【精華】美術教學工作計劃集錦5篇
人生天地之間，若白駒過隙，忽然而已，我們的工作又邁入新的階段，為此需要好好地寫一份計劃了。相信許多人會覺得計劃很難寫？下面是小編為大家收集的美術教學工作計劃5篇，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
美術教學工作計劃 篇1
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生髮展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。
因此，應選擇基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同地區學生素質的差異，使本《標準》具有普遍的適應性。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，瞭解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的'環境。欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式，瞭解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及的關係。
[造型、表現]學習領域
運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。
教學活動建議
1、用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，製作各種圖形。
2、學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。
3、學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。
4、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。
5、學習漫畫和卡通的表現方法，進行繪製實踐。
6、學習泥塑、紙雕等方法，製作作品。
7、初步學習計算機輔助繪畫的方法。
評價建議中國教育
1、是否初步認識形、色、肌理和空間等在造型活動中的作用。
2、能否嘗試運用中國傳統繪畫的方法進行表現。
3、能否在自己的作品中體現事物的比例關係。
4、能否在造型活動中初步運用構圖知識。
5、能否用近大遠小或平行透視的規律，初步表現空間關係。
6、能否在造型活動中運用色彩的冷暖、對比與和諧的知識。
7、能否運用所學過的美術知識大膽地表現周圍的生活和環境。
8、能否大膽地用圖像和立體造型的方式表達個人的思想和情感。
【設計、應用】學習領域
運用對比與和諧、對稱與均衡、節秦與韻律等組合原理，瞭解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
教學活動建議
1、學習設計基礎知識，為社區或村莊、學校、運動會、文娛活動以及節慶等設計製作標誌。
2、學習簡單的圖案基礎知識，並進行裝飾應用。
3、用軟、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑料瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計製作。
4、與同學合作，進行風箏的扎、糊、繪全過程的製作，並進行放飛活動。
5、與同學合作，選擇適宜的媒材，製作校園、社區或村莊局部的平面圖或模型。
6、用計算機或其他手段進行書籍封面、文體活動海報的設計。
7學習陶藝的製作方法。
美術教學工作計劃 篇2
新的學期，面對美術學科在社會發展，教育改革中的實際，結合生活中的藝術和學生的美術現狀。我將繼續以課堂教學研究為基本點，狠抓課堂教學效率，聯繫學生的日常生活，努力提高美育教學質量，培養學生的審美，愛美，學美的美肓觀。為更好的完成本學期的教學目標，教學任務，現制定出本學期工作計劃如下：
一、指導思想：
進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使美術教學工作有一個新的突破。
二、學生現狀分析：
各年級學生從繪畫的素質上看千差萬別，有先天因素，有後天原因，有因地域不同而不同，造成他們對美術課興趣的不同，所以，在課堂上的接受能力便有所差別。每個班的學生繪畫水平參差不齊，優秀的可以作為較差的老師。年級差別產生的差距也很大，如年歲、個性等方面都要因其特點加以控制、掌握，去耐心引導、調動其潛意識及思維的積極性，努力使橫向、縱向所造成的差距縮短，提高每個學生對美術課的興趣。
三、教學目標：
１、讓學生自行欣賞中外名作，提高學生的欣賞能力，審美水平，學習優秀繪畫技巧及繪畫形式。
２、通過各種形式的繪畫，鍛鍊學生的繪畫、技能、表現能力、掌握多種形式的繪畫技巧。
3、對美術字有一定的認識，對其作用有一定的瞭解，能夠獨立設計出適合一定主題的板報，鍛鍊學生的自主性及創造性、參與意識。
4、創造出更多的機會讓學生直接接觸生活，改造生活，讓美術真正的與實際生活聯繫起來。
高年級，在課堂教學中要大力提倡學生主動參與，放手給學生，充分調動學生的積極性，讓學生自覺地去思維、質疑，能夠學會發現問題、解決問題，發揮學生自由思維的空間。教師真正的成為學生髮展的助手，參謀與引導者，與學生共同參與教學過程，共同研究、探索、解決疑難。
