【精華】美術教學計劃彙總六篇

日子如同白駒過隙，不經意間，我們迎來了新的學習生活，不如為接下來的教學做個教學計劃吧。以期更好地開展接下來的教學工作，以下是小編整理的美術教學計劃7篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

美術教學計劃 篇1

為了更好地將美術學習活動和學生的生活經驗聯繫起來，提高美術學習興趣，將本學期的課程上好，特制定教學計劃。

一，學生現狀分析：

四年級大部分的學生喜歡美術，但對美術的感受及美的理解尚且不是很系統。從生活中發現美，在生活中運用美的還需進一步引導。學生造型，設色等方面綜合能力較低，但這已不成為教學重要的點，而更重要的引導學生如何學習。因此在新的課改理念的指導下，學生能夠學會從生活中發現美表現美運用美的能力，學生能夠運用各種材料積極參加活動都還需進一步地引導。培養學生的學習興趣，克服畏難情緒，達到基本掌握其技法，提高審美能力及綜合素質的目的。

二，本冊教材知識系統與結構

美術教學要充分發揮藝術教育的力量，陶冶學生的情操，培養活潑開朗的性格和愛美的情趣。

課程目標

一、總目標

學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，表達自己的感情和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

二、階段目標（第二學段）

造型·表現

初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想象力與創造願望。

設計·應用

學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，瞭解一些簡易的創意和手工製作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計製作與其他美術活動的區別。

欣賞·評述

觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面的語言對欣賞對象進行描述，説出其特色，表達自己的感受。

綜合·探索

採用造型遊戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展示，並發表自己的創作意圖。

本冊教材由繪畫，欣賞，工藝三大部分組成。繪畫包括國畫，素描，想象畫等；欣賞包括近現代的中國畫，新年畫；工藝包括圖案，手工製作等。其中欣賞課佔10%，繪畫課佔45%，手工課佔45%。

三，本冊教材的教學目的，重點，難點：

教學目的：注重達到學生三維度培養目標

1，學生掌握一定的美術基礎知識和基本技能，技法。

2，在過程和方法上學生一個體或集體參與各種美術活動，體驗樂趣，嘗試各種工具，材料和製作過程，發展學生時間能力。

3，瞭解優秀的`近現代繪畫藝術作品，陶冶學生的藝術情操培養學生的愛國主義情感。學生能夠獲得持久興趣，完善人格。

教學重點：

豐富的教學學習形式使學生獲得持久興趣。

教學難點：

引導學生體驗生活和大自然的美好，激發學生創造美，表現美，發現美的慾望。初步學習立體物體的表現方法，進行和自己生活切近的設計和製作。

四，主要的教學措施和方法：

貫徹課程標準，處理好學生的思想品德教育，審美教育。培養學生的能力。貫徹啟發式原則，採用多種靈活的教學方式，培養學生的學習積極性。

五，教學進度安排

第一課色彩的明與暗1課時

第二課色彩的漸變 2課時

第三課色彩的情感2課時

第四課我畫的動漫形象2課時

第五課對稱的美 2課時

第六課那一刻的我 1課時

第七課走進春天2課時

第八課鳥語花香2課時

第九課詩情畫意2課時

第十課戲曲臉譜2課時

第十一課平凡的美 1課時

第十二課吹塑紙版畫 2課時

第十三課藏書票 2課時

第十四課千姿百態的帽子2課時

第十五課太空新居 2課時

第十六課美術學習記錄袋2課時

第十七課會遊的玩具 2課時

第十八課神奇的小筆刷 1課時

第十九課光的魅力 1課時

第二十課珍愛國寶——秦始皇陵兵馬俑1課時

美術教學計劃 篇2

20xx年第一學期我鎮美術學科將繼續認真貫徹縣工作會議精神，加大力度，深化新課程改革，進一步推進素質教育的實施，以“全面普及、重點提高、創辦特色、整體推進”為藝術教育工作方針，振奮精神、開拓進取，開創璜山鎮教育的新局面。

一、教育教學研究方面

1、以課程教材改革為契機，深入學習新課程改革內容和要求，加大力度推進美術教學改革。

2、結合美術課程教材改革方案的實施，要求美術教師認真學習課程新標準，認真探討並鑽研新教材。要求在教學工作中，真正以素質教育為目的，激發學生美術興趣，降低教學難點，減輕學生過重的課業負擔，培養學生的創新精神和實踐能力。

