美術課堂教學反思

身為一名人民教師，我們需要很強的課堂教學能力，教學反思能很好的記錄下我們的課堂經驗，那要怎麼寫好教學反思呢？下面是小編精心整理的美術課堂教學反思，歡迎大家分享。

美術課堂教學反思 篇1

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美、體驗美。今天的美術課不再是以前那樣，教師在黑板上畫，學生就在作業本上畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

1、課前備課要認真全面：

美術課的準備內容廣泛，課前要仔細的鑽研教材，根據學生的興趣、能力，聯繫實際設計教案，最關鍵的是，要預設一些有啟發性的能激發學生學習興趣的問題。為了讓學生得到更直觀的視覺感受，教師要根據教材內容準備好教具，沒有現成的需要自己親手製作。為了達到預期效果，教師還要查閲有關資料。

2、課堂教學要注意調動學生的積極性：

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾説，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以採用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。三、要重視作業的評價

3、要引導學生獨立思考，發揮自己的個性：

有時候，大人在看孩子的`畫時，往往搖頭説：“畫的是什麼呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善於發現兒童畫中閃光的東西。

4 、作業評價不要以鼓勵為主：

所以我認為：在評價作業時，可以採用開放的評價標準。我認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要並給與激勵和支持。

美術課堂教學反思 篇2

我執教了二年級一節美術課《頭飾設計》，在設計這節課時，首先激活我思維的是導入部分，因為好的導入是上好一節課的關鍵，這節課我首先利用自己配戴的頭飾導入（用一個唐老鴨的頭飾導入），讓學生知道本課要學習的內容，然後引導學生欣賞童話劇《小兔乖乖》，從而讓學生充滿對頭飾的好奇，產生了對頭飾深厚的學習興趣。為下面的學習開了一個好頭。

在探究學習環節，我以童話劇《小兔乖乖》裏的頭飾為例，讓學生認識頭飾，理解頭飾在童話劇裏的作用，知道它是童話劇中角色形象的直觀體現。引導學生對小白兔和大灰狼形象的'關注，觀察、理解它們的形象特點，為下面的創作做好鋪墊。同時，我又利用頭飾範作啟發學生總結出製作頭飾的方法，發現製作的步驟，我覺得這樣做很好，能讓學生產生創作頭飾的學習興趣。

在學生實踐活動環節，我把他們進行明確分工，讓他們分組分角色創作頭飾。在學生創作時，把音樂《小兔乖乖》作為背景音樂播放，使學生在音樂中快樂創作，並能及時點亮創作的靈感。學生創作完頭飾後，我趁着他們意猶未盡時，引導他們戴上頭飾表演童話劇，讓他們運用自己的創作成果，體驗、享受成功的快樂。

我感覺本節課的教學達到了預期的教學效果，整節課前後呼應，課堂效果比較完整。當然本節課也存在一定的不足，如果我把他們的作品仔細的點評一下就好了，讓他們找到自己做的好與壞的地方，發展學生的評價能力。我也很欣慰：本節課沒有一個學生沒完成任務的。所以我深刻的感覺到，在樂中學，在樂中動手做，是會達到很好的教學效果的。我相信只要堅持不懈，以良好的心態對待教學中遇到的困難和挫折，不斷求知、善於實踐、積極反思，就一定會有成功的收穫。

美術課堂教學反思 篇3

在一次美術課上，我們進行了簡筆畫繪畫，當大屏幕上出示學生需要畫的圖片時，學生展現了不屑的面部表情。面對學生的嗤之以鼻的繪畫態度，我很淡定的説：“畫非常簡單，這是國小生水平畫的畫，不過今天我要來難為一下你們!”我的話音還沒落，學生很傲慢的發出“切！”的輕聲。這時我接着説：“但是我要看到大家的創新，如此一張蘑菇和小花的簡筆畫，誰能給我畫出新的創意！大家開動你們聰明的腦筋，看誰的作品最優秀！準備好了嗎？開始吧！我的一句“創新”激發了學生的繪畫興趣，他們開始開動腦筋，儘量在畫面體現創新。

在巡視中，我發現一個學習特別差的孩子，畫的特別好，我當時一高興大聲説，我發現了一個特別有創意的繪畫，現在老師先給你９０分，等你的'畫畫好了，老師在給你加分。所有的學生聽到之後都驚訝了，他連作業都不寫，怎麼能還沒畫完就得了９０分？為了證明我的分數不是白給的，我把這個學生的畫像所有學生進行展示。同學們一看都驚訝了。這名同學把蘑菇和小花話到了一個竹排之上，竹排漂浮在溪水中，感覺蘑菇和小花在進行一次小小的旅行。同學們感受到了我的９０分不是白給的。我説：“同學們，在美術課上你們都是最棒的孩子，這裏沒有學習好壞之分。今天你能得多少分呢？１００分是國小生標準，２００分是中學生標準，一會兒同學們畫完都把作品貼到黑板上，老師現場打分。”

