（3)DIY創意美勞手工製作《老鼠》

第七週：

（1）繪畫《小兔子》

（2）有趣的手指畫《小蝌蚪》

（3）DIY創意美勞手工製作《螺旋色塊》

第八週：

（1）繪畫《小貓》

（2）粘貼畫《花朵》

（3）DIY創意美勞手工製作《立體人體造型》

第九周：

（1)繪畫《小熊》

(2)粘貼畫《項鍊》

(3)DIY創意美勞手工製作《東南西北》

第十週：

（1）繪畫《小魚》

（2）有趣的手指畫《毛毛蟲》

（3)DIY創意美勞手工製作《神奇的小飛機》

第十一週：

（1）繪畫《小老虎》

（2）粘貼畫《小屋》

（3）DIY創意美勞手工製作《照相機》

第十二週：

（1）想象畫《人面獸》

（2）水粉畫《菊花》

（3）DIY創意美勞手工製作《小獅子翻跟斗》

第十三週：

（1）繪畫《廢瓶》

(2)水粉畫《大樹》

（3）DIY創意美勞手工製作《動力風帆車》

第十四周：

（1）想象畫《森林運動會》

（2）水粉畫《仙人掌》

（3）DIY創意美勞手工製作《轉轉樂》

第十五週：

（1）繪畫《一條大河》

（2）手工摺紙《小飛機》

（3）DIY創意美勞手工製作《點點創意》

第十五週：

（1）繪畫《蟲子的一家》

（2）DIY創意美勞手工製作《有刺的魚

（3）幼兒整理本學期所有作品

美工材料：紙、勾線筆、水彩筆、油畫棒、水粉、調色盤、膠水、橡皮泥、剪刀、卡紙、雙面膠。

美術教學計劃 篇4

兒童繪畫教材

一、 更新觀念－在兒童學畫中開發潛在智力

自從1981年美國斯佩裏博士關於左右腦分工的理論獲得諾貝爾獎後，世界許多發達國家都在競相研究形象思維的教育，他們認為：只有繪畫的訓練才是促進左右腦分工均衡發展的最好途徑。當代心理學證明：兒童早期的繪畫練習，可以把智商提高30％，那麼兒童學畫的意義就不僅僅是畫畫的問題，它開發智力的意義遠遠超過了畫畫本身的含義。

二十一世紀是智力潛能的世紀，是創造教育的世紀。然而，長期以來，應試教育統治着教學領域。老師怎樣教，學生怎麼學；老師怎麼畫，學生怎樣畫。跟老師一樣就給一百分，完全照搬成了惟一的教學模式。這裏只有教師一個人的主動牲，而幾十名學生是被動的，這就是應試教育。舊的教學法認為學生的知識才能完全是老師教給的，故而重講解、重背述、重外因。以老師一個人的意志來塑造學生。這裏忘記了辯證法的基本原則：內因是根本，外因是條件。內因是什麼?是老師嗎?不是，是學生本身。而老師、教材都是外因。這種捨本求末的方法阻礙了學生智力開發。

兒童的智力是人類本性中自然具備的東西，而不是外界注入的。一個人如果不喚醒內心深處的自我主體意識，那麼，他巨大的潛在聰明才智不能得到發揮。素質教育教學法是以學生為主體，以教師為主導，教師不強行規定學生的知識結構。從封閉走向開放，從“你應該畫什麼”，轉變為“我應該畫什麼”，變被動為主動，讓學生自己認識自己、自己解放自己、自己展示自己。讓受教育者把別人的教育變成他自己的教育，這才是素質教育。教學中我們採用誘導學生領悟的方法，先求解放思想，悟識本性，後教技法以求圓滿。不僅重視知識，更重視創造。從教給學生知識，到教給學生方法的轉變，使教學充滿了生機。

畫畫是人類的本能，只要開發均可大見成效。從根本意義上講，一個小畫家的誕生並非老師造就的，而是他本性中自然具備的，只是未覺悟而已，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性一樣，這是人類區別於其他動物的顯著標志。