二、活動與培養特長生方面

1、因地制宜，利用本校資源，充分發揮美術活動課的.作用，以活動促發展，逐步形成本鎮的美術教育特色及剪紙教學特色。各校力爭全方位開設美術興趣班及第二課堂活動。

2、重視培養美術特長生和特優生。結合各類藝術活動，開展各類比賽活動。如“校園寫生賽”“想象畫大賽”、“優秀剪紙作品展”等。讓各校各類藝術尖子生脱穎而出。

三、教學工作安排

九月份

1、參加縣教研組長新課程培訓活動。

2、討論本學期工作計劃。

3、統計全鎮美術教師基本情況。

十月份

1、召開全鎮美術教師新課程學習及討論。

2、參加有關新課程實施後存在問題的大討論（要求每學期都有一個教案上傳教研網。每學期都有讀書筆記或者教學隨筆上傳。

十一月份

1、號召各校繼續參加有關新課程的網上論壇。

2、準備參加教師美術素質比武。

3、校自行組織教師進行一年級實驗課聽課、評課活動。

十二份

1、參加有關新課程的網上論壇。

2、參加美術論文評比，並上傳到諸暨教研室網。

一月份

1、學期小結

美術教學計劃 篇3

兒童繪畫教材

一、 更新觀念－在兒童學畫中開發潛在智力

自從1981年美國斯佩裏博士關於左右腦分工的理論獲得諾貝爾獎後，世界許多發達國家都在競相研究形象思維的教育，他們認為：只有繪畫的訓練才是促進左右腦分工均衡發展的最好途徑。當代心理學證明：兒童早期的繪畫練習，可以把智商提高30％，那麼兒童學畫的意義就不僅僅是畫畫的問題，它開發智力的意義遠遠超過了畫畫本身的含義。

二十一世紀是智力潛能的世紀，是創造教育的世紀。然而，長期以來，應試教育統治着教學領域。老師怎樣教，學生怎麼學；老師怎麼畫，學生怎樣畫。跟老師一樣就給一百分，完全照搬成了惟一的教學模式。這裏只有教師一個人的主動牲，而幾十名學生是被動的，這就是應試教育。舊的教學法認為學生的知識才能完全是老師教給的，故而重講解、重背述、重外因。以老師一個人的意志來塑造學生。這裏忘記了辯證法的基本原則：內因是根本，外因是條件。內因是什麼?是老師嗎?不是，是學生本身。而老師、教材都是外因。這種捨本求末的方法阻礙了學生智力開發。

兒童的智力是人類本性中自然具備的東西，而不是外界注入的。一個人如果不喚醒內心深處的自我主體意識，那麼，他巨大的潛在聰明才智不能得到發揮。素質教育教學法是以學生為主體，以教師為主導，教師不強行規定學生的知識結構。從封閉走向開放，從“你應該畫什麼”，轉變為“我應該畫什麼”，變被動為主動，讓學生自己認識自己、自己解放自己、自己展示自己。讓受教育者把別人的教育變成他自己的教育，這才是素質教育。教學中我們採用誘導學生領悟的方法，先求解放思想，悟識本性，後教技法以求圓滿。不僅重視知識，更重視創造。從教給學生知識，到教給學生方法的轉變，使教學充滿了生機。

畫畫是人類的本能，只要開發均可大見成效。從根本意義上講，一個小畫家的誕生並非老師造就的，而是他本性中自然具備的，只是未覺悟而已，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性一樣，這是人類區別於其他動物的顯著標志。

兒童創意畫以創新為繼承，不注重外在形象的模擬，而重視直覺的啟示，注重內在心靈的體驗和神韻追求。西方人繪畫重“形似”，東方人繪畫重“神似”。如果説西方的繪畫是以科學的精神對待藝術，那麼，中國人的繪畫則是以藝術的精神對待科學，最終兩者高度合一，思路不同而殊途同歸。下面分四個方面講述：

(一)走出兒童學畫的誤區

在當今兒童畫教學中，有種種誤區，偏離了兒童身心發展的正常規律，他們以世俗的眼光看待藝術，以成人的眼光看待兒童，以“像”和“不像”作為繪畫的根本，完全背離了兒童美學的特點和規律。