學生儘量發揮自己的創意和繪畫水平，一會兒時間黑板上已經貼滿了繪畫作品！我讓男女同學互相給對方打了分數，我又在他們打分的基礎上又給了一次分數，兩次分數相加就是該同學的分數。一場分數的革命，即給了學生評價的權利，又讓同學們找到了別人的有點和自己的不足，一種評價觀念滋生於學生心中。這種分數的革命對於學生來説是喜悦的，更是全新的，最後同學們都得了１９０分左右的分數，甚至還有兩名同學得了２００分。學生通過課堂打分的新形式，讓學生從新審視了美術繪畫的評價尺度，從此瞭解一副繪畫作品應該如何創作之後才是最好的。

無意識的一場分數變革，讓我也重新感受到了，課堂教學應是靈活多變的，分數是評價學生的一個標準，我們不能讓標準過於死板，更應該給學生一個更好的評價空間，讓每個孩子都參與到課堂教學中來，讓我們的課堂更民主，更快樂。

美術課堂教學反思 篇4

有效教學，是指教師通過在一定時間的教學之後，學生所獲得的具體的進步或發展。美術是一門綜合性學科，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養學生一些良好的品德，及生活習慣。檢驗教師教學的重要標準，就是學生的學習是否有收穫?教學有沒有效益，不一定是指教師是否認真負責，而是要看學生有沒有學到什麼?或者學得好不好?如果學生不想學或沒有收穫，即使教得再辛苦也是無效教學。我們應該努力去追求有效的課堂教學。那麼，我們應該如何使課堂教學更“有效”?

(1)簡化教學環節，優化教學設計是提高有效課堂教學的前提

課堂教學的成功與否，很大程度上取決於教學思路是否清晰，教學設計是否優化。葉聖陶先生曾説過：“教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導。”這誘導即是教學思路，誘導的過程，即是教學思路在教學活動中的體現。而誘導過程是否成功，很大程度上取決於教學設計是否優化，而設計的優化與否又以教學思路為基礎。一般地説，學生對教材的學習主要是循着教師的思路進行的，因此教學思路不只存在於教師的頭腦中、教案中，而必須轉化為課堂教學活動。教學思路清晰，美術課堂就會呈現清晰，學生的思維也會漸漸清晰，從而會獲得創造性思維的啟迪。教師的'個人思維品質集中地體現在教學思路上，又以非常鮮明的個性化色彩，潛移默化地影響着學生。

(2)精心設計問題，引導學生探究是提高有效課堂教學的關鍵。

課堂教學的核心是調動全體學生主動參與到學習的全過程，使學生自主地學習，和諧地發展。因此，課堂教學必須自始至終地引導學生積極地參與到美術學習的全過程，讓學生成為學習的主人。精心設計問題，引導學生探究是達到高效教學的關鍵。提問是組織教學、啟發學生思維的手段，能幫助我們探索並優化學生的認知結構，教師應熟悉教材和學生，設計出有價值的問題進行提問，能促進學生的思考。這樣的提問和由提問引出的討論就有利於學生思維素質和思想素質的養成，對學生的能力提出挑戰，激勵學生必須對繪畫進一步探究。比如在五年級《橋》這一課教學中，先引導學生欣賞橋樑(家鄉的橋;世界名橋等)設置問題：怎樣讓一張紙能承受最大的重量?這個問題應該會引起學生極大的興趣。首先，讓學生用自己的觀點去分析、歸類，再引導他們通過類似物理實驗的小製作，師生通過實際製作，發現和解決問題，最後共同得出結論。此過程學生積極地參與到美術學習的全過程，並讓學生成為學習的主人。

(3)分層佈置作業，培養學生的創新能力是有效課堂教學的任務。

蘇霍姆林斯基指出：“人的內心有一種根深蒂固的需要—總想感到自己是發明者、探索者、研究者。在兒童的精神世界中這種需要特別強烈，如果不向這種需要提供養料，這種需要就會逐漸消失，求知的興趣也會一道熄滅。”以往課堂教學的結束時，我們一般只展示個別優秀的學生作業，要求全體學生向其看齊。但這種犧牲多數鼓勵少數的做法，常常使學生滋生一種與己無關的心理。如果老師能進行合理的誘導，讓作業成為學生創新的園地，學生的創新意識就能在學習的過程中一步步得到提高。