兒童創意畫以創新為繼承，不注重外在形象的模擬，而重視直覺的啟示，注重內在心靈的體驗和神韻追求。西方人繪畫重“形似”，東方人繪畫重“神似”。如果説西方的繪畫是以科學的精神對待藝術，那麼，中國人的繪畫則是以藝術的精神對待科學，最終兩者高度合一，思路不同而殊途同歸。下面分四個方面講述：

(一)走出兒童學畫的誤區

在當今兒童畫教學中，有種種誤區，偏離了兒童身心發展的正常規律，他們以世俗的眼光看待藝術，以成人的眼光看待兒童，以“像”和“不像”作為繪畫的根本，完全背離了兒童美學的特點和規律。

①藝術的表面是形象，藝術的背後是情感。

藝術沒有對錯，怎麼畫都可以，但不敢畫不可以，不敢想也不可以。

兒童學畫決不是解決一個“像”還是“不像”的問題，“像”“不像”是羣眾

觀念，不是藝術觀點。

藝術是全方位多層次的：有追求以形寫神的，有追求以形寫意的，還有追求以形寫實的，哪個錯了呢?哪個也沒有錯。由於生理和心理都不成熟，決定了繪畫也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他們寫實性差，想象力強。其作品不合常理而通畫理，這恰恰更顯得純真可愛。兒童階段由於年齡的關係，感知和理解能力有限，他們還不能完全明白現實與理想的區別，在他們的意識中，多少還存在着人類初期的混沌狀態。他們看周圍的一切現象都是有生命的存在，在一種不完全的感覺中，他們憑着想象認識世界。作品自然以心靈的想象為主體，是這一時期兒童畫的主要特點。

②自由浪漫、誇張變形是兒童畫的主要特點。

兒童不同行為的繪畫只是一個層次和風格的問題，都要給以鼓勵。自由想象、大膽繪畫才是兒童的優秀品質。如果一個孩子能畫出與別人不同的畫來，這是個性鮮明的'表現，是要鼓勵的。繪畫是性格和感情的表現，有的粗獷，有的細膩，有的豪放，有的樸實，應強化其人性，不必要求一定和老師畫得一樣，和教材畫得一樣，真正好的兒童畫是發自本心的繪畫．，真正好的學生是超過老師的學生。正如著名畫家齊白石先生所説：“學我者生，似我者死”。跟我學是有希望的，學得跟我一樣反而沒出息了。因為你的自我喪失了，那種被動式的應試教育不能適應飛速發展充滿競爭的現代社會。所以，素質教育提倡個性，反對奴性。讓孩子們在快樂有趣兒的作畫中解放自我，展示自我，走向人生的成功。

③兒童學畫一定要走出成人式臨摹法的誤區。

因為兒童學畫是培養審美情趣而不是專業訓練。但許多家長片面地認為兒童學畫只是畫得像，把畫得“像’’作為終極目標和惟一目的。有些剛來學畫的家長，往往抱怨自己孩子畫得“不像”，説：“某某教師教畫貓，手把手地教，一節課下來都會畫了”。其實作為有靈性的人，作畫是機械的模仿，還是有創意的運用，這是一個思維僵化與靈活的分界線，衡量一幅畫的標準，重要的是通過繪畫讓孩子學會用畫筆表達自己的情感，在學畫中提高想象力、創造力和表達力才是兒童學畫的關鍵。兒童在學畫中也樹立了追求真善美的理想情操，培養了良好的心態，鍛鍊了手眼腦高度和諧統一的能力，這種自我心身全面素質的提高，極大地提高了孩子們的智商和情商。那麼，不論您的孩子是否成為畫家，都是極有意義的一步。至於畫得“像”與“不像”，不同年齡有他不同的表達方式，不同心態有他不同的追求，不必執著於畫面的表象，要走向藝術深層次的追求。

④怎樣認識兒童畫的美?

