國小美術教學反思15篇
作為一位剛到崗的教師，我們要有一流的課堂教學能力，教學反思能很好的記錄下我們的課堂經驗，優秀的教學反思都具備一些什麼特點呢？下面是小編收集整理的國小美術教學反思，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
國小美術教學反思1
美術課程作為當今教研教改中的一枝新綠，只有經過夏的不斷修剪、培植與澆灌，才能達到秋的成熟。因此，我們對每節實驗課都要認真總結，積極反思，積累經驗，發現不足，為進一步的實驗工作鋪平道路，打下根基。針對本節課，我具體有以下幾方面的深切體驗：
第一，“大藝術”的教學理念給予課堂更豐富、更深層次的人文主題。基礎教育階段的藝術課程日益走向綜合，建立起了多門藝術學科的溝通與交融的“大藝術”的教學理念。這無疑對學生的情感陶冶、智能提高、人格成長有着非常積極的意義。這一理念指引着我在課堂中充分挖掘教學內容裏藴藏的各種人文主題，力求使課堂向深與廣兩方面不斷拓開。
本節課中，對繪畫、文學、音樂、舞蹈的欣賞和音、視頻等新教學手段的運用始終貫穿全堂課；各種深入淺出的自然科學知識和生活健康常識構成了豐富的課堂資源，教師也就可以有的放矢地進行“有米之飲”。學生相應地從視覺、聽覺與精神、意義上全方位、立體地由表及裏、由外而內地對春天進行感受認識，對春意進行理解和內化。
第二，“生態式”的教學方法，使課堂更加靈活生動，更具愉悦性與創造性。藝術與遊戲有着內在聯繫，藝術與生活也密不可分。想象和自由創造是藝術和遊戲的.共同本性。本節課中設計開展了大量自然生動的具有遊戲傾向的藝術活動，潛移默化地養成了學生開朗活潑的性格，使學生通過藝術的學習形象生動地理解了生活與知識。
整節課有思想感情到口頭表達，再到肢體表現然後至書面表達，層層遞進，把書面世界、生活世界和精神世界融會起來。
“生態式”的課堂，達到了深、美、淳的效果，師生皆受益良多.
第三，“人為本”的教學觀點，使課堂更具兼容性與開放性，更關注人格的健全發展。強調藝術學習的個性化是“面向全體學生，以學生髮展為本”在藝術課程中的重要體現，藝術教育關注每個學生的個性特點，在教學中教師注意了充分調動他們的主體意識，讓他們體驗、探索並積極實踐，認識自我、展現自我。
學生的心理特點是我安排組織這節課結構的主要依據。在感受與欣賞過程中，我把自然規律與學生心理規律結合起來。由感受春的氣候變化到動植物的變化、由靜到動的變化、由具體春景感受到抽象春天藝術的體驗、由感受到表現創造的激發，循序漸進、合情合理地引導學生一步步深入課堂。
學生之間的差異性是課堂的最大資源，我把他們加以最充分的利用。課堂中，我教給學生自主放鬆的金鑰匙，讓他們盡情打開思維的大門，打開個性的窗口，在課堂中大展拳腳，釋放天性。師生之間的交流對話，學生之間的熱烈探討，還有學生內心對話的激發，使他們在課堂中一次次講出了精彩的言語，展現出了獨特的表演才能，迸發出了與眾不同的想法。
以人為本，使這堂藝術課不僅愉悦了每個學生，與發展了每個學生。讓每一個孩子都得到了最大的益處，這才是一堂成功的藝術課的最終目的。
正如學生在課堂中感受到春意，領會到春的本質一樣，作為教師的我同樣認為，這堂課也是我進行藝術課程實驗工作的春天，在這裏我播下了嘗試的種子：人文性、終合性、創造性、愉悦性能在這裏互相滋長，相映生輝；個性化、情感化、知識化讓我們脱離了傳統課堂的束縛；師生在這裏都得到了精神上的放鬆，獲得知識上、能力上、心靈上的進步，更堅定了我進一步積極探索改革的信心。
國小美術教學反思2
新時期的國小美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生髮展的；國小美術教育不同於專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生髮展為本，注重培養髮展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展，國小美術教學反思。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。
一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣：
在具體的教學中不要過早地用技法技能去規範學生，採取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。