要激發的創造潛能，佈置的作業就要儘可能地適應各個層次的學生，讓每個層次的學生都根據自己的能力選擇能夠完成的作業而不感到艱難，使每個學生的創造潛能得到充分發揮。。如在四年級《看花燈》一課，教材要求臨摹。作業中，我按四個層次讓學生自由選擇完成作業：a.完全照教材上臨摹;b.臨摹外形，自己可以重新設計顏色;c.臨摹外形，給花燈設計花紋和顏色;d.也可以適當改變外形或重新設計。這樣，不僅使每位學生都充滿自信，順利完成學習任務，同時使學生的表現能力、創新能力也得到了培養。

(4)評價以鼓勵為主。增強學生自信是提高有效課堂教學的延續。

教師的鼓勵能增強學生的學習信心，激發學生創新的慾望。但有時往往最高的評價總是集中在幾個最出色的學生身上，從而使多數學生缺乏自信心。為調動所有學生的學習和創新的積極性，增強學生的自信心，在作業評價時我以鼓勵為主。每個層次的學生只要發揮了自己的水平，就可以得“優”的等第。如上面作業設計的層次是由易到難的，但無論學生選擇哪個層次的作業都有得到最佳成績的機會。這樣的評價方法激發了每個層次學生的創造潛能。

總之，對於美術課堂有效教學來説，我們還需要繼續研究探索，不斷提高完善其教學方法，從而激勵我們不斷去追求真實、有效的美術課堂教學的新境界!

美術課堂教學反思 篇5

每一個孩子都愛幻想，不受時空約束的自由遐想，可以説幻想是孩子最快樂的事情。一段新奇有趣的動畫片，一個神奇的童話故事更可以為學生插上想象的翅膀。在《假如我是巨人》這節課教學一開始，我便播放了學生們都很喜歡的《格列佛遊記》的故事讓學生欣賞。引導學生觀察、對比，激發學生想變成“巨人”的強烈願望。

在動畫短片的帶領下，學生們走進了一個新奇的世界——“巨人與小矮人”有趣的故事。通過讓學生説一説格列佛是一個什麼樣的人，讓學生從能力品格上了解巨人的無比威力和巨人寬厚、樂於助人、愛和平的優良品質。從形象上使學生看到巨人與小矮人大小比例的差異。從而潛移默化的進行了德育滲透，又讓學生對本課產生了濃厚的興趣，

在解決本課重難點——畫面佈局與形象對比這點時，我讓學生思考“怎樣才能把自己畫成巨人”這個問題。通過對優秀學生作品的欣賞，引導學生自己觀察，瞭解構圖的多種方法，使學生在創作的過程中能夠合理構、突出畫面主體。

在本節課的教學中,由於我講得太多有些囉嗦沒有把握好時間，使得最後學生展示的機會不多。今後我會注意課堂語言的.精煉，從而節省時間，使課堂效果更好。第二，因為低年級的孩子模仿力比較強，在讓學生欣賞優秀作品的時候我沒有強調讓學生自由創作，畫出自己心中所想的巨人，因此最後很多學生畫的和範畫上的內容很相像。總的來説是我在這堂課上的引導不是很到位，在一些問題上講得還不是很透徹，沒有使學生充分發揮自己的想象力和創造力。在今後的教學中我將積累經驗，繼續改進不足，組織學生上好每一節課。

美術課堂教學反思 篇6

多年來從事國中的美術教學工作，我發現國中生對於美術課的興趣有這樣的規律，七年級學生帶着對國中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等，到了八年級後，開始有學生不準備材料，不帶書本，教師組織課堂頗費心思，到了九年級,有些學校則取消美術課，但在學生看來，它無異於是一節自由課，沒有了任何的主動性、意願性，這一問題説到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。

　1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

列寧説：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的.思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋樑——即心靈的溝通。

2.加強教學中師生的雙邊關係，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關係。現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。

美術課堂教學反思 篇7

美術課對於培養學生感受、理解、評價各種美的能力，促使學生全面發展，具有特殊的作用。美術可以陶冶人們的情操，給人以美的情趣和藝術的薰陶。我們美術教師必須要培養學生對美術的學習興趣，美術教學活動要富有趣味性，學生才能更主動更積極的上好美術課。中學課業重，課餘時間有限，所以我儘量讓美術課內容當場完成。課上45分鐘要充分利用好，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。融音樂性、知識性、趣味性為一體的遊戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悦中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣

一、課堂教學方法多樣化，提高學生學習興趣

在美術課堂教學過程中，除常規類型教學方法外，還可以採用一些特殊的教學方法，如：教師與學生互換角色，讓學生體驗做 “小老師”，能為學生創造開放思維、自主表現和創新表演的時間和空間。在教學中，我鼓勵學生利用自己的優勢，運用已有的`知識和經驗創造性地學習，自主的探索和實踐，在藝術體驗中獲得知識，提高綜合素質。教師也可以運用多種方法與學生一起活動並體驗其帶來的愉悦和成功感。這樣學生在教和學得過程中的積極性提高了對美術課的學習就更認真了。