四、教學措施：
１、區別年級差別，把握學生的審美特點進行引導，因材施教，循序漸進，注重點、面相結合，以點帶面，共同進步。
２、不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的'課堂氛圍，激發他們用畫筆來描繪出發自內心的感慨，激活他們的思想，充分表達學生對美的嚮往與追求。
３、每堂課前根據新課改的要求設計好教學環節，正確判定教學重點難點，重點突出教材中的美感因素，教法靈活，層次清晰，得當，結合各年級的學生特點加以把握課堂，讓課堂真正成為學生自由成長的天地。
４、在新課改形式下，努力學習新課改相關理念，領會課改精神，關注每一位學生，讓學生通過美術課的學習得以身心
健康的發展，同時實現教師與新課程的共同成長。
５、注重美術課與生活經驗緊密聯繫，使學生在積極的情感體驗中提高想象力、創造力，提高審美意識、能力，增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展學生創造美好生活的願意與能力。
五、教學要注意的問題：
注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的。但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。 總之，本學期的美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以課程標準為準繩，以學生興趣，經驗，知識的發展為目地，以培養學生良好的美術素養以及紮實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。在以往的教學工作中，示範做的不夠好，在今後的教學中，我會每節新課都做好示範，讓學生感受到用心完成的作品是最好的。作為一個新老師我會更加努力的去學習經驗，總結經驗不恥下問，把那些不利於教學的毛病通通扔掉，更好的完成新學期的教學任務，為學生開創另一片藝術的殿堂。
美術教學工作計劃 篇3
課外美術興趣小組在於培養學生的興趣、愛好，並增加學生的課外知識，提高一定的技能，豐富學生的課餘文化生活，為今後培養美術人才起着積極推動的作用。為了給愛好美術的同學一個良好的學習環境，學校舉辦了美術興趣小組.現將興趣小組的活動安排制定如下：
一、活動目的：
通過美術興趣小組的活動，使學生的美術特長得到更好的發展，進一步瞭解美術的基本知識，培養學生的觀察能力和創新思維能力，提高學生的審美觀。
二、活動時間：
每星期六的下午12：00——2：00 ，小組成員必須準時到達美術教室
三、活動步驟：
美術興趣小組是課堂教學的補充和延伸，與課堂教學相比更加具有靈活性和可塑性，因而學生非常喜歡參加。但是它比較容易受到考試或者其他活動的限制和衝擊，教師和學生往往不能有始有終，保質保量地堅持到底。要辦好美術興趣小組，教師必須根據學生的具體情況有計劃有目的地進行，將美術興趣小組辦的有聲有色。所以我覺得應該從以下幾方面去着手。
（一）、組織健全美術興趣小組
美術興趣小組的成員不應該太多，大約20人左右，所以參加這次興趣小組的人員除了自願以外還是美術方面比較有特長的學生。活動要固定，每週一次，由於種種因素，我把活動時間安排在星期六的下午，而且不能輕易暫停，除了特殊情況外。教師要做到精心計劃，精心備課，精心上課，這樣才能保證興趣小組的深度、廣度和力度。
（二）、具體計劃小組活動內容
美術是一個很廣的課程，設計、繪畫、欣賞等都是學習的內容。學的多不如學的精，所以教師應該給學生制定具體的學習內容，而這次的興趣小組學習的內容主要從國畫方面着手，以國畫為主，基礎課程（素描、色彩等）為輔。所以，小組具體的活動內容分為三個：（1）重點輔導學生國畫方面的學習，欣賞古代名人名畫，提高學生的欣賞能力；（2）重視基礎方面的學習，從素描、色彩、速寫等方面入手，從而來解決課堂中難以解決的疑難問題；（3）、指導學生從事美術創作，培養學生的觀察能力和熱愛生活的習慣，以校園中的好人好事以及豐富多彩的活動為主旋律，創作出內容積極向上，催人奮進，有一定的藝術品味的作品。
（三）、開設美術知識欣賞課程
優秀的美術作品對於學生在認識上、思想教育上、審美能力上都起着積極的作用。隨着社會的發展，客觀事物的審美屬性日益突出，缺乏審美能力和美術素養的現代人，將不可避免出現困惑和缺憾。通過美術鑑賞和美術知識與技能技巧的教學，可以培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶情操，完善人格，把學生引向健康成長的道路。所以在教學中有必要開設欣賞課，如《世界名畫欣賞》、《中國服飾欣賞》等等，因此可以通過多媒體觀看，或放幻燈片，或三五成羣地圍坐在一起翻看大畫冊，可以一邊看一邊談論，暢談感想。因為古今中外的優秀美術作品可以打動學生的心靈。比如可以介紹中國優秀的美術作品，像齊白石的《祖國萬歲》，董希文的《開國大典》，羅中立的`《父親》等等，引導學生看畫讀畫，透過自己的視覺，由淺入深，由表及裏的感受、體會。欣賞之餘，還可以師生座談心得。這樣，通過一系列的鑑賞評析，加深學生對傑作的熱愛，喚起了對美術的高漲熱情，使興趣小組持久地開展下去。
（四）定期舉辦學生作品展覽