①藝術的表面是形象，藝術的背後是情感。

藝術沒有對錯，怎麼畫都可以，但不敢畫不可以，不敢想也不可以。

兒童學畫決不是解決一個“像”還是“不像”的問題，“像”“不像”是羣眾

觀念，不是藝術觀點。

藝術是全方位多層次的：有追求以形寫神的，有追求以形寫意的，還有追求以形寫實的，哪個錯了呢?哪個也沒有錯。由於生理和心理都不成熟，決定了繪畫也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他們寫實性差，想象力強。其作品不合常理而通畫理，這恰恰更顯得純真可愛。兒童階段由於年齡的關係，感知和理解能力有限，他們還不能完全明白現實與理想的區別，在他們的意識中，多少還存在着人類初期的混沌狀態。他們看周圍的一切現象都是有生命的存在，在一種不完全的感覺中，他們憑着想象認識世界。作品自然以心靈的想象為主體，是這一時期兒童畫的主要特點。

②自由浪漫、誇張變形是兒童畫的主要特點。

兒童不同行為的繪畫只是一個層次和風格的問題，都要給以鼓勵。自由想象、大膽繪畫才是兒童的優秀品質。如果一個孩子能畫出與別人不同的畫來，這是個性鮮明的表現，是要鼓勵的。繪畫是性格和感情的表現，有的粗獷，有的細膩，有的豪放，有的樸實，應強化其人性，不必要求一定和老師畫得一樣，和教材畫得一樣，真正好的兒童畫是發自本心的繪畫．，真正好的學生是超過老師的學生。正如著名畫家齊白石先生所説：“學我者生，似我者死”。跟我學是有希望的，學得跟我一樣反而沒出息了。因為你的自我喪失了，那種被動式的應試教育不能適應飛速發展充滿競爭的現代社會。所以，素質教育提倡個性，反對奴性。讓孩子們在快樂有趣兒的作畫中解放自我，展示自我，走向人生的成功。

③兒童學畫一定要走出成人式臨摹法的誤區。

因為兒童學畫是培養審美情趣而不是專業訓練。但許多家長片面地認為兒童學畫只是畫得像，把畫得“像’’作為終極目標和惟一目的。有些剛來學畫的家長，往往抱怨自己孩子畫得“不像”，説：“某某教師教畫貓，手把手地教，一節課下來都會畫了”。其實作為有靈性的人，作畫是機械的模仿，還是有創意的運用，這是一個思維僵化與靈活的分界線，衡量一幅畫的標準，重要的是通過繪畫讓孩子學會用畫筆表達自己的情感，在學畫中提高想象力、創造力和表達力才是兒童學畫的關鍵。兒童在學畫中也樹立了追求真善美的理想情操，培養了良好的心態，鍛鍊了手眼腦高度和諧統一的能力，這種自我心身全面素質的提高，極大地提高了孩子們的.智商和情商。那麼，不論您的孩子是否成為畫家，都是極有意義的一步。至於畫得“像”與“不像”，不同年齡有他不同的表達方式，不同心態有他不同的追求，不必執著於畫面的表象，要走向藝術深層次的追求。

④怎樣認識兒童畫的美?

美是真理的光輝。“美”又是一個觀念問題，不同的觀念就會產生不同的美學風範。成熟是一種美，幼稚也是一種美；完整是一種美，殘缺也是一種美；豐滿是一種美，單純也是一種美，生活中的真實是一種美，藝術的誇張更是一種美。兒童畫的“美”是由它的身心特點和審美情趣所決定的。所以，必須擴展我們的思維觀念，從封閉走向開放，從僵化走向靈活。

人類最寶貴的時代是童年時代，童心無瑕，童真可愛。他們作畫隨心所欲，

天機自然，不造作，不雕琢，落筆縱橫揮灑，吞吐自由，表現了兒童特有的質樸、純真。兒童美術教育有其自身的特點和規律，不同年齡的兒童有不同的心態和思維方式。所以，在教學方法和學習內容中必然有着內在的特定性和對應性。但是，在當今兒童美術教育中，存在種種不恰當的傾向，致使兒童學畫走進了種種誤區，他們不論孩子大小，一律按教師自己的偏愛去教孩子。會畫素描的，一律教素描；會國畫的，一律教國畫；會水粉畫的，一律教水粉畫。這樣就忽視了兒童學畫的根本規律。還有一些教師，以成人式的方法對待兒童，用注入式的臨摹教學，無疑造成了兒童繪畫的心理障礙，摧殘了美好的童心，使一個個孩子從愛畫走向不愛畫，致使兒童畫教學進入了一個個的誤區。