二、如何運用美術相關的課外知識，使學生豐富知識的同時提高興趣

如在上八年級《西湖的美景》一課，這課的重點是教水彩畫。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示並介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接着提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎？”帶着西湖神話傳説的由來，引出有關西湖的詩詞，特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴後雨之一》。然後藉着蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

三、用實物寫生提高學生學習美術的興趣

例如一年級《給同學畫張像》一課，抓住寫生頭像一詞給學生講解，讓學生想知道頭像是怎樣，“三停五眼”是關於什麼的概念，從而引起學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的同學，徒手畫自己同學。從學生中找出幾位面部結構較典型的同學當模特，學生的興趣一下就提升起來了，作業的質量也得到了保障。

四、藝術欣賞與繪畫技法相結合

國中美術教育以審美教育為主，是教學大綱已指定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與醜。在自己創作時，儘量將畫面美化，如七年級中國畫學習，要掌握中國畫的特性並畫出不錯的中國畫，對十一二歲的孩子是很難完成的，所以課前我把中國畫的教學分成兩部分，第一部分是中國名畫欣賞，第二部分才是中國畫繪製。在第一部分中，利用幻燈片欣賞歷代名畫，從而區分中國畫分類和技法，在第二部分中按照繪畫順序在黑板上展示範畫，並引導學生了解技法的運用。學生通過循序漸進的臨摹來學習中國畫的技法。通過以上的學習最後讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。

五、課堂評價多樣化，積極給予肯定和鼓勵

美術作業是在課堂中完成的，對學生的作業的點評要針對性強，善於發現學生作品中的閃光點，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，不斷激發學生們的學習興趣。

在以後的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。

美術課堂教學反思 篇8

美術本上的第一堂畫畫課就是《年年有餘》。年年有餘是一個很好聽的詞，新年裏很吉祥的一個詞語，但是在畫法上卻一點都不簡單。課前我思索了一番，該怎麼畫猜對，經過自己的理解，我把意思理解成是畫兩條一摸一樣的魚，我認為這樣就緊扣主題了。但是在自己準備好了一切以後，有老師就詢問我這堂課是怎麼上的，我把自己的想法説了一下，之後那位老師對我發表了意見，認為我這樣的方法是不能很好的讓孩子畫出對稱魚的，所以我趕緊改變了自己的方法，畫對稱魚時要求兩條魚的方向一致，顏色一致，圖案一致。

操作後，我發現了幾個問題：

（1）大小不一致。

畫一條魚簡單，但是畫好一條再畫一條一樣對稱的魚就難了很多，就連我自己去畫頁非常的難，更不用説孩子們了，所以畫出來很多孩子的`魚都是兩條不一樣大小的。

（2）方向不一致。

自己常常思考，在課堂中我已經講的很明白了，要求把魚的方向畫在同一方向，但是做到的孩子卻不多，所以自我覺得肯定自己的方法還不對。

（3）顏色不統一。

孩子做好畫就會開始塗色，我在巡視時就又發現了這樣的一個問題，孩子們早就忘了這是兩條對稱魚，是雙胞胎魚，顏色也應該是一樣的。我只看見孩子們在那裏隨意用自己喜歡的顏色作畫，不過還是有部分孩子牢記了自己的要求，作品出來後效果還不錯。

在自己班內發現了這樣的問題，自己一時也找不到好的方法解決，但是大家的力量的無窮的，所以我去請教了隔壁班的董老師，她在美術上的教學很有自己的想法，於是我就去問問她是如何上好這堂美術課的。董老師的一席話，讓我頓悟，自己怎麼沒有想到這點上去呢。她教給了我一個很好的辦法：

（1）把紙對摺，形成對稱的兩半紙。

（2）在中間畫上一小條豎線。

（3）左邊畫一條線，緊接着右邊馬上畫上一條。

就這樣一步一步左右接着畫，出來後效果就會好很多。有些孩子自己比較有想法，老師也不會束縛他的思想，只要朝着主題的效果出來就可以了。

經過這樣的一次請教，我學到了畫對稱畫的好辦法，對自己獲益很大。我還會在下次的班級美術興趣班中嘗試用這種方法讓孩子們試試畫對稱畫，讓孩子們學會這種變易方法。對自己的告誡是：下次在上這樣的課時，先去請教他人，集思廣益，這樣的話就可以少走一些彎路，並且也學到了很多自己不懂的知識，讓自己成長了很多。

