爵士的愛
一，爵士樂的起源
1:關於爵士樂，我想大家早就聽過，但在真正瞭解的人並一定很多。而在寫作之前，我雖然聽過很多爵士樂的曲子，如，查理·海登西岸四重奏《此時此刻》，奧斯卡·彼德森《鄉村三重唱》，和強哥·萊恩哈特《誘餌》。在剛剛接觸它們的時候，我個人總是從欣賞的角度去聆聽來自各個大師天籟一樣的靈音。可是，後來，才開始進一步的接觸到爵士樂，並且也對它下過一翻的功夫。因為爵士樂，在西方音樂史上的地位越來越被人重視，而置身於音樂殿堂裏的人無論是誰都是無法迴避的。
而在我們的身邊和網絡，就這樣的被爵士樂的風暴包圍着，而在中國，我們稱它為“布魯斯”，並且受某些經典爵士音樂大師的影響，我們通常又加上“藍色”兩個字，這樣一來，它則更加的神祕和充滿魅力了。
其實，在我們周圍包括專業的人士，而又有誰能夠真正的瞭解它哪？其實，爵士樂的產生，並不完全的被一種複雜的面紗包圍着。當我們翻起音樂史的時候，也能夠很好的認識和理解它。首先，它是19世紀末、20世紀初開始起源的。它的發源地據説首先在美國南部路易斯安那州的新奧爾良，後來並且迅速的擴散到其他的城市，因為它獨特的曲風和藝術的魅力。後來逐步的擴大影響到全州，和美國的幾乎所有的城市，並幾乎是在一時之間風靡在美國。其實，不僅僅美國上上下下的城市，就是在鄉村同樣的擁有無窮無盡之市場。因為它更接近生活的音樂曲風，從而為被廣大的人民接受，提供了一個先決條件。
有人説，爵士樂實際就是美國的民間音樂。我想是非常有道理的。歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統音樂，並且融合非洲吟唱及美國黑人勞動號子形成了最初的"民間藍調"，"拉格泰姆"和"民間藍調"構成了早期的爵士樂。其實，在爵士樂章裏，我們是可以看清來自民間的原創力，和表現的欲求，正是在美國特有的社會背景中，產生了一種完全的自主的音樂新曲風，在悄悄的進行和發展着。
17-18世紀西方殖民主義者，為了賺取金錢，不惜一切將大批非洲黑人從遙遠的大西洋的動海岸，販賣到大西洋的西海岸美洲，漫長的征程説，他們到達美洲後被強迫勞動、受盡折磨。他們在田間勞動之餘，黑奴們懷念故鄉和親人，常常唱一種痛苦哀歌，來表達他們壓抑的心聲。而這種音樂的滲透力在一些宗教歌曲中可以被發現和重新的發現了。。由於這種“藍色”曲風的音樂，在美國人民中，被看作是“憂鬱藍色”的的幻影。那麼，就開始被統稱為blues(藍色)。中國音譯之為"布魯斯"，只是從音譯的角度上再現了它的色彩的傷婉的曲風，正如西方經典的悲劇一樣也被中國的廣大羣體所接受和被吸引。我們常常從美國音樂作品中發現帶有blues的曲名，如《藍色狂想曲》、《藍色的探戈》、《藍色的愛情》等。他們都是和這個曲風的產生背景有關聯的，同時，也符合馬克思音樂的文藝觀的社會之聯繫必然。這樣，我們就可以從起源上，真正的把握了爵士樂產生的社會基礎，和最處的精神。並且，結合後來音樂史大的環境，去看待這一音樂形式和題材時，才可以更加的清楚和清晰。
爵士樂的另一個起源，是來自一種叫"拉格泰姆"的鋼琴音樂。"拉格泰姆"是ragtime這個詞的音譯。詞意是"參差不齊的拍子"。故又稱為"散拍樂"。它也是從非洲民間音樂發展而成。19世紀末，一個名叫司科特·喬普林(scottjoplin,1869-1917)的黑人鋼琴手，創造了一種新風格的鋼琴音樂：右手高音聲部演奏切分音節奏很特別的主旋律或琶音。一般4/4拍樂曲，一、三拍為強拍，二、四拍為弱拍，而他在高音聲部每一拍半、即三個八分音符時，就出現一次強音，而左手則是規律地演奏由四分音符輕重音組成的節奏，一、三拍為低音強拍，二、四拍為和絃、弱拍。這樣左右手形成交錯的節拍，使音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣，由於這一創造，喬普林被人們譽為"拉格泰姆之王"。
爵士樂來源於“jazz”這個詞，它也是從非洲土語jaiza演變而來，而起初的意思是"加快擊鼓"；這樣一來，我們在研究它的起源的時候，不得不考察它的非洲的因素和舊有的淵源和更加深厚的傳統傳承和延續。如果將爵士樂，和這一個血親一樣的淵源割裂的去對待，我想對於全面的理解爵士樂應該是不夠全面和具體的。而且，在精神實質和現實的欣賞過程中。總是難免要產生這樣那樣的偏差，造成誤解，曲解，或者枉解它的真實境界和實際的涵義。那樣是錯誤的來源，和失誤了。