二、注重培養學生髮散思維和豐富的想像力：
傳統美術教育多是圍繞看畫或臨畫為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特徵之一。想象的過程就是思維的.過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。
三，注重調動學生綜合學習的積極性：
素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，並依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯繫生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性，。
現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都採取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅侷限在書本上，脱離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
國小美術教學反思3
國小生學美術,很多人認為只要學會畫幾個人,畫幾隻動物,塗塗顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致於一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發着時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課後,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。
一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。
國小美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、説説、玩玩來培養學生的興趣。
二、增加練習的趣味性。
六年級的美術課有一部分是關於“戲曲人物”方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事,及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，並把講台變成舞台,學生們爭先恐後地模仿着京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示範了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較為理想的教學效果。
教師的評價對學生十分重要。評價得當，能激勵學生敢於作文、樂於作文，因而對學生的'文章不能千篇一律，也不能一棒打死。應根據不同水平的學生給予不同要求的評價，對基礎好的學生要有較高的要求，基礎差的哪怕是用了一個好詞、一個佳句也應該及時表揚。記得有一次，我發現一個平時作文很差的學生在文章中準確地用了一個表示時間過得很快的詞“剎那間”，於是我在批語中這樣寫道：今後能多看點書，認真作好記錄，教師相信你的作文會更上一層樓!這樣做，能讓一些差生得到鼓勵，看到希望。
這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了國小美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。
有些學生不是不能學好語文，也不是不知道語文重要，而是認為大學聯考語文不考課本，試題全部來自課外，抱着投機取巧的心理，大搞題海戰術，今天一套資料，明天一套試題，見題就做，企圖能夠“碰”上大學聯考試題，對老師提出的緊扣課本、多讀文章、培養語感的要求充耳不聞。還有一些學生，題目也不做。他們抱着“我聰明”、“我運氣”的心理，等到考場“超常發揮”。這是一批最典型的投機取巧者。
國小美術教學反思4
美術是一門不尋常的學科。它可以讓學生學習繪畫和生產技能，培養學生的綜合技能，充分發揮學生各方面的才能，讓學生感受美，熱愛學習。新課程標準下的美術課已不復存在。老師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到美術教學中。學生是課堂的主體，讓學生成為課堂的主人。在作業過程中，他們更注重學生在學習過程中的探索，讓學生輕鬆愉快地學習。藝術教室是學生們的樂園。
