寫韻的作文

在學習、工作或生活中，大家總免不了要接觸或使用作文吧，作文是經過人的思想考慮和語言組織，通過文字來表達一個主題意義的記敍方法。你知道作文怎樣寫才規範嗎？下面是小編為大家收集的寫韻的作文，歡迎閲讀，希望大家能夠喜歡。

寫韻的作文1

韻，一直喜歡這個字，念着它的時候，只覺得音韻繚繞，許是因了這左“音”右“勻”的字形結構，口形的一縮一放中有着一絲停頓、一絲斟酌，聲音勻勻繚繞，即有了韻。

趙麗宏先生寫過《周莊水韻》，因着這個“韻”字，我對周莊也有了一種格外的親近感，尚未到達周莊，就已在心中兀自琢磨着這個富於韻味的古鎮模樣了。

一條河穿起了整座古鎮，時而會遇上豎起的一道道拱橋，一座有一座的形狀，一座有一座的風格，每一座橋都接連了河的兩岸，將兩岸的景緻編排得錯落有致。過了一座橋，便換了一道風景。小小的木船，在窄窄的河道中緩緩滑行，拱形的橋孔一個接一個從頭頂掠過。站在橋上的行人低頭看河裏的船，坐在船上的乘客抬頭看橋上的人，相看兩不厭，雙方的眼簾中都是動人的景象。

到達周莊的時候已是薄暮，岸上兩邊是繁華的集市，大都是賣些有趣的小玩意兒的，雖然陳列的物什各有不同，但門檐上那一盞紅燈籠是不可或缺的，沿着蜿蜒的河道，曲曲折折地將紅光投射到湖面上，泛起一陣紅色的氤氲。到了周莊，河中泛舟是必做的事。河不寬，給不了闊綽的景色，加之已入暮，河道內的景緻已不甚明朗。可坐在船頭，看見船劃過水中泛起的漣漪，木櫓於墨黑的水面下攪動而泛起的銀光，聽見槳撫過河水的纖纖聲，嗅到水草混合着河底濕泥的獨有的味道，彷彿失落了自己，只有周遭的'樓宇、燈籠、石橋和着這舟、這水。時間從亙古處緩緩走來，整個江南的歷史風韻將我完完全全地裹挾而去。眼前真的是當下的時代嗎？我不禁恍惚了。“當心啊，要過橋了！”船家的一聲吆喝，將我喚回了神。坐在船上，稍低下些頭，舟前曲曲折折的水路，似是沒有盡頭。兩岸的小樓在夜色中將它的歷史風貌呈現得毫髮畢現。翹起的飛檐、直切的白壁、木椽柱支起的屋宇，不見其歲月的蹉跎，只識它不變的韻味。一片黑瓦白牆，染上了現代光束的紅色和綠色。岸上有家餐館放着西方的電樂，聲波繚繞着從木製的窗户飄出，少了它原有的霸道，多了幾分温婉和深情，原來東西方藝術的生命一經融合，便沒有了時代的界限和意識的隔閡。未及細聽曲調歌詞，船已經轉了個彎，將店家的聲色散失在後面的橋洞裏，只留下電子管絃的餘音，在被木船攪得起伏不平的河面上飄繞不絕……

燈光暗淡了，小河也恢復了它本來的面目，平靜的水面上閃爍着點點星光，還沒有等我來得及細看，小船已劃到了古鎮的盡頭。從河裏抬頭看，只見屋脊參差，深藍色的天幕上勾勒出它們曲折多變的黑色剪影。想及趙先生的文章，此時應有滿天焰火，將這一古鎮照得一片通明。而我的眼前不是那樣的一個時節，只看見了樓底那深深植入水中的或石或木的屋宇脊柱，因着長年的經水浸泡而顯得格外濃黑裹綠。記得在威尼斯乘坐貢多拉時，眼前看到的也是這樣一種屋柱，深埋在水中，支撐着跨世紀的建築，引着遊人來深思、賞鑑、憑弔。此刻，在這世界東方的水鎮中，我的心中牽念的是這地處不同地域，卻有着同樣命運的城鎮，歷史的韻味就是這樣無礙無盡。