美術課堂教學反思 篇9

美術，是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有着千絲萬縷的聯繫。美術學習不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習，也可以作為一種學習的手段和方法，使學生在美術學習中得到豐富的情感體驗，同時將美術與其他學科相互融合，使學生接受更完整、更全面的教育。

語言表達在學生個體發展中起着舉足輕重的作用，因此，在美術課堂教學中，我把提高學生語言表達能力的訓練從“聽”、“説”、“讀”、“寫”四個方面有機滲透在教學活動中，讓學生在輕鬆、自由的環境和心態下，利用美術創作宣泄情感、交流思想、開啟心智，同時刺激其語言機制，提高語言表達能力。

一、利用聽覺感官，激發學生原創靈性和語言興趣。

培養學生有益的傾聽，是發展學生表達能力的先決條件。在教學中，我根據教材內容和學生好奇、易興奮、好探奇的心理特徵，利用聽故事、童謠、猜謎預計清晰的講解，調動學生聽覺感官，讓學生學會聽，聽的懂，聽的準確，在激發學生原創靈性的同時，激發學生語言興趣。

如教授《美麗的印紋》一課，我先播放童謠《雪地裏的小畫家》，讓學生認真聽，並告訴老師這首童謠的`內容。“下雪啦，下雪啦，雪地裏來了一羣小畫家。小鴨畫楓葉，小狗畫梅花，小雞畫竹葉，小馬畫月牙，不用顏料不用筆，幾步就成一幅畫……”聽着聽着，學生不自覺的跟着有聲有色的説起來。在聽的過程中，不但能發展學生的聽覺感官，加強對語言聲音的結構分析，而且引起學生豐富的想象，他們在創作中躍躍欲試……

此外，在手工製作中，我通過清晰的講解、演示，使學生在聽的過程中明白了“開始”、“其次”、“接着”、“最後”等順序詞語。

二、眾説紛紜，擴展思維，提高學生口語發展。

國小生想象豐富，創新意識播發。課堂上教師要啟發、引導學生充分發揮自己的想象進入教師所設置的情景，激活學生表現欲和創作衝動，培養學生髮散性思維、求異性思維，培養學生“説”的能力，在“説”中展現他們的個性和創造才能，同時提高他們語言的發展。

我在美術教學活動中努力做到：讓學生想説——用鼓勵的方式、互相激勵的方法讓學生產生説的慾望；讓學生敢説——即通過為學生提供表現自我的機會、説的機會，增強學生大膽表現的慾望；讓學生會説——就是要把話講清楚、講完整，講的生動、形象些。

如《泡泡飛呀飛》教學活動中，我與學生一起在室外吹泡泡。看着漫天飛舞的泡泡，我讓學生仔細觀察並鼓勵他們用語言交流。“我的泡泡是五顏六色的！”、“泡泡是透明的！”、“我的泡泡會變色！”、“我的泡泡兩個連在了一起！”、“要想吹大泡泡，就得慢慢吹！”……學生在活動、觀察、討論中及時用語言表達出來。在表揚、鼓勵後，我又為學生提供説的機會：想象一下，你的泡泡飛到哪兒去了？會發生什麼事？學生們積極思考，踴躍發言。他們爭先恐後，越説越説生動、越説越具體，越説越形象……學生在擴展思維的同時，口語表達能力也得到了提高。

我在教學評價中也注重學生的口語發展。如《風來了》作業展評時，我要求學生用語言講述自己的畫面或根據自己的畫編一個小故事。這樣，將繪畫和説話訓練結合起來，培養了學生敢於用語言表達自己觀點的能力和組織能力，同時也讓語言發展不同階段的學生都得到鍛鍊。

三、多讀、會讀，提高學生分析和表達能力。

“讀書破萬卷，下筆如有神”。多讀書不但可以開闊學生眼界，拓寬學生知識面，還能提高閲讀技能和語言表達，對學生髮展有獨特的價值。因此，在美術教學中，我也注重學生的“讀”。

１、多讀

如美術《通話人物》一課，我提前佈置學生課外讀幾篇童話故事，然後在課堂上交流，並説説自己喜歡的通話人物及喜歡的原因。看着學生在課堂上出色的表現，我知道學生都用心讀了並熟讀了童話故事。