舉辦美術展覽，交流、回顧、總結學習成果，可以為學生提供表現自己實力，增強自信心。作為教師則要精心指導，嚴格把關。學生的一些佳作可以在校內展出以起到示範作用。對於一些才華出眾、個性鮮明的同學，提供條件為他們舉辦聯展和個展，努力培養出色的藝術人才。
（五）、舉行美術繪畫比賽
美術比賽能夠有效地提高學生的素質和能力。到一定的時期，可以讓學生舉行國畫、速寫、簡筆畫、素描等比賽，通過訓練比賽，能夠促進學生快速、準確、熟練的技能。另外，我覺得可以適當地舉行中外名畫知識搶答比賽，這樣，更能使學生產生極大的熱情，對美術更加熱愛，從而積極認真的去學習。
開展美術興趣小組活動，真正使學生學有所得，老師應該做出很大的努力，勤于思考，大膽實踐，最大限度地調動學生的積極性，將美術興趣小組開展得豐富多彩、富有特色。
美術教學工作計劃 篇4
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生髮展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同學生素質的差異。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
[造型表現]
學習領域
運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。
教學活動建議
1用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，製作各種圖形。
2學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。
3學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。
4結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。
5學習漫畫和卡通的表現方法，進行繪製實踐。
6學習泥塑、紙雕等方法，製作作品。
7在家初步學習計算機輔助繪畫的方法。
評價建議
1是否初步認識形、色、肌理和空間等在造型活動中的作用。
2能否嘗試運用中國傳統繪畫的方法進行表現。
3能否在自己的作品中體現事物的比例關係。
4能否在造型活動中初步運用構圖知識。
5能否用近大遠小或平行透視的規律，初步表現空間關係。
6能否在造型活動中運用色彩的冷暖、對比與和諧的知識。
7能否運用所學過的美術知識大膽地表現周圍的生活和環境。
8能否大膽地用圖像和立體造型的方式表達個人的思想和情感。
［設計 應用】
學習領域
運用對比與和諧、對稱與均衡、節秦與韻律等組合原理，瞭解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
教學活動建議
1學習設計基礎知識，為社區或村莊、學校、運動會、文娛活動以及節慶等設計製作標誌。
2學習簡單的圖案基礎知識，並進行裝飾應用。
3用軟、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑料瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計製作。
4與同學合作，進行風箏的扎、糊、繪全過程的製作，並進行放飛活動。
5與同學合作，選擇適宜的媒材，製作校園、社區或村莊局部的平面圖或模型。
6用計算機或其他手段進行書籍封面、文體活動海報的設計。
7學習陶藝的製作方法。
評價建議
1是否在設計活動中表現出創意。
2能否在作業中有意識地運用一些形式原理。
3是否具有有序的工作方法。
4能否利用媒材的特性進行簡單的.加工。
5能否用口頭語言和短文的形式，對自己的和同學的作業進行評述。
【欣賞評述】
學習領域
欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式。瞭解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
教學活動建議
以討論、比較等方式欣賞中外優秀美術作品，領略不同的藝術風格。
介紹一件優秀美術作品的創作過程，體驗美術與生活的關係。
以參觀、討論等方式，欣賞校園和社區的景觀設計。
1、通過參觀或觀看錄像、圖片等，欣賞雕塑和現代工業產品，感受不同材質的美。
2、鼓勵學生從課本中選一件最喜歡的作品，通過查閲資料，向同學介紹欣賞作品的心得。
3、通過實地參觀或觀摩錄像，欣賞不同材質的建築物的門窗、牆壁和屋頂等。
4、將若干雕塑作品的圖片，按時間順序進行排列，區別雕塑作品的時代特點。
評價建議
1、是否具有民族自豪感，樂於瞭解人類文化藝術的成就。
2、能否通過討論和寫作，表達對美術與生活、環境以及與其他學科關係的淺顯認識。
3、能否運用一些簡單的美術術語描述美術作品和表達自己的感受。
4、是否知道我國和世界的一些著名畫家及其代表作品。
【綜合探索】
學習領域
結合學校和社區的活動，以美術與其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關係。
教學活動建議
1、結合傳統節日，創作、設計和製作平面或立體的美術作品，體會美術與傳統文化的關係。
2、配合活動以及學校的藝術交流等活動進行策劃、製作與展示。