要在美術課上取得好成績並不容易。無論是課前的精心準備，還是課堂場景的創設、多樣化的評價、課後的反思，美術教師都需要努力思考和深思熟慮。
i.課前準備
美術課的準備不僅是教具的準備，還需要更廣泛的材料。例如，教具是各種剪紙作品製作而成。為了讓課堂氣氛更加濃厚，我在課前準備了一些具有濃郁民族氣息的歌曲，對烘托課堂氣氛起到了很大的作用。除了充足的課堂資源外，教師還應具備豐富的知識和深厚的文化底藴。在講課之前，我首先要了解剪紙是什麼樣的民間藝術，它有什麼特點，剪紙分為什麼類型，等等。這些不僅是通過臨時的填鴨式學習獲得的，也是通過教師的長期積累，從而將他人的東西轉化為自己的文化素養。
II、課堂教學
課堂教學是重點，許多問題值得深入探討。在這裏，我想談談我一直在思考的一個問題：課堂教學組織與引導學生自由創造的可能無序之間的矛盾。所有教師都明白，課堂教學的組織是一個好課堂的必要保證，這也是大多數教師公認的原則。但是，通常一些類型的藝術課並不要求孩子們以適當和有序的方式完成要求的家庭作業。例如，一些手工課程也需要幾個學生合作完成。幾個學生聚在一起創作，他們表達自己的觀點是不可避免的。他們也不會像成年人那樣有約束，這必然會導致不良的紀律。例如，我們不僅要正確切割，還要區分男女雕刻的不同，這勢必增加這門課的'難度。教師會研究團隊的分工與合作，相應的課堂紀律會混亂。還有一些課堂增加了遊戲和舞蹈等生動的形式，教室也會顯得“混亂”。問題在於，這種形式上的“混亂”並非無效。我曾經讀過一篇文章，説外教不需要孩子們在美術課上坐直。他們給孩子們足夠的空間去想象和創造。學生甚至可以在桌子上畫畫和“塗鴉”。
德國紐倫堡杜勒中學的謝爾先生過去曾説：“我的孩子，我的孩子，我的孩子，我的孩子。”；在杜勒中學，學生可以戴着耳機一邊畫畫一邊聽自己喜歡的音樂&我認為這在中國是絕對禁止的。學校要求的是教室必須井然有序，但盲目的整潔和安靜往往會抹殺孩子自由發展的個性，限制孩子的創造力。但如何兼顧兩者呢？這就要求教師在組織教學時不僅要自由地接受和釋放，而且不能放縱和壓制。例如，嘗試使用更開放的教材。藉助一些外部媒體，教師可以引導學生走向自然和社會，投身於豐富多彩的校外生活。一些學生説，他（她）的祖母擅長剪紙，可以邀請這些老人作為他們的課外輔導員。作為一名教師，我也可以在這樣的環境中學習更多關於剪紙的知識。它可以使學生在不同的學習氛圍中掌握和學習知識。我認為，有時把公園、田野、村莊和其他環境作為學習藝術的大班，對獲得知識會有更好的效果。你可以認為，在大自然中學習藝術，感受生活中的紅、黃、藍，其實是一件非常愉快的事情。你感覺和自己很親近。此外，這種學習方法還可以潛移默化地培養學生主動學習、發現和表達生活美的能力。我認為一箭雙鵰是件好事。
以上是我在“剪紙陰陽雕”課之後的一些想法和個人經歷。事實上，無論是一年級還是六年級，我們上藝術課的目的只有一個。通過藝術教學活動，我們可以喚醒他們對生活的感受，引導他們用基本的藝術形式來表達內心的感受，培養他們的情感，提高他們的審美能力。然而，在美術課堂教學中，我仍然有很多不足之處。在今後的教學過程中，我將不斷提高自己的藝術素質，不斷改進自己的教學方法，努力認真對待每一門藝術課。使學生在課堂上掌握必要的繪畫基礎知識和一些基本技能和技巧。應注重培養學生的觀察、思維、構圖、辨別和配色能力。同時，要努力為學生創造一個簡單、愉快、有趣的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受和娛樂。
國小美術教學反思5
合作學習是指學生依不同性別或能力，混合編成若干小組，小組成員分工合作，相互扶持，彼此指導，共同努力達成教學目標。合作學習在教育領域中的研究始於20世紀中期的美國，結果發現，合作學習不但有利於兒童形成積極的同伴關係，而且對兒童的智力因素和非智力因素髮展都有積極的作用。《美術課程標準》中這樣要求“教師應重視對學生學習方式的研究，引導學生以感受、體驗、觀察、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。”
合作學習是美術課程改革中普遍採用的教學方式。美術創作活動提倡通過合作學習小組進行探究性學習。首先，小組合作學習的任務應有一點難度，問題應用一定挑戰性，有利於激發學生的自主性與小組學習活動的激情以及發揮學習共同體的創作性。第二，處理好集體教學、小組合作學習的時間分配。第三，每個學生自主性學習的質量是保證合作學習實效性的基礎。第四、注意適時引進競爭機制及激勵評價，使小組間通過競爭共同得到提高的同時，個人及小組羣體分享成功的快樂。第五、小組研討的民主性、超越性是保證合作學習實效性的`關鍵。