２、會讀

在學生多讀的基礎上，我教學生“會”讀，掌握讀的技巧。如《畫畫古詩大意》教學中，我告訴學生：詩人不管是歡喜、感傷，還是進取，都是他們實際生活和真實生命的一部分。給他們的詩配畫，就要先讀好，要“口發其聲，心同其情，耳醉其音”。在準確、流利、有感情的朗讀中獲得生命元氣。我指導學生讀楊萬里的《小池》：用同樣高低的調子讀“泉眼／無聲／惜／細流，樹陰／照水／愛／晴柔”，並重讀“惜”、“愛”，學生體會出作者對小池的喜愛。在用一種由平到高的句調讀“小荷／才露／尖／尖角”，並重讀“才”，用先平後降的句調讀“早有／蜻蜓／立／上頭”，並重讀“早”，體會了詩人對蜻蜓的欣賞。這樣讀，學

生也多了幾分投向大自然的亢奮情緒，並把品賞到的意境情味畫出來。

四、圖文並茂，提高學生寫作能力。

國小生的年齡特徵決定了他們樂於畫畫，願意用繪畫來表達他們的思想。在美術課堂作業中，將繪畫與寫作在此互助，圖文並茂，更能激發學生繪畫和寫作的興趣和潛能。

如美術《用畫來寫信》一課，我讓學生先欣賞信件、信封、範作，鼓勵學生分析、歸納、判斷，然後把自己要表達的內容通過文字和圖畫完成。用這種圖夾文的創作方式，在繪畫和作文之間架起一座橋樑，使學生提高表現力的同時瞭解了寫作的格式，也提高了自己的寫作能力。

國小美術教育與國小語文教育是姐妹學科，在實施新課程標準的背景下，國小美術與國小語文教育應該發揮共振效應。借美術，幫助學生提高語言表達能力，可以説是一種行之有效的教學方法。當然，在美術教學活動中，“聽”、“説”、“讀”、“寫”的訓練不是孤立的存在的，而是有機的滲透在教學活動之中，通過多聽、多説、多看、多讀、多寫，使學生在美術學習的同時，在詞彙、口語、寫作等方面得到發展。

美術課堂教學反思 篇10

六年級美術課上《添畫人像》一課。畫人像對於國小生來説始終是一個高不可攀的山峯；當看到書本中在素描頭像的另一半添畫色彩的頭像作品時，當看到老師畫好的頭像時，大部分學生抱着羨慕的表情欣賞後就打起了退堂鼓。一個是因為畫人像本身難度很大，一個是怕自己的'另一半畫不好破壞了畫面的完美。我索性來個“趣味添畫”首先，我把添畫的範圍擴大：可以添畫動物、卡通等形象的另一半，而且原來的一半可以直接用現成的圖片。學生眼前一亮，四處尋找圖片資料，或者畫自己拿手的卡通形象。其次，我將自己畫的小女孩的頭像從中間一撕為二，取一半進行添畫，並且添畫時將原畫的表情進行了改變，破壞了原來完美的形象。學生譁然後，露出“我也可以”的表情就這樣每個學生都找到了自信和興趣，同時也出現了各具特色的添畫作品。

國小的美術教學並不是要培養出高水平美術專業人才，而是要讓學生體驗美術學習的興趣，發掘他們的美術天賦。培養興趣很重要，學生有了興趣就能夠主動參與到美術學習過程中；只要參與了，各方面的美術能力和素質才能夠得到鍛鍊和提高。

美術課堂教學反思 篇11

藝術教肓是實施美肓的主要途徑，繪畫作為藝術表現的重要形式，在幼兒園深受幼兒喜愛。幼兒藉助繪畫舒展內心的喜好和興趣，表達着對外部世界的認識和感受。作為引導者的教師，在幼兒美術教學中其作用應該主要體現在豐富幼兒的感性經驗，激發其表現美、創造美的興趣，使之體驗自由表達和創造的快樂。

那麼，如何在繪畫中讓幼兒掌握一定的繪畫技能，又充分發揮幼兒的主體作用，把繪畫變成幼兒自由想象、大膽創作、體驗快樂的活動呢?目前幼兒園的繪畫活動還存在幾個不足。

一、教是為了不教，教是力求實現幼兒自主地可持續發展，技法是表現想象創造的手段。

為了使幼兒達到表現想象創造結果的需要，教師要傳授一些必要的技法知識。但是正如報告中提到的“教是為了不教，教是力求實現幼兒自主地可持續發展。在幼兒繪畫教學中，教師不能為傳授技法而教技法，在傳授技法的同時要鼓勵幼兒舉一反三。例如：在活動“可愛的小雞”中，首先通過遊戲的形式，引導幼兒從雞蛋畫出一隻小雞，然後可以鼓勵啟發幼兒吃蟲子的小雞怎麼畫?抬着頭的小雞怎麼畫?小雞的一家怎麼畫?小雞幼兒園怎麼畫?或者教師講一個關於小雞的故事看看幼兒怎麼表現?等等。不要把幼兒的思維只限制在一個事物上。