美是真理的光輝。“美”又是一個觀念問題，不同的觀念就會產生不同的美學風範。成熟是一種美，幼稚也是一種美；完整是一種美，殘缺也是一種美；豐滿是一種美，單純也是一種美，生活中的真實是一種美，藝術的誇張更是一種美。兒童畫的“美”是由它的身心特點和審美情趣所決定的。所以，必須擴展我們的思維觀念，從封閉走向開放，從僵化走向靈活。

人類最寶貴的時代是童年時代，童心無瑕，童真可愛。他們作畫隨心所欲，

天機自然，不造作，不雕琢，落筆縱橫揮灑，吞吐自由，表現了兒童特有的質樸、純真。兒童美術教育有其自身的特點和規律，不同年齡的兒童有不同的心態和思維方式。所以，在教學方法和學習內容中必然有着內在的特定性和對應性。但是，在當今兒童美術教育中，存在種種不恰當的傾向，致使兒童學畫走進了種種誤區，他們不論孩子大小，一律按教師自己的偏愛去教孩子。會畫素描的，一律教素描；會國畫的，一律教國畫；會水粉畫的，一律教水粉畫。這樣就忽視了兒童學畫的根本規律。還有一些教師，以成人式的方法對待兒童，用注入式的臨摹教學，無疑造成了兒童繪畫的心理障礙，摧殘了美好的童心，使一個個孩子從愛畫走向不愛畫，致使兒童畫教學進入了一個個的誤區。

(二)素質教育中的兒童畫教學

以素質教育為前提的當代兒童畫教學，還是一個探索性的課題。如何讓學生把別人的教育變成他自己的教育；如何以學生為主體，開發內在潛能；如何讓學生跳出單一思維方式，而進入一題多解的創造性思維，才是素質教育的根本任務。兒童美術教育也決不僅僅是美術+教育的問題，它是一種多學科領域的融通，包括心理學、生理學、智力學、創造學的貫通，所以，素質教育對我們提出了更高的要求。

傳統的教育觀認為：生活是創作的源泉，知識就是力量。從而重視觀察的作用，實踐的作用，知識的作用。這種觀念培養學生忠實於生活，忠實於觀察，忠實於眼中的世界。其實，如果不把知識轉化為實踐力和創造力，等於酒囊飯袋。這種理念所培養的學生很難有獨立的思維能力和創新能力，不能適應飛速發展競爭夏雜的21世紀。

長期以來，應試教育統治着兒童畫教學領域，他們重視老師的作用，教材的作用，知識的作用，生活的作用，觀察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素質教育是以學生為主體的教育。不僅重視知識，而且更重視創造；不僅重視觀察，而且更重視想象；不僅重視教師的作用，而且更重視學生本體的作用，這種從重視外因到重視內因的轉變，就抓住了矛盾的根本。應試教育是“教”派，他們認為：學生的才能是老師教出來的。若想開發智力，遙遙十萬八千里。素質教育是“悟”派。這一派認為人的聰明智慧是人本性中自然具備的，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性。一旦心靈覺醒，迅速開發沉睡的潛能，種種方法無需外求，因為它本性中自然具備。老師的作用就是喚醒他們沉睡的潛能，引導他們找到自我，開發自我，展示自我。

素質教育對教師提出了更高的要求，它要求教師不僅會畫任何物體，還要學會用自己的情感表達物象的感受，傳播藝術的規律。師者“傳道、授業、解惑”，一個好的教師首先是傳“道”，“道”是什麼?道是有與無的統一，陰與陽的統一，疏與密的統一，剛與柔的統一，大與小的統一，直與彎的統一，虛與實的統一，形式與內容的統一，眼中世界與心中世界的統一。“道”就是對立統一的根本原理、法則和規律。所以，我們要教給孩子們規律性的東西，讓他們自由地運用這個規律。這時的兒童畫就活了起來。

新的教育理念正在興起，教學中以學生為中心，樹立學生的獨立意識、創新意識、主體意識，在教與學的互動中開發學生的潛能。開放式的教學法充分給孩子們自由，還孩子們本色。讓孩子們自由自在地表達自己獨特的心靈感受。這樣一節課下來，幾十名同學就可以同一題目，畫出不同畫法、不同造型、不同色彩、天真可愛的兒童畫作品。