合作學習需要改變傳統的整齊、標準化課堂教學模式，建立美術課堂中學生思維活躍，表現風格多樣的教學景觀。座位排放是合作學習的教室物理環境，教師可根據各種美術創作活動的需要來合理設置座位。積極的相互依賴是合作學習的基本要素，因此教師可根據學生認知差異，構建一個結構合理的合作羣體，在生生互動中進行“幫扶”學習、互幫互學。合理的合作環境的營造，能使合作學習運作更加流暢、和諧、默契，合作的成果也會因此而水漲船高。
我所在的學校實施的是大班額教學，學生人數在50———60入之間，應該説大班制不利於合作學習的組織。我在需要組織學生進行合作學習時，經常採用四人一組的方式，即以上下兩桌為單位，只要上桌的兩位同學向後一轉，即可運作，即節約時間，又方便靈活，還可以使每一位組員都能在有限的合作時空裏全員參與。例如：我在上一年級《奇妙的撕紙添畫》時，把上下兩桌合為一組，推選出一位小組長。發給每組一張白紙：讓孩子們把彩色紙隨意撕後貼在白紙上，然後進行添畫創作。並且告訴他們：每一張作品都應該有一個小故事。於是孩子們開始了分工合作，一邊創作一邊編故事，他們有的創作了《快樂的好朋友》，有的創作了《森林裏真熱鬧》，有的創作了《有趣的海底世界》……最後，讓組長把自己組的作品展示給大家看，把編的故事講給大家聽。在這樣的合作過程中，每個孩子都有自己的任務，並且每一個任務都服從於小組即定的目標。個體與共同體的一致努力，讓每個孩子都分享到了個人與集體成功的快樂。
總之，創作中的合作學習調動了學生多種感官，提高了參與學習的積極性；促進了學生主動、全面發展，敢於創新探究；培養了學生的合作精神，健康心理得以發展；學生增強了交往，掌握了初步的社交能力；有效地激活了師生的創作激情，形成了愉快教學的良好氛圍。
對學生而言，未知的領域是無限廣闊的。當學生對美術創作有了探索的慾望和探究的能力時，僅靠課內是滿足不了他們的需求的。此時，我們應當引導學生把探究的領域擴展到課外生活中。
生活是知識的源泉，豐富多彩的生活世界是教材內容取之不盡、用之不竭的源泉。新課程的美術創作教學，應是知識內容與學生生活經驗的整合，課程內容只有與學生的生活經驗融會貫通、整合構建，才可能使學生獲得的知識技能深刻、牢固，讓學生獲得終身學習發展的能力。
國小美術教學反思6
五年級《哆來咪》這一課是巧妙的將音符、色彩、形體的漸次推移融合在一起，藉助音樂旋律讓學生更好的感受、體驗到生活及藝術作品中，由於形和色漸次變化所產生的一種韻律、節奏的美感。活動一的內容是讓學生利用編鐘的原理，製作一組簡單的水平琴，並利用色彩漸變的規律來畫出線描圖案。。學生將形狀大小相等的瓶子內裝入逐漸變化的不同量的水，然後在水中放入同等量的顏料調勻，這時，七個瓶子中的水量藉助漸次變化的有色水清晰地顯現出來，並在敲擊時發出漸次變化的音高，還可以敲出簡單的音律。學生在製作水平琴時，放入水平琴的顏料多少有時候把握不太準，需要在老師指導下完成。
表現色彩簡漸變的效果可採用方法有：烘染法、疊暈法、點繪法等。本課主要講解疊暈發，這種方法學生易於掌握，節奏、秩序感強，它從一種顏色開始，按照一定的遞變順序，逐塊塗另一色而產生階梯漸變效果。引導學生學習併疊暈法調出色彩的'階梯漸變效果，完成簡單調色和塗色。學生在製作漸變色卡這一環節，我在演示時演示的不夠充分，以至於作業完成的不夠好。在這一環節，不能過於高估學生的能力，老師應給與充分的示範及指導，在作業時出現的問題可以讓學生之間進行交流，並且一起研究解決的方法。
國小美術教學反思7
畫得像不像，而在於畫的過程以及閃光的點子。每個孩子對待同一個主題有各自不同的想法，他們都有創造的慾望。如果教師要把他個人的(成人化)想法硬是塞給學生，或者拿着一些“範作”讓孩子去借鑑甚至是臨摹，那孩子的思維一定會被侷限與“範作”或教師的思維中，從而哪來的想象和創造?現代教育中有一個教育觀點：“不教而教”。“不教”，就是不把成人的技法模式過早地灌輸給孩子;“教”，就是創造一個有問題的情景，激發孩子的創造力、想象力，尤其是自主的創造精神。教師應該改變“灌輸——接受”式教法，在教學的時候通過正確的引導，激發孩子根據自己的想法自信地去畫，孩子們才能創作出意想不到的優秀作品。即使這些作品“不像”，那也是兒童個性的`體現。只要畫面中有兒童自己的想法，就應該適當地表揚。這樣的教學，對提高兒童的自信心也是有一定幫助的。
