明清紫砂名家簡介

  　明代紫砂名家－－董翰

董翰（約1567—1619），明代萬曆年間人，字後溪，所制茗壺，一改詩僧、供春以來古拙的風格，作品以文巧著稱，是最早創造菱花式紫砂壺的名手。清乾隆年間吳騫所著《陽羨名陶錄》説：“董翰始創菱花式壺，趙樑多定製提樑式壺。”

趙樑壺， 高20釐米， 寬18釐米。此壺似蛋形，高腳、高頸、平蓋，桃形鈕，三彎流，扁渾提樑，製作秀麗。提樑內刻有：“董翰後奚谷”，間鈐“董翰”篆文方章。供春以後的制壺名手有董翰、趙樑、時鵬、元暢，均活動在明代嘉靖、隆慶（1522-1572年）年間，稱“四大家奚谷”。董翰，號後。所制壺一改金沙寺僧、供春之古拙風格，創制菱花式壺，作品以文巧著稱。四大名家的作品，流傳至今已是鳳毛麟角，可信度甚微。從該壺推測，明代嘉靖年間宜興窯場十分繁忙，紫砂壺生產剛剛形成規模。陶人從日用陶的甲泥中挑揀純淨的紫砂泥製坯，從制壺實踐中，發現紫砂泥有優良的可塑性，可對製品進行藝術性很高的加工，於是就出現了藝術化紫砂壺，脱離了日用陶器的範疇，開創紫砂壺後來的光輝歷程。

明代紫砂名家－－時鵬

時朋，又作時鵬，明代嘉靖、隆慶間宜興製陶名藝人，生卒不詳，時大彬父。擅制宜興砂壺，以古拙見長。與董翰、趙樑、元暢，為“四大家”。也有人誤時朋為大彬之子。

時朋水仙六瓣壺，高90毫米 ，口徑105毫米，壺底刻款:時鵬（楷書）。香港茶具文物館藏品。此壺泥為冷金黃梨皮色。嘴仰略彎，壺身腹下為六方造型，腹上漸收斂而成六瓣筋紋圓口，壺蓋亦為水仙花六瓣圓條形紋飾，與壺身筋紋相吻合，蓋鈕為六瓣圓條形花蕾，流與把也以圓的線條作成，與壺身渾然一體，線條挺闊，輪廓分明，形制不侈不麗，典雅拙樸。是明代早期紫砂壺筋紋器造型的代表作品，也是比較罕見的名家傳器之一。

明代紫砂名家--趙樑

趙樑，明代嘉靖、萬曆年間宜興制壺高手。生卒年不詳。所制茗壺，多提樑式。以古拙樸實見長。據傳，宜興茗壺中的提樑式壺，始創於趙樑。明代周高起《陽羨茗壺系正始》：“趙樑，多提樑式，亦有傳為名良者。”民國李景康、張虹《陽羨砂壺圖考·始創》：“陽羨之作提樑式者，或以趙樑為鼻祖。後之提樑式有硬耳、軟耳兩種。其製作精美者，硬耳多見，軟耳較罕也。”

清代紫砂名家--陳曼生

陳曼生，本名陳鴻壽（1768-1822），清浙江錢塘(今餘杭)人，名鴻壽，字子恭，號曼生，一號種榆道人，曼公，曼龔，夾谷亭長，胥溪漁隱等，擅長古文辭，精於雕琢，以書法篆刻成名，其文學、書畫、篆刻樣樣精通，才氣過人。。

嘉慶二十一年(1816)左右，任溧 陽縣宰，好紫砂工藝，自繪紫砂壺十八圖樣，請楊彭年及楊之弟妹並邵二泉等制壺，自在壺上刻銘，稱‘曼生壺’。有的壺銘由其門客及僚屬江聽香、高爽泉、郭頻 迦、查梅史等代書和代刻，凡此均署雙款，即除有曼生款外，並有頻迦等款。著有《種榆仙館集》《桑連理館集》等。

自幼鍾愛紫砂壺的曼生，一見到那温雅古樸的紫砂壺，他就怦然心動、愛不釋手。經常是在暮色蒼茫時分，避開了官場上那種對等的接風應酬，鑽進窯頭小屋，與一幫身份不符的人在一起喝酒品茶，交流玩壺與制壺心得，其實，在那樣漫長的寒夜，曼生捧一把暖心慰懷的紫砂老壺，伴着純香馥郁的茗茶，天高海闊、品壺論藝；卻常常在內心深處苦苦思念着心愛的人。自古茶不離壺，壺則以紫砂為上，醒詩魂，解酒困；添畫韻，增書香。這些都是茶與壺賜給中國文人的獨特撫慰。曼生這一時期的書畫作品，都透着一股淒涼與滄桑，或許也正是他內心的傷感無法排解的一種表達。

陳曼生不愛金銀而痴迷紫砂，説到底不僅僅是在壺中尋求某種精神與情感寄託，而是釋放自己的.才情與感悟。才能得以使曼生壺充滿了情感與靈氣，一把小小的壺裏，融會了儒、道、佛家思想的精華，融進了陳曼生一生的情感與文采。然天佑其靈，亦或曼生本就因紫砂而生，亦或紫砂因曼生而來，誰是誰非，我佛無説，也就是在陳曼生做溧陽縣令的時候，因喜好紫砂壺而結識了當時制壺高手楊彭年，二人相談甚歡，一見如故，或許是巧合，陪伴着曼生度過無數漫漫長夜的小紫砂壺竟然就是彭年所制。（此傳説之三）從而也更加使得曼生對於鬆梅的思念更加深切，而紫砂壺成為曼生借物抒懷以解情思之苦悶之最愛，因而或許真是命運的安排，讓曼生融入多種情感於紫砂壺，從而設計創造出有鮮活生命的千古佳作——文人曼生壺，從而讓陳曼生成為萬人仰慕的古今紫砂第一人——壺之尊聖陳曼生。