開放式教學法是自由式的畫法，但不是放任自流。無法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能會造成許多孩子不會畫，因為缺少老師的啟發引導和演示。素質教育是面向絕大多數孩子的教育，如何讓95％以上的孩子都能獨立畫好，才是審美教育的使命。

(三)走進兒童心靈的世界

兒童畫是兒童心靈的寫照，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙的世界。兒童美妙的心靈創造了兒童美妙的情感世界。孩子們學畫要學會用心去畫，只有手沒有心的作品是沒有靈魂的作品。

①眼中的世界和心中的世界

心靈是想象的世界，心靈又是創造的世界，觀察與想象是兒童學畫中最重要的因素。因為藝術不僅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，兩者合而為一，才會產生藝術的魅力。藝術不是生活的翻版，而是把生活中的真實用心靈轉變成藝術的真實。兒童畫的特點是既“像”又“不像”，“像”是因為它來源於生活的“母體”，“不像”是因為它基因於心靈“父愛”。它是生活與心靈相結合的新生兒，這樣的兒童畫才是發自兒童本心的繪畫。我們所看到的紅日、白雲、藍天、碧水只是大幹世界的表面現象，在這個表面現象的背後是否還有一個本質的東西。我們眼前的世界，物理學家稱之為物理的世界，生物學家稱之為生態世界，哲學家稱之為本體世界，藝術家稱之為眼中的世界，心理學家稱之為心中的世界。那麼，在這個眼中世界的背後是否還有一個本體世界。這裏我引用中國一個古老的故事：據説從前有三個人，看到廟中旗杆上迎風搖動的幡旗。第一個人説：“這旗幡飄動得多美啊!’’而另一個人説：“這不是幡動，而是風動”，兩個人都以為自己看到了事物的根本，所以“風動”“幡動”“幡動”“風動”爭論不止。這時第三個人説話了：“不是風動，也不是幡動，而是心動。”一下子把前兩個人鎮住了。前兩個人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二個人一語驚人，看到的是內境和內因，是根本。外境是內境的寫照，這就是眼中的世界與心中的世界所感悟的不同層次和境界。這裏有一個問題，是你被環境牽着走呢?還是你牽着環境走?是做畫的主人呢?還是做畫的奴隸?許多高境界的畫家，超越了事物的表象，不畫眼中世界，而畫心中的世界。用自己內心的理解畫他對藝術的感受。這時內部世界與外部世界融而為一，就產生了藝術高層次的理解。從現實世界走向心靈世界是一種脱胎換骨的認識，山還是那個山，水還是那個水，跳出了生活中的真實，就頓悟了藝術的真實。

如果説世界是藝術之父，那麼心靈則是藝術之母，藝術不僅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。讓孩子們用充滿智慧的心靈，再造一個美好的世界，

用美的原則再造一個新的生存時空，這才是審美教育的神聖使命。然而，長期以來，狹隘的視野和舊的觀念，束縛了人們的思想。誰畫的不和老師一樣，那就是“不像”、“不真實”。豈不知藝術是一個雙面鏡，它不僅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。這裏主要是觀察的不同決定了作品的不同。兒童畫創作要把眼中的世界，變成心中的世界，那麼這個構思可以創造，造型可以創造，色彩也可以創造，這時我們就可以理解兒童畫無拘無束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可愛和可貴之處，這才是兒童畫中最美妙的境界。

自從唐代畫家張早提出了“外師造化，中得心源”，歷代畫家都遵循着這一理論。然而，師造化者多，得心源者少。對此觀點的理解有兩種不同的人。第一種人在表現生活中求感悟，他們以客觀生活為主體，他們注重眼中的世界，注重觀察，注重生活中的真實，主張以長期的磨鍊，最後悟達心源。第二種是在感悟中表現生活。先求悟識本性，主張心領神會，在感悟生活中以主觀自我意志為主體，注重心中的世界和藝術的真實。