(二)素質教育中的兒童畫教學

以素質教育為前提的當代兒童畫教學，還是一個探索性的課題。如何讓學生把別人的教育變成他自己的教育；如何以學生為主體，開發內在潛能；如何讓學生跳出單一思維方式，而進入一題多解的創造性思維，才是素質教育的根本任務。兒童美術教育也決不僅僅是美術+教育的問題，它是一種多學科領域的融通，包括心理學、生理學、智力學、創造學的貫通，所以，素質教育對我們提出了更高的要求。

傳統的教育觀認為：生活是創作的源泉，知識就是力量。從而重視觀察的作用，實踐的作用，知識的作用。這種觀念培養學生忠實於生活，忠實於觀察，忠實於眼中的世界。其實，如果不把知識轉化為實踐力和創造力，等於酒囊飯袋。這種理念所培養的學生很難有獨立的思維能力和創新能力，不能適應飛速發展競爭夏雜的21世紀。

長期以來，應試教育統治着兒童畫教學領域，他們重視老師的作用，教材的作用，知識的作用，生活的作用，觀察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素質教育是以學生為主體的教育。不僅重視知識，而且更重視創造；不僅重視觀察，而且更重視想象；不僅重視教師的作用，而且更重視學生本體的作用，這種從重視外因到重視內因的轉變，就抓住了矛盾的根本。應試教育是“教”派，他們認為：學生的才能是老師教出來的。若想開發智力，遙遙十萬八千里。素質教育是“悟”派。這一派認為人的聰明智慧是人本性中自然具備的，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性。一旦心靈覺醒，迅速開發沉睡的潛能，種種方法無需外求，因為它本性中自然具備。老師的作用就是喚醒他們沉睡的潛能，引導他們找到自我，開發自我，展示自我。

素質教育對教師提出了更高的要求，它要求教師不僅會畫任何物體，還要學會用自己的情感表達物象的感受，傳播藝術的規律。師者“傳道、授業、解惑”，一個好的教師首先是傳“道”，“道”是什麼?道是有與無的統一，陰與陽的統一，疏與密的統一，剛與柔的統一，大與小的統一，直與彎的統一，虛與實的統一，形式與內容的統一，眼中世界與心中世界的統一。“道”就是對立統一的根本原理、法則和規律。所以，我們要教給孩子們規律性的東西，讓他們自由地運用這個規律。這時的兒童畫就活了起來。

新的教育理念正在興起，教學中以學生為中心，樹立學生的獨立意識、創新意識、主體意識，在教與學的互動中開發學生的潛能。開放式的教學法充分給孩子們自由，還孩子們本色。讓孩子們自由自在地表達自己獨特的心靈感受。這樣一節課下來，幾十名同學就可以同一題目，畫出不同畫法、不同造型、不同色彩、天真可愛的兒童畫作品。

開放式教學法是自由式的畫法，但不是放任自流。無法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能會造成許多孩子不會畫，因為缺少老師的啟發引導和演示。素質教育是面向絕大多數孩子的教育，如何讓95％以上的孩子都能獨立畫好，才是審美教育的使命。

(三)走進兒童心靈的世界

兒童畫是兒童心靈的寫照，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙的世界。兒童美妙的心靈創造了兒童美妙的情感世界。孩子們學畫要學會用心去畫，只有手沒有心的作品是沒有靈魂的作品。

①眼中的世界和心中的世界

心靈是想象的世界，心靈又是創造的世界，觀察與想象是兒童學畫中最重要的因素。因為藝術不僅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，兩者合而為一，才會產生藝術的魅力。藝術不是生活的翻版，而是把生活中的真實用心靈轉變成藝術的真實。兒童畫的特點是既“像”又“不像”，“像”是因為它來源於生活的“母體”，“不像”是因為它基因於心靈“父愛”。它是生活與心靈相結合的新生兒，這樣的兒童畫才是發自兒童本心的繪畫。我們所看到的紅日、白雲、藍天、碧水只是大幹世界的表面現象，在這個表面現象的背後是否還有一個本質的東西。我們眼前的世界，物理學家稱之為物理的世界，生物學家稱之為生態世界，哲學家稱之為本體世界，藝術家稱之為眼中的世界，心理學家稱之為心中的世界。那麼，在這個眼中世界的背後是否還有一個本體世界。這裏我引用中國一個古老的故事：據説從前有三個人，看到廟中旗杆上迎風搖動的幡旗。第一個人説：“這旗幡飄動得多美啊!’’而另一個人説：“這不是幡動，而是風動”，兩個人都以為自己看到了事物的根本，所以“風動”“幡動”“幡動”“風動”爭論不止。這時第三個人説話了：“不是風動，也不是幡動，而是心動。”一下子把前兩個人鎮住了。前兩個人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二個人一語驚人，看到的是內境和內因，是根本。外境是內境的寫照，這就是眼中的世界與心中的世界所感悟的不同層次和境界。這裏有一個問題，是你被環境牽着走呢?還是你牽着環境走?是做畫的主人呢?還是做畫的奴隸?許多高境界的畫家，超越了事物的表象，不畫眼中世界，而畫心中的世界。用自己內心的理解畫他對藝術的感受。這時內部世界與外部世界融而為一，就產生了藝術高層次的理解。從現實世界走向心靈世界是一種脱胎換骨的認識，山還是那個山，水還是那個水，跳出了生活中的真實，就頓悟了藝術的真實。