二，爵士樂的特點
爵士樂的演唱也是一種利用無意義的“襯詞”，在即興的規則下，形成了的風格獨特爵士唱法。這一唱法，與傳統音樂和在爵士音樂之前的曲風是有着眾多明顯的差別的，通過我們細心的對比不難下出結論，在這樣就不一一而舉了。
爵士樂的切分節奏也是複雜多樣，它的變化形式是可以讓我們大開眼界和得到實惠的。特別是跨小節的連續切分，經常將原有的節奏整小節移位，造成一種飄忽不定的遊移感。正是這種遊弋感，給自身增加了許多獨特性，是在此之前的許多的音樂不能夠比擬和等同的。所以，後來後來的風靡也正是從另外的一個角度上説明了這個問題。
爵士樂的旋律經常採用布魯斯音階（12b33456b77）來形成它的特點，這種音階的特點也就塑建了爵士樂特有的旋律和獨有的品質。雖然，有時還在布魯斯音階的基礎上增加＃4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩。但是，前者的音節是應該作為一個基本的參考系數，而被我們重視的。
爵士樂的和聲是以七和絃為基礎的，並且大量的運用替代和絃與擴展音，有些時候，還時時出現連續下行純五度副屬和絃進行，這樣，就是爵士樂本身呈現出豐富多彩的和聲效果和更多的附加表現力，也當被我們更多的感受和把我們感染在它的旋律和音色中間，受它所染，為它所傾，陶醉其中，而不能自拔。
即興是爵士樂手（或歌手）必練的演奏（或演唱）技巧之一。所以，在許多傳奇的民間音樂家身上，我們更能找到來自這一點的説明和實證。在和西部牛崽相結合的音樂裏，我們不正是無數次的，數不清的被那以爵士曲風的鄉間吉他手，感染在一個莫名的酒吧裏麼？我依稀的記得一個濃郁的夜晚，有一羣吉他手，在一個魂的酒吧裏，即興的歌唱。來自童年的記憶依然清晰可尋，可是，那個時候，我只不過是一個幾歲的孩童而已。我想，是爵士樂給我了一個美好得記憶。
另外，我想就是和它的起源有關的憂鬱訴求了。其實，這也是它所獨有的一個特點，將被研究它的人越來越重視了。前面，在説明它的起源的時候，已經做過了一些説明，在此就不再多作説明。下面我想，舉幾個經典的實際的例子進一步從微觀的欣賞的角度上來闡述關於爵士樂的特點，和一些具體的來説明
首先講到的是，加農炮·安德烈和他的專輯《“加農炮”·安德烈》；在這張專輯錄制了1955年7月到1955年8月間，從中我們不難發現來爵士樂的魅力，和作為一個經典爵士音樂家的特有的個人魅力。而他到達紐約後的短短几周的由他所掀起一場舉世矚目的爵士音樂風暴，而我們也可以從中看到他憑藉藍色精神的波普風格音樂巨現。令人眼花繚亂時，也曾經讓人大飽兒福，心弛電掣，心花怒放。當然，期間也有演奏者的高超技巧和精密合作。但是，爵士風暴裏的那種獨有的不折不扣的靈魂感染力是誰都無法否定的了。
還有就是，羅伊·哈格羅夫和他的《therhfactor-haidgroove》這張專輯據説開創了一個新時代，正如環球唱片/順果文化的宣傳和介紹：“《therhfactor-hardgroove》這張專輯無疑就已經開創了一個新的時代，可以稱做neo-soul爵士的新時代，如同一副“後現代”主義的拼貼，這張專輯不僅華麗眩目，而且感性迷人。《forgetregret》和《howiknow》雖然都有neo-soul流行的原素，但前者由歌手史蒂芬·麥克凱（stephainemckay）所含的offbeat韻腔裏卻還是能讓人感受到一絲比莉·哈樂黛（billieholiday）般的淡淡桅子花香。而d'angelo演繹funkadelic的《i'llstay》更是整張專輯精血之作，neo-soul帶着一絲霧氣的暖昧，再加上斯班克（spanky）funkyguitar襯托，真讓人感歎原來爵士樂也可以是個似夢迷離的尤物。”
其實，還有許多的經典的爵士樂的音樂家為人們所熟知和喜歡，如查理·海登西岸四重奏
《此時此刻》（環球唱片/順果文化）；奧斯卡·彼德森《鄉村三重唱》（環球唱片/順果文化）；
萊諾·漢普頓與奧斯卡·彼德森《爵士名人錄26》（環球唱片/順果文化）；路易斯·阿姆斯特朗