傳統的兒童畫教學總是按照先勾線，再塗色的方法進行。這樣畫面是工整了，但也從另一方面侷限了一部分孩子們的思維。在作畫的過程中，教師應該鼓勵一些膽子比較大，喜歡創新的孩子敢於突破繪畫程式，大膽嘗試、實踐，不斷髮現、尋找到適合自己個性的創作形式，最大限度地發掘孩子們的思維潛能;教師也可以適時地介紹一些國內、外兒童運用的比較優秀的創作形式來讓一些喜歡思考的孩子進行選擇，如：在背景的處理上突破傳統的用油畫棒平塗的形式，而用點、曲線、小色塊來取代，處理完的背景活潑、生動;對於主體物的處理可以用漸變或點、線、面結合的方法塗色，這樣，兒童的作品才不會出現“千人一面”的結果。
國小美術教學反思8
這節美術課的主旨是要在課堂中體現學習策略的指導，因此，在這節課中，我着重設計的幾個環節，也是圍繞着這個要求去做的。
由此，我制定《黑白撕貼畫》的教學目標為：
1、是讓學生學會利用所撕的多種圖形來進行想象;
2、掌握事物組合的次序;
3、學會合理處理黑、白、灰的關係。
學習策略的指導目標為：
1、讓學生通過黑、白、灰三者關係的理解，瞭解顏色搭配的常用規律：深淺搭配。
2、通過自己的觀察和分析，摸索出製作的方法;
3、撕貼畫的具體制作方法。
在具體的教學過程中，對於幾個目標的達成有輕重。
1、“撕貼畫”本身不是新授知識，對於三年級學生來説，撕貼畫所需要操作技術含量較低，因此我將重點放到色彩搭配上，所以重點在“黑、白、灰”的搭配之上，讓學生體會並能夠欣賞黑白灰效果。
2、撕貼畫的具體制作步驟，我並不去着重強調，而是將整個環節讓學生回憶一下，即：想—畫—撕—貼
3、“想—畫—撕—貼”重點給學生強調的了“想”，考慮的原因是我認為這能解決平時學生匆匆動手，不經思考的習慣，也是一種隱性的學習方法的滲透。
4、在撕的方法上加以演示，並不是本環節的重點，而是必要的環節，不然撕貼畫少了一點具體指導和示範很容易走入誤區，必要的扶並不會約束學生的.學習個性。
在實際教學過程中，遇到了一些教學問題，需要反思與改進的。
(1)“教”與“做”脱節。
在實際的教學過程中，給學生欣賞看的東西很多，往往使學生在眼界是有所提高，但對於如何操作還是缺少了必要的演示。使學生在欣賞完一節課後，對於作業有些無從下手的感覺。應該在教學過程中，穿插小練習作業的時間，並結合最後課堂作業形式層層展開，讓學生的看的過程中就能掌握作業操作形式，不會在真正作業時感覺到困難，應該有一種自然而然的過程。
(2)層次展開不明顯。
學習的過程都是一個漸進過程，因此，由淺入深，層層遞進對於學生的學習有幫助作用。在課程展開的過程中，這種層次遞進的感覺不是很明顯，內容銜接不自然，內容有些跳躍性。可以在各個內容連接處加上轉折性的語言或活動，使學習有連續性。
(3)“黑白灰”講解缺少教師的直接演示。
教學過程中，黑白灰部分內容的講解一直覺得沒有講清楚，學生作業最後對於黑白灰的概念仍舊沒有意識到，其實可以在教學過程中，加入教師親身示範，在投影儀下，可以利用已經準備好的黑白灰紙條進行現場擺置，讓學生直接體會黑白灰的組成對於畫面感觀的影響。
總之，《黑白撕貼畫》主要就是為了能讓學生用撕貼這樣能夠簡單操作的方法通過拼擺組合粘貼，體會黑白灰的搭配關係，在製作的過程中學習黑白灰的搭配美感。同時，也讓學生在平時色彩豐富的生活中，用黑白灰的角度去觀察欣賞物體，並能發現美的存在。
國小美術教學反思9
在傳統的美術課堂教學中教師只能依賴有限的教學資源把美術知識和圖片資料傳授給學生，在這樣的教學環境下，學生所學到的知識是及其有限的。而在網絡環境下進行美術教學，可以藉助網上大量的教學資源來豐富美術教學內容。在教學《陶藝》（一）這一課時，教師課前佈置學生觀察生活中有趣的陶瓷藝術，多途徑收集圖片、光盤、實物等資料，教師則查閲相關網頁，下載有關罐和壺的教學信息資料提供給學生，讓學生在網上進行欣賞。這樣的教學對教師來説縮短了教學時間，提高了教學效率；對學生來説，豐富了欣賞內容，增加了欣賞興趣，培養了欣賞能力，激發了創作慾望。同時，在教學中教師以罐和壺的'知識引導學生在網上進行研討，這就更大大擴容了教學信息量，擴大了學生的知識面，也培養了學生對所獲取信息的交往能力。
國小美術教學反思10
這節是我的新教師展示課。雖然課前做了精心的準備，但從同學的學習熱情和實踐能力來看，與設定的目標還存在一定的距離。經過幾位老教師的點評與分析和自身更深入的鑽研教材，發現了問題的癥結所在。現將教學反思總結如下：