3、編寫自己喜愛的劇本，設計、製作服飾、皮影以及相應的佈景或道具，進行表演。
4、調查、瞭解社區或村莊的歷史，從美術設計的角度，為自己所在的社區或村莊的未來發展作規劃、設計並製作模型。
5、運用平衡、運動、光、電等科學常識，用生活中的廢舊材料，設計並製作出簡單而有創意的立體造型或生活用品。
評價建議
1、是否積極地參與探究性的活動。
2、能否用文字、圖像形式記錄調查結果。
3、是否積極地動腦筋，以美術與其他課程的知識相結合的方式，提出自己的方案。
4、在製作過程中，是否積極地動腦、動手。
5、在討論中，能否大膽地發表自己的看法。
6、能否與同學進行良好的合作。
美術教學工作計劃 篇5
一、教材分析
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。美術可以陶冶學生的情操，提高審美能力，增強學生對自然和生活的熱愛及責任感，並培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的願望與能力。美術可以引導學生參與文化的傳承和交流，通過對美術課程的學習，有助於學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源。美術可以發展學生的感知能力和形象思維能力，提高學生的綜合思維能力。美術可以形成學生的創新精神和技術意識，有助於培養學生勇於實踐和善於實踐的心理品質，這樣將會對他們未來的工作和生活產生積極的影響。美術還可以促進學生的個性形成和全面發展。
二、教學目標
1、嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的'各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。（造型、表現）
2、嘗試不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，通過看看、想想、畫畫、做做等方法進行簡單組合和裝飾
飾，體驗設計製作活動的樂趣。（設計、應用）
3、觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。（欣賞、評述）
4、採用造型遊戲的方式進行無主題或有主題的想象、創作、表演和展示。（綜合、探索）
三、教學內容
［造型、表現］學習領域：
1、在美術遊戲中體驗各種繪畫工具和不同材料的使用效果，認識常用顏色。
2、在美術表現活動中，大膽地採用各種造型方式，並藉助語言表達自己的想法。
3、嘗試使用各種線條、形狀和色彩進行繪畫表現活動。
4、通過各種方式的實物拓印，產生肌理，獲得視覺和觸角的感受。
5、用黏土等可塑性材料，通過揉、搓、壓、捏、切挖和堆塑等方法進行簡單器皿和動物形象的造型。
6、用單色、彩色紙以及廢舊畫報、掛曆，採用折、剪、撕、拼貼等方法進行平面造型，表現生活中觀察到的事物或想象中的事物。
［設計、應用］學習領域：
1、以遊戲的方式，觀察或觸摸各種實物，進行感官體驗，並作簡單的組合造型。
2、用自然硬質媒材或人工硬質媒材，通過拼擺、粘接、堆積、組合等技法進行造型遊戲。
3、以遊戲的方式，用單色或彩色紙，採用折、剪、撕等方法進行平面造型為主的練習。
4、安全地使
用材料和工具。
［欣賞、評述］學習領域：
1、走出教室，觀賞校園和所在地的景色。
2、欣賞自己和同學創作的美術作品。
3、瞭解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。
4、通過觀摩錄像、畫冊，對中外優秀的卡通藝術形象進行欣賞和討論。
5、到閲覽室翻閲畫冊，觀看學生美術作品，找出最喜愛的一件作品，並説明理由。
6、欣賞木偶戲和皮影戲的人物造型，通過錄像或實地觀看木偶或皮影戲的表演片段。
7、欣賞中外畫家描繪兒童生活的美術作品。
［綜合、探索］學習領域：
1、利用各種材料特點，採用造型遊戲的方式表現出自己的想象，創作出藝術作品，並發表自己的感受。
2、結合語文、音樂等學科內容進行美術創作，共同設計、佈置學生美術作業展覽或美化教室。
3、根據兒歌、童話設計和製作頭飾或面具等，並表演舞蹈、童話劇等。
4、用各種材料製作小型商品，並佈置成小小超市，模擬商品交易過程。
四、教師在教學中應遵循以下教學原則：
1、審美性原則
把審美教育作為主線貫串教學全過程，通過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操；培養學生的審美情趣。
2、思想性原則
發掘教材內在的思想性，在教學的內
容與形式中有機地融進思想品德教育。
3、量力性原則
教學內容和方法應適合國小生的生理、心理髮展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。
4、創造性原則
充分發揮學生的想象力，啟發、鼓勵學生的創造性。
5、實踐性原則
聯繫學生的實際，理論講述與操作訓練相結合，充分使學生眼、手、腦協調並用。
6、趣味性原則
選擇富有兒童情趣的教學內容，採用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。
7、因材施教原則
根據學生年齡特點和學生間個性的差異，在教學中注意面向全體學生的同時，要考慮個別超常學生與後進學生的情況，採取一般教育與個別知道相結合的方法。