如果説世界是藝術之父，那麼心靈則是藝術之母，藝術不僅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。讓孩子們用充滿智慧的心靈，再造一個美好的世界，

用美的原則再造一個新的生存時空，這才是審美教育的神聖使命。然而，長期以來，狹隘的視野和舊的觀念，束縛了人們的思想。誰畫的不和老師一樣，那就是“不像”、“不真實”。豈不知藝術是一個雙面鏡，它不僅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。這裏主要是觀察的不同決定了作品的不同。兒童畫創作要把眼中的世界，變成心中的世界，那麼這個構思可以創造，造型可以創造，色彩也可以創造，這時我們就可以理解兒童畫無拘無束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可愛和可貴之處，這才是兒童畫中最美妙的境界。

自從唐代畫家張早提出了“外師造化，中得心源”，歷代畫家都遵循着這一理論。然而，師造化者多，得心源者少。對此觀點的理解有兩種不同的人。第一種人在表現生活中求感悟，他們以客觀生活為主體，他們注重眼中的世界，注重觀察，注重生活中的真實，主張以長期的磨鍊，最後悟達心源。第二種是在感悟中表現生活。先求悟識本性，主張心領神會，在感悟生活中以主觀自我意志為主體，注重心中的世界和藝術的真實。

②用手畫和用“心”畫

兒童學畫不僅要用眼看，用手畫，更要學會用心去畫。孩子們一旦學會運用心靈作畫的方法，法由心生，境由心造，就會心領神會，舉一反三，一題多解地創造出神奇美妙的世界。只會用手不會用心的方法是機械的照搬，只用手畫，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去畫，筆隨心走才是在本質上作文章。只有直指人心，重視心靈的運用、創造性思維的開發，才能開發潛在智力。用心的方法就是思維的方法和聯想的方法。這裏有直覺思維、頓悟思維、理性思維、曲線思維、跳躍思維、逆向思維、靈感思維、橫向思維、縱向思維，同類聯想、不同類聯想、變形聯想、擬人聯想、仿生聯想、生活聯想，科學幻想和奇思妙想。兒童階段想象力強而寫實性差。如果揚長避短，開發他們的想象才能，就會別有一番天地。人為萬物之靈，就在於它天生具有想象的能力，創造的能力，只要不限制他們的才能，有方法有目的地引導開發，就可大見成效。只有從兒童自身特點出發，教給他們想象的方法，創作的方法和表達的方法，然後，給孩子們自由，還孩子們本色，順其自然地引領他們從眼中的世界走向心中的世界，才會開發潛在智力。

藝術貴在於心，以心觀物，萬物皆有靈氣，物之態，筆之跡，乃人之心也。兒童學畫以心靈智慧之法，寫萬事萬物之相，又以萬事萬物之相，表現自己的心境，物與心合，這種矛盾中對立統一的思辯精神，定會閃爍出萬物本體的靈光。 藝術的表面是形象，藝術的本質是情感。兒童學畫貴在於心，有心就能與人共鳴，有情才能感人至深。一旦學會用心去畫，就可以超越時空，打破一切條條框框，從現實走向理想。這時我們將看到那顆自由自在充滿智慧的童心是多麼可貴，這時的兒童畫作品隨心所欲，天機自然，而牽着人們的心靈。

心靈是一個美妙的世界，心靈又是一個智慧的世界，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙、天真浪漫、自由自在、隨心所欲的世界。

兒童畫是一塊神奇的土地，這裏寄託了孩子們的愛，一張白紙就是一個美麗

美術教學計劃 篇4

一、工作思路和工作要點:

本學期繼續以新課程標準的思想為指針,依據本校工作要點,認真貫徹落實教育部《新課程標準》的精神和各項要求,充分發揮教學研究、教學管理、教學指導和教學服務的功能作用,引領教師參與教學研究,進一步推進課堂教學的改革,提高新課程實施水平,促進教師的專業發展,全面提升教育教學質量。營造良好的教研氛圍,積極實施素質教育,為提高學生的思想道德素質、文化素質,培養健全人格而努力。

二、具體工作:

(一)、加強學科學習,提高課程意識

國小美術是一門活動型綜合課程,它具有綜合性、開放性、實踐性、生成性等特點。新課程的標準要求教師及時更新教學觀念、認識教材的特點,富有創意地運用教材。

(二)、加強校內研討,提高教研質量

1、加強教研組建設。在實際教學中,我們學校的美術課是由七名美術專職專職教師和兩名兼職教師擔任,為了使美術教學更具有特色,更有實效性和針對性。同時我們進一步健全備課、聽課、評課制度。通過課堂教學研討提高教師駕馭教材、運用教法、實施教學評價的`能力,提高課堂教學質量。

2、加強研討活動

加強教研組活動,以研究課為載體,積極開展實踐探索。通過讓青年教師上研討課,使青年教師的業務水平有所提高,加強美術課堂教學內容和學生生活實際相結合,提高學生的學習興趣和和實踐能力,與此同時,積極參與各級各類教研室組織的教研活動。

(三)、以課堂教學改革為突破口,提高課堂教學質量。

1、探究美術欣賞課教學。

2、加強教學工作中美術知識的滲透。

3、積極開展課堂教學研究,幫助教師實現教學行為的角色轉換,創設師生在平等交往中互惠互動的教學關係。

4、實施電子備課,利用電子辦公平台,提高教育教學資源庫的應用水平,積極引導教師利用網絡資源,提高教學效率。

5、加強教師間的互助,發揮集體的智慧。

6、不斷自我反思,積極撰寫教學案例。

7、完善美術教學的評估制度,探究適合學生的評價體系。

(四)、協助學校作好校園文化建設

1、做好校園環境美化和宣傳工作。

2、作好校園網美術資源和信息的上傳發布。

(五)、課外美術活動

在提高美術課課堂教學質量的同時,努力搞好學生社團興趣小組及美術課外活動,豐富學校的藝術生活,全面提高學生的素質。組織優秀學生參加各類繪畫比賽。組織優秀學生參加市縣藝術節美術比賽。

美術教學計劃 篇5

1、 培養審美觀，一個人如果缺乏一定的審美能力那麼人生將會減少許多樂趣。美術包括，滲透到了生活的方方面面，特別是在科技高度發達的今天體現尤其明顯。從我們穿的服裝、家用電器、書籍、公共建築、街道規劃、城區人居環境在到交通工具等的設計和建造無不包含了美術的因素並且是一個極其重要的方面，所以培養同學們的審美觀對他們來説不是重要而是必要了。

2、利用畫冊、圖片及電腦向同學們介紹和講解一些中國古代及其近現代一些優秀的美術作品，如：書法、繪畫、建築、園林景觀等。增強她們的民族自尊心、自信心和自豪感。知道中國自古以來就有偉大的藝術，是中華民族藝術寶庫中的明珠，是前賢智慧的結晶。即使拿世界上任何一個國家比起來也會感到毫不遜色。並且為我們偉大的祖國而感到由衷的高興和自豪。我們不僅要學習先賢們的精神和智慧而且還要將其發揚光大，為中華民族的偉大復興添磚加瓦。

3、同學們不僅要知道和了解我們中國的優秀藝術作品，而且還要知道和了解一些外國的作家和他們優秀的作品。現在是信息時代，我們在地球村上生活，不僅要了解自己，而且還要了解別人。瞭解別人的生活方式和他們創造的一切優秀的作品。學習知識，不僅要知道選擇，而且還要知道拿來為我所用。要古為今用，洋為中用，相互借鑑，取長補短。這樣才心胸廣，眼界寬，才能有所創造。不僅學習美術科目是這樣，學習其他科目也一樣，要舉一反三，觸類旁通。

4、 外國美術作品和中國美術作品之間的異同，相互融合和影響。

5、以畫冊結合講解來拓寬同學們的知識面和提高他們的學習興趣。以觀察(具有條件的如書法、繪畫作品。寫生如畫竹、山、雲霧、樹木之類)和實際創作相結合來培養他們學習美術的興趣和創造美的意識。

6、 上課應儘量生動有趣，讓同學們在怡悦和輕鬆的心情和環境中認識生活中的美和優秀藝術作品中的美，帶他們暢遊藝術和美的世界，並且鼓勵和肯定同學們的創造能力，以達到一個積極的美育效果。做一個德才兼備，德、智、體、美、勞全面發展的優秀人才。