《一起來吧》（環球唱片/順果文化）；他們都不同程度的影響和引導過爵士樂壇餓爵士狂歡和爵士風暴，在這裏不一一説明。而他們每個人帶來的音樂特點是迥然不同的，雖然都是爵士樂，但是因為各自的藝術體驗從而也開創了不同的爵士風格和特點。既有相互傳承性，也有區別獨有性。總之，爵士樂的風格也趨於多元化的表現。在每一個時期，和每一個爵士樂隊，和每個經典音樂家身上，都不不同的一面和獨到的一面。我們在研究這些特點的時候，還要結合他們的每一個人和全體，去發掘來自爵士樂的不同層面和不同感覺的藝術性。從而，才能真正的瞭解和詮釋爵士樂的。
一，爵士樂的起源
1:關於爵士樂，我想大家早就聽過，但在真正瞭解的人並一定很多。而在寫作之前，我雖然聽過很多爵士樂的曲子，如，查理·海登西岸四重奏《此時此刻》，奧斯卡·彼德森《鄉村三重唱》，和強哥·萊恩哈特《誘餌》。在剛剛接觸它們的時候，我個人總是從欣賞的角度去聆聽來自各個大師天籟一樣的靈音。可是，後來，才開始進一步的接觸到爵士樂，並且也對它下過一翻的功夫。因為爵士樂，在西方音樂史上的地位越來越被人重視，而置身於音樂殿堂裏的人無論是誰都是無法迴避的。
而在我們的身邊和網絡，就這樣的被爵士樂的風暴包圍着，而在中國，我們稱它為“布魯斯”，並且受某些經典爵士音樂大師的影響，我們通常又加上“藍色”兩個字，這樣一來，它則更加的神祕和充滿魅力了。
其實，在我們周圍包括專業的人士，而又有誰能夠真正的瞭解它哪？其實，爵士樂的產生，並不完全的被一種複雜的面紗包圍着。當我們翻起音樂史的時候，也能夠很好的認識和理解它。首先，它是19世紀末、20世紀初開始起源的。它的發源地據説首先在美國南部路易斯安那州的新奧爾良，後來並且迅速的擴散到其他的城市，因為它獨特的曲風和藝術的魅力。後來逐步的擴大影響到全州，和美國的幾乎所有的城市，並幾乎是在一時之間風靡在美國。其實，不僅僅美國上上下下的城市，就是在鄉村同樣的擁有無窮無盡之市場。因為它更接近生活的音樂曲風，從而為被廣大的人民接受，提供了一個先決條件。
有人説，爵士樂實際就是美國的民間音樂。我想是非常有道理的。歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統音樂，並且融合非洲吟唱及美國黑人勞動號子形成了最初的"民間藍調"，"拉格泰姆"和"民間藍調"構成了早期的爵士樂。其實，在爵士樂章裏，我們是可以看清來自民間的原創力，和表現的欲求，正是在美國特有的社會背景中，產生了一種完全的自主的音樂新曲風，在悄悄的進行和發展着。
17-18世紀西方殖民主義者，為了賺取金錢，不惜一切將大批非洲黑人從遙遠的大西洋的動海岸，販賣到大西洋的西海岸美洲，漫長的征程説，他們到達美洲後被強迫勞動、受盡折磨。他們在田間勞動之餘，黑奴們懷念故鄉和親人，常常唱一種痛苦哀歌，來表達他們壓抑的心聲。而這種音樂的滲透力在一些宗教歌曲中可以被發現和重新的發現了。。由於這種“藍色”曲風的音樂，在美國人民中，被看作是“憂鬱藍色”的的幻影。那麼，就開始被統稱為blues(藍色)。中國音譯之為"布魯斯"，只是從音譯的角度上再現了它的色彩的傷婉的曲風，正如西方經典的悲劇一樣也被中國的廣大羣體所接受和被吸引。我們常常從美國音樂作品中發現帶有blues的曲名，如《藍色狂想曲》、《藍色的探戈》、《藍色的愛情》等。他們都是和這個曲風的產生背景有關聯的，同時，也符合馬克思音樂的文藝觀的社會之聯繫必然。這樣，我們就可以從起源上，真正的把握了爵士樂產生的社會基礎，和最處的精神。並且，結合後來音樂史大的環境，去看待這一音樂形式和題材時，才可以更加的清楚和清晰。
爵士樂的另一個起源，是來自一種叫"拉格泰姆"的鋼琴音樂。"拉格泰姆"是ragtime這個詞的音譯。詞意是"參差不齊的拍子"。故又稱為"散拍樂"。它也是從非洲民間音樂發展而成。19世紀末，一個名叫司科特·喬普林(scottjoplin,1869-1917)的黑人鋼琴手，創造了一種新風格的鋼琴音樂：右手高音聲部演奏切分音節奏很特別的主旋律或琶音。一般4/4拍樂曲，一、三拍為強拍，二、四拍為弱拍，而他在高音聲部每一拍半、即三個八分音符時，就出現一次強音，而左手則是規律地演奏由四分音符輕重音組成的節奏，一、三拍為低音強拍，二、四拍為和絃、弱拍。這樣左右手形成交錯的節拍，使音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣，由於這一創造，喬普林被人們譽為"拉格泰姆之王"。