（1）教學目標完成和環節設計：
本課的教學目標是使同學瞭解色彩的色相知識，並且能用所學的知識設計、指導生活中的色彩搭配和處置畫面。從同學的課堂回答來看，同學對不同的色相給人帶來的感受都能大膽的表述，並對生活中不同的場所用什麼顏色來裝飾更美觀、合理都能各抒己見。但在色彩的畫面處置這一目標上並沒有體現出同學的掌握情況。原因是我的優秀教案存在問題。我是讓同學自由繪畫一幅作品，之後再根據畫面的主題合理運用所學的色彩知識來上色。用剩下的時間和第二課時的'時間完成這幅畫。從重點練習的內容來看，這節課的知識點並沒有在課堂上馬上得到練習，而是花費在了思索畫什麼和構圖、打輪廓上。恰當的設計可以改為讓同學課前就畫好一幅作品然後在課堂上運用剛學的色彩知識來上色。這樣同學的色彩運用能力能“趁熱打鐵”的掌握和實踐，老師對同學的掌握也能和時瞭解和指導。
（2）對同學的回答掌控過於呆板：
當我讓同學們説一説自身對各種色彩的不同感受時，每個同學的體會有時相似有時迥然不同，但我因為事先準備好了板書，所以在引導時有些刻意的希望同學能説出我寫好的這幾個詞語。但顏色給每個人的感受是不盡相同的，我此時教師的主導性反而壓制同學的自主性。
（3）專業教師的特色不突出：
雖然這節課我對色彩的色相知識講解的較深入、詳細，但從同學繪畫時暴露出來的問題來看，我作為一名專業美術教師不可替代的素質能力並沒有很好地在平時課堂上發揮專長。如有的同學繪畫步驟並不是從整體入手，而是先畫瑣碎的細節，還有的同學畫的事物比例失調、透視錯誤等等。這些專業知識和技能需要教師在每一節課中認真耐心的講解和示範，而我在這點上對同學的輔導還做得不夠。一方面是因為自身對教材鑽研還不夠深入、對同學發展的總目標和要求還不夠清晰，另一方面是自身的教學方法還太單一、不夠靈活，同學不能很好的掌握。
我的教同學涯才剛剛開始，在開學至今兩個半月的工作和學習中，我得到了許多老師的關心和指點，取得了一些小小的進步。在以後的日子裏，我將更嚴格的要求自身，努力工作，發揚優點，改正缺點，取得更大的收穫。
國小美術教學反思11
美術就像空氣一樣存在於生活中，衣、食、住、行都離不開美術。童裝本身就是和美術相關的素材，以生活化的方式呈現美術教學的內容，儘量在課堂上貼近於生活，拓展學生的想象空間，展現每個學生的獨特體驗和感悟。
本課先由觀察入手，找到衣服使用的材料是相同的，但是款式是不同的。再由學生去得出結論，只要簡單地改變服裝的配飾，就可以使一件衣服不同了。最後，老師讓學生去改變自己的衣服，學生就有興趣去做了。
列·托爾斯泰曾經説過，“如果學生在學校裏學習的結果是使自己什麼也不會製造，那他的一生將永遠呈模仿和抄襲。”美術活動應該是一種創造性活動。美術活動課從目標、內容、過程、方法、結果等方面都體現出學生地位的自主性或他們的“自治自由”;換句話説，在美術活動課中，“學生在活動過程中，自始至終是自覺主動的行為者，而不是教師的追隨者”，他們充分發揮了作為審美主體應有的能動性與創造性。
現實生活中的服裝也是如此，並不是童裝的樣式都是憑空設計的。很大一部分都是對原有的款式進行着改變得到的。同時，國小生的`水平也很難完整地設計出一套完整的衣服。所以，培養再設計的能力也很重要。要會對舊的衣服進行欣賞，評價，更要會改變舊的款式。讓藝術來源於生活又迴歸於生活。這樣的設計才是全面的，現實的，貼近國小生認識的。
國小美術教學反思12
通過《我和昆蟲》一課的學習，使我深刻的瞭解到利用各種遊戲、猜謎語、講故事等方式方法，更能激發孩子的學習興趣和慾望，使學生在輕鬆愉快的學習氣氛中學習，從而，更高的調動學生學習的積極性。喜愛小動物是孩子的天性。千姿百態的昆蟲形象能極大地引起兒童的興趣。學生在課堂上看見書本上和我提供的各類昆蟲作品，每個人都非常開心。尤其是教材上的圖案，那絢麗的`色彩，那展翼飛翔的優美的舞姿，那斑斕的花紋條理，讓學生們都沉浸在無盡的遐想中。我讓他們欣賞，相互議論，用心的看和感受，自由的站起來説所知道的昆蟲的各種知識。並模仿一種你喜歡的昆蟲的動作。讓他們瞭解千姿百態的昆蟲形象，並來想象一下自己和小昆蟲玩耍的感受，用自己的雙手來畫一畫自己是如何與自己喜歡的小昆蟲一起玩耍的情景。
學生不僅從自身的表演中得到了樂趣，並且感受到了成功的快樂。
通過這節課，是我明白了美術課的真正魅力只有通過“學中玩，玩中學”，豐富自己的教學設計，才能夠寓教於樂。只有我們在教學中肯花心思，下功夫，就能使我們的課堂教學更加豐富多彩起來，從而，調動和激發學生的熱情和積極性。讓我們朝着這個方向努力吧！