案例名稱： 《國中美術課堂教學改進計劃》

傳統的美術教育缺乏直觀典型性與變式而使教師難教，學生難學。而新一輪的課程改革， 使美術學科教學越來越呈現出美術課內容的豐富與教學課時的稀少，教學形式的多彩與教學方法的單調等種種矛盾，這就需要我們找出解決這些問題的辦法，使美術教學真正達到短時高效，豐富多彩。新課標的實施，信息技術手段的運用，使美術教育真正成為一種藝術享受，教師愛教，學生愛學。因此，在目前的情況下，在美術學科教學中引入信息技術，並加以整合，是美術教育發展的必然趨勢，也是新世紀美術教育的一大特色。

電腦美術設計軟件能產生豐富多樣的視覺效果。它不僅能達到傳統繪畫工具所具有的效果，同時創造了一大批神奇無比的新工具;在電腦上進行圖片的各種處理，不僅效果十分理想，操作也相當方便;而各種各樣的特殊濾鏡效果則令人耳目一新。愛恩斯坦説：“興趣是最好的老師。”學生對於計算機輔助教學的形式通常感到非常的新鮮，課件、網絡、教學軟件等具有獨有的畫面展示方式和獨特的音響效果，可以馬上抓住學生好奇的心理，讓其精神高度集中起來，可以最大地激發學生的學習動機、實現自主學習、探索性學習、研究性學習，為美術教學提供更豐富的素材，使美術教學內容由平面到立體，由靜止到運動，由文字到聲音圖象，讓學生多渠道、多角度、全方位的學習;為學生理解美、表現美、創造美、表現自我提供了一種充滿樂趣和信心的途徑，為提高學生各方面的能力提供了有力的保障。

因此把信息技術和美術教學相整合是當今教育(新課程理念)所迫切解決的問題。

美術學科與信息技術的整合正是把信息技術和美術學科兩者的課程要素互相滲透、互相補充，在美術教學的形式和手段等方面運用信息技術的優勢，達到教學目的。

1、美術學科的特點

美術是一門造型藝術或叫做視覺藝術，每節課都離不開具體的、可視的形象。形象的視覺效果，往往直接影響課堂教學的質量。美術學科賦予學生的是敏鋭的眼睛、靈巧的雙手、豐富的想象力和一顆善感的心。對於陶冶情操，啟迪智慧，促進學生的全面發展，具有重要作用。美術教育不但能培養學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想象力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。近幾年來我們國家也非常重視美術教育，許多學校也取得了不少教學成果。

2、信息技術的優越性

網絡猶如一個巨大無比的資源庫，它具有全方位的開放性：首先，它的資料是動態的，處於即時更新的狀態，它能推出最前沿，最流行的學習素材;其次，它的資料豐富多彩，含蓋了社會的方方面面，為師生雙方都提供了很大的選擇空間;第三，它的資料形象生動，圖文並茂，很容易吸引學生的注意力和激發學生學習興趣，電腦的網絡化，為我們提供了隨身資源庫，將美術教室擴大到了有信息海洋之稱的互聯網上，為提高美術教學效率，提供了前提條件。

3、學生的需要

美術是視覺形象。許多“美術語言”只能用眼睛去看，用心靈去感受，只能由“美術作品”去説話。美術教學必須提供直接的視覺觀察，使學生產生直接的審美體驗。所以，製備具有審美價值的美術作品作為教具、有着極其重要的作用。通過演示學生才能清楚辨認材料性能、操作方法、製作步驟和作品效果，這是聽講解所得不到的。 網絡世界為課堂提供了大量的 文字、圖形、圖像、聲音、音樂、動畫、色彩、視頻圖像等相關的信息集合於一體，為教學提供迫真 的表現效果，使枯燥抽象的學習內容變得富有趣味性和吸引力，極大豐富了學生的學習內容，拓寬了視野，激發了興趣，優化了學習過程。

目前，計算機已成為美術創作中應用極其廣泛的工具，而在國中信息技術與國中美術教材中，有很多內容是相互關聯的，有些內容非常適合於用信息技術來教學，有些內容只有通過信息技術才能達成學習目標。信息技術課程中的很多內容本身就是在美術的任務驅動下開展學習的，這正是整合學習最為常見的形式，也就是説信息技術課程中的有些學習內容已經和美術整合了。所以，美術與信息技術的整合具有必然性。它是美術教學發展的新趨勢，是現代美術教學的新形式。