周莊水韻——趙先生的一個“韻”字，於我竟釀出這許多的姍姍韻味，透過這樓、這船、這水，重重疊疊出不同的景深。

寫韻的作文2

韻指導教師：馬小青五千年的歷史，將我國的文化塑造得淋漓盡致，韻味悠長。在許許多多燦爛文化的薰陶下，有多少個文人墨客都被其吸引，並創作了多少的詩詞篇幅啊！而在如今，在這個先進的國度中，這些老祖宗留下的“蹤跡”，已經漸漸被更有吸引力的科技抹去。那是多麼遺憾的事啊，所以，我們應該保護這些文化，讓它們永遠的流傳下去。其中，最有涵養和與古人的優雅氣質所符合的，當然數中國畫了。它承載着我國千年的歷史文化，代表了中國古人文雅的氣質和較好的素養。常説：一個大家閨秀，最基本的就是琴棋書畫，樣樣精通。所以，畫得一副好作品，在古代就代表此人很有教養。説明，中國畫在古時候是一種比較有代表性的文化。

現在，我們的國畫基本都陳列於國內外的博物館，流傳於民間的畫少之又少，調查起來很困難，所以資料都是從網上搜索出來的，準確與否我們全然不知。只是，從老人口中我們大概知道:國畫最常見的還是水墨畫。在國外，基本都是色彩豐富的油畫和水彩畫，與色彩單一的水墨畫相比，越來越多的人更青睞於油畫，使水墨畫幾乎消失於國外。水墨畫的色彩最常見的還是墨黑、丹青、淺灰等，畫畫用具是毛筆。所以看起來優雅、柔和、韻味悠長，使人感到很舒服，很享受。據我所知，中國比較著名的畫家就是齊白石，他畫的畫很受人們喜歡，“不教一日閒過也”就是出自他之口。這句話流傳了多年，也是齊白石很受人尊敬的原因之一。

他曾題畫寫道：“昨日大風雨心緒不寧，不曾作畫，今朝致此補充之，不教一日閒過也。”千年文化雖因歷史而不斷改變，可也因歷史，我國很多珍貴的文物被掠奪、摧毀，所以，至今保存下來的國畫都因稀少而資料異常少有，而且有真有假，很難分辨。但我們不能太完美主義，即使是仿造的畫，它內在的東西也是對我們有幫助的，也許，一些名人所做的所謂的“名畫”還不如這些“山寨貨”好，只是沒被人發現罷了。中國畫有幾千年的發展歷史，因歷史的千變萬化而形成了獨特的'藝術風格。與西方色彩豐富的油畫、水粉畫形成鮮明的對比：水墨畫注重內在的神韻，用線條、輪廓粗細與着墨的虛實變化，展現出與西方繪畫的模糊截然不同的細膩、精緻。

這樣的畫，不僅使觀賞者從一些精細的地方體會到作者的心平氣和、與喧囂的外界所隔離的內心之如水般柔美，還使觀賞者陶冶了情操，提高了修養。中國畫還被廣泛“複製”在扇子、裝飾品、藝術品、書籤、衣物等上，讓我們可以進一步瞭解、研究國畫，我們現在時常可以看到“拿在手上”的國畫；“掛在牆上”的國畫；“擺在桌上”的國畫；“夾在書裏”的國畫；“穿在身上”的國畫。水墨畫中還出現了書法、詩詞。從一幅“傲霜之梅”（自己根據畫的內容取的名字）上，我看到了趙雲壑畫中的題詩：心同松柏堅，色與桃李別，寂寞無人知，空山卧久雪。梅有四貴：貴稀而不貴繁；貴春而不貴嫩；貴瘦而不貴肥；貴含而不貴開。惟紅梅可謂四美兼具。

我們應該保護中國傳統文化，把這些“漸行漸遠”的燦爛文化一代一代地傳承下去，或者把它們與現實連接起來，並保留着老祖宗的“原汁原味”，為先人的“情感”來源當加工廠。