②用手畫和用“心”畫

兒童學畫不僅要用眼看，用手畫，更要學會用心去畫。孩子們一旦學會運用心靈作畫的方法，法由心生，境由心造，就會心領神會，舉一反三，一題多解地創造出神奇美妙的世界。只會用手不會用心的方法是機械的照搬，只用手畫，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去畫，筆隨心走才是在本質上作文章。只有直指人心，重視心靈的運用、創造性思維的開發，才能開發潛在智力。用心的方法就是思維的方法和聯想的方法。這裏有直覺思維、頓悟思維、理性思維、曲線思維、跳躍思維、逆向思維、靈感思維、橫向思維、縱向思維，同類聯想、不同類聯想、變形聯想、擬人聯想、仿生聯想、生活聯想，科學幻想和奇思妙想。兒童階段想象力強而寫實性差。如果揚長避短，開發他們的想象才能，就會別有一番天地。人為萬物之靈，就在於它天生具有想象的能力，創造的能力，只要不限制他們的才能，有方法有目的地引導開發，就可大見成效。只有從兒童自身特點出發，教給他們想象的方法，創作的方法和表達的方法，然後，給孩子們自由，還孩子們本色，順其自然地引領他們從眼中的世界走向心中的世界，才會開發潛在智力。

藝術貴在於心，以心觀物，萬物皆有靈氣，物之態，筆之跡，乃人之心也。兒童學畫以心靈智慧之法，寫萬事萬物之相，又以萬事萬物之相，表現自己的心境，物與心合，這種矛盾中對立統一的思辯精神，定會閃爍出萬物本體的靈光。 藝術的表面是形象，藝術的本質是情感。兒童學畫貴在於心，有心就能與人共鳴，有情才能感人至深。一旦學會用心去畫，就可以超越時空，打破一切條條框框，從現實走向理想。這時我們將看到那顆自由自在充滿智慧的童心是多麼可貴，這時的兒童畫作品隨心所欲，天機自然，而牽着人們的心靈。

心靈是一個美妙的世界，心靈又是一個智慧的世界，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙、天真浪漫、自由自在、隨心所欲的世界。

兒童畫是一塊神奇的土地，這裏寄託了孩子們的愛，一張白紙就是一個美麗

美術教學計劃 篇5

美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生髮展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。

因此，應選擇基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同地區學生素質的差異，使本《標準》具有普遍的適應性。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，瞭解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式，瞭解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及的關係。

[造型、表現]學習領域

運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。

教學活動建議

1、用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，製作各種圖形。

2、學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。

3、學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。

4、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。

5、學習漫畫和卡通的表現方法，進行繪製實踐。

6、學習泥塑、紙雕等方法，製作作品。

7、初步學習計算機輔助繪畫的方法。

評價建議中國教育

1、是否初步認識形、色、肌理和空間等在造型活動中的作用。

2、能否嘗試運用中國傳統繪畫的方法進行表現。

3、能否在自己的作品中體現事物的比例關係。

4、能否在造型活動中初步運用構圖知識。

5、能否用近大遠小或平行透視的規律，初步表現空間關係。

6、能否在造型活動中運用色彩的冷暖、對比與和諧的`知識。

7、能否運用所學過的美術知識大膽地表現周圍的生活和環境。

8、能否大膽地用圖像和立體造型的方式表達個人的思想和情感。

【設計、應用】學習領域

運用對比與和諧、對稱與均衡、節秦與韻律等組合原理，瞭解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。

教學活動建議

1、學習設計基礎知識，為社區或村莊、學校、運動會、文娛活動以及節慶等設計製作標誌。

2、學習簡單的圖案基礎知識，並進行裝飾應用。

3、用軟、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑料瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計製作。

4、與同學合作，進行風箏的扎、糊、繪全過程的製作，並進行放飛活動。

5、與同學合作，選擇適宜的媒材，製作校園、社區或村莊局部的平面圖或模型。

6、用計算機或其他手段進行書籍封面、文體活動海報的設計。

7學習陶藝的製作方法。