二、正確對待幼兒繪畫過程中出現的'各種問題

由於受到繪畫技能的限制，孩子們在繪畫的過程中常常會出現這樣或那樣的問題，都需要老師的仔細分析與認真對待。比如，有的孩子在繪畫時色彩單一。我們班級有一位小女孩，她在繪畫過程中不愛換筆，從頭至尾都使用一種顏色：黃色。即便是在黃色的手工紙上作畫，她還是不會變換色彩。當你引導她換一種顏色的時候，她會説：“我就喜歡這個顏色!”面對這種情況，我分析，由於這個孩子比較內向，她偏愛黃色，認為黃色是最漂亮的顏色，即使引導她去換一個顏色，她也會認為這個顏色夠漂亮了。所以無論你怎樣説，她還是會按照自己的想法去畫。可是面對孩子技能上出現的問題，你不能説“你這顏色不好看!”“你怎麼老用一個顏色啊?”“看老師怎麼畫的!”“趕緊換個顏色!”這樣説都會讓孩子失去興趣和信心。於是我設計一些有利於提高孩子用色繪畫的活動，如“筆寶寶跳舞”讓每支小筆都來跳舞;“神奇的七色花”，看看誰的花兒顏色最漂亮;“會變的顏色”，用水粉的三原色調出多種色彩。讓孩子對色彩獲得美感體驗，提高她的用色能力。

三、留給幼兒廣闊的想象創造的空間.

教師在教學中要留給幼兒廣闊的想象創造的空間，發展幼兒的自我個性。幼兒在美術創造上往往表現的最大膽和最有活力，他們常常會畫出成人意想不到的圖像。他們會把生氣的人臉塗成黑色，把爸爸的鬍子表現的特別明顯與誇張，把要拿東西的手畫得比身子還長------這就是幼兒自己想象創造的結果，教師不能簡單的用對或錯、好與壞來評價孩子的想法。自由想象創作空間的擴大，可有效提高幼兒繪畫積極性，促進孩子隨心所欲，大膽表現，最大限度地發掘幼兒內在創造力和表現力。也只有這樣，孩子們手中的五彩畫筆才能畫出更加富於創意的、五彩繽紛的兒童畫。

美術課堂教學反思 篇12

本週中班美術課上的是《鏡子中的我》，本來我打算的是人手一份小鏡子，想讓小朋友觀察自己的五官特徵，但是真正到上課之前我考慮到小鏡子會影響到小朋友的注意力，分散他們的注意力也可能會摔壞了，小朋友的安全也沒有保證，我就想帶着他們拿着小墊子去舞蹈教室上美術進行寫生訓練，這樣小朋友的注意力比平時都集中很多很多，以前的畫畫課我都要在黑板上把想要畫的形象畫出來，讓小朋友來模仿，可是舞蹈教室並沒有黑板，我也想借此機會鍛鍊一下小朋友的想象力，我們就一起對着鏡子描述自己的外貌特徵，彤彤説“我的頭長得像草莓”樂樂説“我的頭像餅乾”源源説“我的'眉毛像月牙”……

小朋友的想象力真的是非常豐富，拿起畫筆畫的時候小朋友們一起聽着我的指令，先畫頭、頭髮、眼睛、眉毛……一大部分小朋友都畫得非常好，源源和琪琪有些吃力，我就把他們安排在畫的比較好的小朋友身邊，這樣畫得好的小朋友帶着畫的一般的小朋友，互相模仿者畫，進步得也比較快，本節課上的還比較成功，通過這節課使我瞭解到了孩子間互相的模仿能力、想象力是超乎我們大人所想象的，而且小朋友也喜歡接受新鮮的事物，時常的帶着他們到新環境下上課，他們也會對美術課充滿興趣與好奇。

美術課堂教學反思 篇13

新學期伊始，我們學校的老師就已經投入到緊張的工作氛圍當中。教學計劃、教研組計劃、帶隊計劃、教案、課件製作、環境佈置等等。第二週就接受了教育局領導的常規督導，我上了一節六年級的美術課《請到綠色商店來》之活動二廣告招貼畫設計。專家的評價是教學準備充分，教學設計完整流暢，教學設計新穎，教學課件精美；教學的重點難點突出，可以看出學生學習的紮實，師生的互動非常和諧，課堂調控能力不錯。也對這堂課提出了一些建議，第一是可的容量有點超多，學生的設計時間還要多一點。

這節課上完以後，結合專家的評價，我也認真的進行了反思，並且在其他班上課調整了教學思路。讓後來的課堂更加完美。

雖然這節課我在課前認真研究了教材，瞭解本課的教學重點是：讓學生了解廣告設計的基本要素，並且能夠為自己喜歡的綠色產品設計一個有創新意思的廣告招貼畫。教學難點是能夠運用聯想的方法設計有創意的圖畫，合理的均衡圖片和文字，培養學生的設計意思和動手能力。於是我在教學設計上抓住了一個創意、一個是設計設計步驟來展開教學的`。但是學生在作業中的表現並不是特別特別的理想。