國小美術教學反思13
本次課，我花了很多精力去設計教學過程，反覆思考過如何才能在完成教學任務外，調動學生的學習興趣，把學生的注意力吸引過來，可最後還是沒有完全成功，經過何老師的講解後，我的體會可以説的深刻的，讓學生在玩的狀態下，不知不覺下，我完成了教學任務，滿足了學生愛玩的心，也讓學生跟着我的思路上課。這就是一篇不常規的教學設計，在與第一次教案進行對比，很明顯得我明白了什麼叫不常規。
其實在設計本次課時我有請學生來辦公室玩彩泥，因為我原先的要求是學生用彩泥製作一隻自己喜歡的小動物，可惜沒有學生能完成，只有學過彩泥製作的學生可以完成，大部分的學生還是不會，所以我才改用了簡單的水果和蔬菜。瞭解學情也是在設計教案時必須考慮的'問題，如果我事先沒有請學生來製作，那在課堂上學生就無法在3分鐘之內開心的玩彩泥，就不能完成我下一步的計劃了。在設計教案時，還是這個問題，從學生的情況去考慮，這樣的思路總不會錯的。
各種塑料的、陶瓷的、不鏽鋼的水壺由於較為常見，往往吸引不了學生的注意。因而學生表現壺時，大多平面化、概念化、程式化，較少有創新之處，有較大的侷限性。為了使學生擺脱這種單純片面的、主觀的表現方式，通過積極地欣賞古今中外的壺的造型，在嘗試用各種工具、材料來製作壺的過程中，切實地豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗，從而全面地理解和認識壺文化。
最後講到評價部分，有很多種方法，有教師評價，學生自己評價等，這次課我是向全班展示再評價，但是其中還是存在問題，就是我沒有考慮到，應該讓所有的學生都能看見作品，而不單單是隻有上台評價的同學。只有在這樣的情況下講解，才能是全班的同學有所提高，每一節課不是隻有一個學生，當回答問題或者遊戲時，展示作品時，我都要讓全班同學看到、聽到和玩到，這樣才能達到教學要求。
國小美術教學反思14
本課的教學對象是一年級學生，立足於低年齡段孩子的特點，在學科知識上沒有要求過高、過深，而是根據孩子的認知規律，在教學中側重於學生的動手能力及形象思維、感知能力。因此，在教學實施以中我學生玩吹泡泡遊戲為學習導入，進行對圓形事物和常用色彩的學習。教師提示學生在玩吹泡泡時發現有什麼奧祕，找一找泡泡的形狀和色彩及飛在空中的'感受。以吹泡泡的快樂感受為話題，進入泡泡形狀與色彩知識及飛的感受討論與學習。以體驗拓印、畫、撕貼泡泡的不同表現方式為學習活動的主體任務，教師提示可採用哪些方式來表現泡泡，引導學生選擇自己喜愛的方式來創作泡泡飛呀飛這一課題。師生間互動提出問題進行討論並予以解決。教師適當進行示範，通過參與、討論和示範，解決學生在創作中可能遇到的問題。
在遊戲中，學生學習真正具有了學習主動性。他們積極主動地探索、求知，生動活潑的發展，一改以往課堂的沉悶與單調，到處洋溢着發自內心的快樂及喜悦。教師則以一個大朋友的身份穿插其中，參與學生的討論、參與學生的思考、參與學生的遊戲，恰當地進行知識的傳授，充分調動學生的學習主動性，使學生在遊戲中獲得知識。
通過這節課，我得到的感悟是：在美術教學中應該多滲透、多進行一些生活、社會的多樣信息，讓孩子們在我們的教育、引導下，用真心去感悟生活，用真情去表現生活，用全部的熱情去擁抱生活！
國小美術教學反思15
美術課程是一個以培養學生感受、表現、鑑賞、創造美的能力，從而促使學生追求人生的情趣與理想境界等為目標的教育。很多老師都説，上美術課很輕鬆的，要學生照着書上的示範作品畫就行了，如果這樣上或者這樣認為的老師，他對美術課以及對學生還沒有一個比較深入的瞭解。美術學科能幫助學生樹立正確的審美觀，培養欣賞和創造美的能力，它也是為其他教育學科功能發揮提供前提條件作用。蔡元培説過：“美育者，與智育相輔而行，以圖德育之完成者也。”我們不能忽視美術學科對學生的影響，不能讓他們一味的臨摹美術書上的示範作品，更不能讓美術課成為自習課的代言詞。什麼樣的美術課才稱得上好？怎樣才能上好一堂美術課？我在一次次實踐中得出一些啟示。
1．熟悉教材，備學生，備好課