同學們在欣賞了大量的綠色商品的廣告招貼畫以後，這裏安排了一個小討論，讓學生自主的發現廣告招貼設計的要素。然後沿着怎樣來解決這幾個要素，我又運用解説的方法、搶答的方法，來啟發學生的思維，瞭解什麼樣的畫才有創意這些都起到了非常好的效果。然而怎樣才是創意的方法（聯想法）講得不夠完整，還需要補充。後來，我把着裏的內容進行了添加，把其他的方法：添加、誇張、擬人）等方法加了進來，學生的思維更加收到啟發，因此作業的效果更加明顯。還有一點就是我自己感覺到了有一個酒瓶能夠讓學生嘗試不通的表現手法可以刪掉，節省大量的時間來安排下面的內容，容量就減少了。

後來在學生遊戲拼擺圖畫與文字的組合時那個活動效果還是很不錯的，解決了教學中的難點，但是老師的不同擺法也能讓學生收到啟發。因此教師的小結或者總結都非常好總要。

這個課實際上是比較枯燥的知識型課，而在我的課堂上能夠調動學生的思維，調動他們的積極性應該是本課堂的一個閃光點，我自己的偶納悶六年級的學生能夠這樣活躍，這樣配合，也要感謝我們的學生。

美術課堂教學反思 篇14

美術課對於培養學生感受、理解、評價各種美的能力，促使學生全面發展，具有特殊的作用，美術課堂教學反思。美術可以陶冶人們的情操，給人以美的情趣和藝術的薰陶。我們美術教師必須要培養學生對美術的學習興趣，美術教學活動要富有趣味性，學生才能更主動更積極的上好美術課。課業重，課餘時間有限，所以我儘量讓美術課內容當場完成。課上45分鐘要充分利用好，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。融音樂性、知識性、趣味性為一體的遊戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悦中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣

一、課堂教學方法多樣化，提高學生學習興趣

在美術課堂教學過程中，除常規類型教學方法外，還可以採用一些特殊的教學方法，如：教師與學生互換角色，讓學生體驗做“小老師”，能為學生創造開放思維、自主表現和創新表演的時間和空間，教學反思《美術課堂教學反思》。在教學中，我鼓勵學生利用自己的優勢，運用已有的知識和經驗創造性地學習，自主的探索和實踐，在藝術體驗中獲得知識，提高綜合素質。教師也可以運用多種方法與學生一起活動並體驗其帶來的愉悦和成功感。這樣學生在教和學得過程中的積極性提高了對美術課的學習就更認真了。

二、改變傳統的教研形式和內容

在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脱節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的`前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，藉此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融於教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。

美術課堂教學反思 篇15

“綜合。探索”這一學習領域是體現美術新課程的一大特色。在美術課堂教學中，與其它學科相綜合與現實生活相聯繫，以及與其它學習領域相結合，就會使美術教學更有內涵。綜合運用各學科之間的鏈接點，與其它各元素的優點，就會增強美術課堂的生動性、形象性，學生就會學而不厭，樂而不散，始終保持旺盛的學習熱情。例如：在實驗教材《猜猜我是誰》的教學中，教師在導入新課的二、三分鐘中，可以讓幾位小朋友戴上好看的面具在音樂中表演“猜猜我是誰”的遊戲，營造一種輕鬆、愉快的課堂氛圍中，然後出示各種範作引導學生髮現面具的特點，以及如何裝飾面具，讓他們創造性地去表現心目中最喜愛的面具形象，最後師生一起表演“猜猜我是誰”的遊戲，使課堂推向最高潮。學生在學習美術中體驗無比的快樂。像《猜猜我是誰》這節課綜合運用了音樂、舞蹈、美術等眾多美的元素，讓學生充分“動”起來，美術課堂才會“活”起來。再如《小小食品店》，可以運用電腦多媒體向學生展現各種誘入的佳餚、餅乾、糕點，激起學生的創作慾望，接着讓他們小組合作做一盤自己愛吃的.點心，然後將做好的糕餅放到微波爐上烤一烤，最後拿出來聞一聞、嘗一嘗、評一評。整個活動過程，學生學習興趣一直處於興奮的最高點。《小小食品店》的教學過程將美術與日常生活經驗相聯繫，培養學生的實踐能力和創新能力。

美術新課程改革還剛剛邁出第一步，今後我將在教育實驗中，努力學習，認真研究、積極探索。