要上好一堂美術課，前提條件：熟悉教材、備學生、備好課，三者缺一不可。其實有很多的課時我們可以舉一反三的上，例如四年級有兩個課時是植物泥浮雕和動物泥浮雕，那麼，我還會另外安排三個課時：人物泥浮雕、風景泥浮雕、自由創作自己喜歡的泥浮雕，四年級還有中國畫的課程，一般只有兩個課時，我們可以從中國畫課程上多安排幾個課時。重點課程反覆練習也讓他們對技法熟練了。這樣，一學期下來，課程也就滿滿的，不會存在美術課還有上自習的時間了。其次，要明確教學要求，設計好教學過程。一節課要教什麼內容，達到什麼樣的目的，對他們完成任務的要求是什麼，培養哪方面的繪畫能力，在上這節美術課之前心裏要有個底，根據學生設計好教學過程，有了事先的計劃和準備，這樣課也就上得生動、完美些了。老師上課好比演員演戲，如果你事先不瞭解情節、人物性格、背好台詞，在心底預演幾遍，這個演員就不能演好這部戲。老師要在上課前做好準備工作，設計好教學過程，做一個引導者，將課堂一步步引向高潮！
2．激發興趣、主動學習
興趣是最好的老師。一節枯燥無味而且單調的美術課，學生也就沒有了學習的動力，沒有了興趣，他們只會被動的`接受老師傳授的知識，還不如激起他們的興趣讓他們主動的探究觀察動手，得到的知識遠遠要牢固、深刻得多。所以説：興趣是最大的動力，也是成功的一半！只有讓學生對美術產生了興趣，才能讓他們主動去吸收美術知識和技能，積極的去完成老師佈置下來的教學任務。老師在上課時可以採取趣味式教學或遊戲式教學，形式可以千變萬化，讓他們保持其新穎性，充分調動他們的好奇心理，調動他們的興趣，他們便會主動去參與教學活動中來。我通常在上課前講個小故事，或者給他們看一些圖片，或者提出一個小問題讓他們先暢所欲言引入課題，營造了一個愉快、寬鬆的課堂氣氛，提起他們的興趣，使之成為動力，為之後的教學效果做鋪墊。在課堂學生在完成任務的時候，可以穿插點音樂，讓學生高漲的興趣和着歡快的樂曲節奏輕鬆完成作業。激發起他們的興趣很重要，興趣可以成為他們獨立自主學習的動力，成為他們繪畫自信的源泉，成為放飛想象力的跳板，成為作品創造力的階梯。
3.培養想象力、創造力
想象力是創造的源泉。有時候老師可以給一些表象豐富、準確的圖片給他們去觀察，去發現，充分挖掘他們的想象力，如《蒙娜麗莎》。老師不要給他們施加壓力，讓他們充分展開想象的翅膀，展開思維活動。老師和學生之間建立互相尊重、互相信任、互相學習的平等的學習環境，給他們一些心靈自由的空間，不要限制他們應該怎麼畫，而是先給他們一個畫畫的主題，內容讓他們自己去發揮，去想象，給他們一個無限的空間。不管畫得怎麼樣，一開始就要對他們的畫表示肯定，讓他們盡情的畫，讓他們自己通過平常的觀察加上自己的想象去加工來表達自己想要表達的意思。畫畫時，他們會自然流露，隨心所欲，異想天開，我們不要給他們的心靈加上一些框，圈住他們或者否定他們的天真想法，多提供機會讓孩子想象的源泉無拘無束的奔湧，啟發引導他們去自由想象。
在學生創作時，不要扼殺學生作品中所體現與眾不同的東西，多給他們張揚個性、表達內心想法的空間，因為每個人對事物的感知和審美會不一樣，體會也不一樣。老師可以通過繪畫、手工、雕刻以及課外的科技活動，訓練學生的創造才能。在他們創作前，我都會讓他們起來自由發言，説説自己的想法和理解，或者説説你會怎麼做，之後，鼓勵他們大膽創作，給予他們足夠的空間和時間去發揮，想怎麼畫就怎麼畫。
4．多鼓勵、表揚，多元評價
老師對於學生的繪畫作業，我們要用真誠和善良的心態去對待，要多給一些鼓勵，不要輕易否定一個學生的作品。大人看小孩子的畫往往搖搖頭，畫的是什麼呀，亂七八糟的，看都看不懂！或者直接説不好，很糟糕。其實，兒童的童真、浪漫就是體現在這樣的畫裏邊，天然去修飾，個性鮮明，畫出了他內心世界的東西。每個人的感知、表達方式的不同，才成就這樣多豐富多彩的畫面。所以我們批改學生作品時，應該要有多重標準，評價應該多元話，多鼓勵，多表揚，要善於發現他們的作品的閃光點，多激勵他們，提高他們的自信心和對創作的興趣。對於過去受批評多的兒童，讚揚對他們就更起作用，而過去受表揚多的，適當的批評指點對他們也許會有更大的影響更大的進步。
作為老師也不要吝嗇我們的表揚，讚美。你的一個肯定的眼神，一個表揚的手勢，一句讚美的語言，對於學生來説，心裏是一個巨大的鼓舞。我覺得作業的批改不能用分數來衡量，分數會讓那一批繪畫不夠好的學生看到那分數變得越來越不自信，我的評價是用三種不同的貼紙笑臉來表示，當他們看到這些笑臉時，不會感到不滿，反而會感到老師在鼓勵他，要他加油！批改作業時，當着他們的面批改，我先欣賞畫，然後根據他的畫在言語上給他三五句評價、指導和鼓勵，最後給他作品上貼一個笑臉，他們每一個人拿着圖畫本都很開心。那些學生也變得很積極交作業了。
我希望我的美術課能給學生帶來更多數不盡的快樂和知識，讓他們樂於學，樂於做。我會用心去耕耘，帶着孩子們一起自由飛翔五彩繽紛的美術王國裏，找到屬於自己的一片湛藍的天空，越飛越遠，越飛越高。