在信息快速發展的今天，運用網絡多媒體能夠創設出真正的視覺環境，在極短時間內信息技術傳輸、存儲，提取或呈現大量的圖像、聲音、活動影像信息，達到實用而完美的程度，為審美再現提供新的平台。從而使美術教學用簡易、新型、交互、愉悦的`學習方式，滿足學生個體自我發展的需要，實現促進學生智力發展的目標。現代美術中，電腦美術作為美術領域的新成員，有着極為強勁的發展勢頭。

信息技術與美術學科的整合是追求美術教學的最優化，即優化美術課堂教學，優化學生學習方式，儘可能多地提供給學生美術信息量，使學生更好地掌握美術基礎知識和技能技巧，受到美的薰陶。與此同時，整合還要培養學生具有良好的信息素養，掌握信息時代美術學習的方式、方法，使學生具有終身學習美術的態度、能力，具有創新精神

1、通過美術教學與信息技術整合，促進美術教學各過程更個性化。

1)、教學內容形象化。根據美術學科性質和具體的教學內容特點，由教師將教學內容轉化為各種形式的演示模式，並在網絡上呈現出來，為學生在課內外的探究性學習設置研究依據。

2)、教學過程探究化。學生主動地獲取由教師彙編整理並放置在網絡上的相關資料以及其它的網絡資料，在獲得基本知識之後，在課堂教學中，圍繞着相關的問題進行自我探究或集體討論，教師以平等的姿態參與和引導學生的討論，使教學過程由傳統的傳承型轉變為探究型。

3)、教學活動網絡化。在教學活動中，改變過去教學內容主要來自於教科書的單一狀況。強調培養學生從網絡資源中獲取素材。自我改造、重組、創造教學內容的能力，養成學生從網絡獲取資源的能力和習慣。

4)、教學結果創新化。網絡只是環境，探究只是手段，教學模式改革的目的在於培養學生的創新精神。由於上述的改革，使學生的主體地位得以真正的確立，學習的自主性、能動性、合作性得到發揮，有利於培養學生的創新意識、創新思維和創新人格。

2、信息技術使學生對美術信息的獲取、加工、創新、利用能力得到提升

1)。美術信息獲取的能力。能夠根據自己的學習要求，主動地、有目的地通過互聯網，收集到自己在美術學科方面所需要的信息。

2)、美術信息加工的能力。將不同渠道獲取的同一類美術信息進行綜合，結合自己的原有知識，重新整理組織、存儲。

3)、美術信息創新的能力。在對美術信息加工的時候，通過歸納、綜合、抽象、聯想的思維活動，樹立創新意識。

4)、美術信息利用的能力。利用掌握的美術信息，分析、解決美術學習中的各種實際問題。

美術教學計劃 篇6

為使本校的教學工作順利進行, 更好地完成教育教學任務, 通過對階段的深入研究和分析,結合美術新課程標準，提高教育教學質量。教學工作計劃安排如下：

一、指導思想：

進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。

二、學生知識現狀分析

本校共有國中學生 2356 人左右, 分為37個班。在農村的國小或中學，美術課歷來是最不受重視的一門學科。學生美術水平高低向來不被學校、學生及家長重視，處於次要的位置。所以大部分學生在升上國中前對美術的認知僅僅是畫圖，對於形、色與肌理等美術語言比較模糊，色彩和素描基礎毫無所知。在美術學習領域上就相當於零。長期受到應試教育的影響，學生普遍缺乏想象力和創造精神。農村中學本身就地方偏遠，接觸到美術展覽的機會更少，幾乎是沒有。學校里美術教學設施也基本為零，師生素質普遍沒有城市的高。因而，美術地位更是變得可有可無，沒有足夠重視。種種不利原因對於日後國中階段各教材的實施必定困難重重，因此, 教師要充分認識到教學所面臨的困難性和重要性。

　二、 教材情況分析：

面對農村中學的實際情況，結合美術新課程標準，我將採取了一系列有利美術課程發展的措施。首先，自己要重視美術，要轉變教學理念。拋棄傳統中的美術的教學模式學生圍繞着教師學，轉為教師圍繞學生學。其次，要告訴學生：美術是一門非常有趣的學科、最能提高想象力和創造力的學科。

　三、教學目標：

本學期我擔任八年級1—12班的美術教學工作，我將根據以往的教學經驗，針對於學生的心理特點和整體水平，通過階梯式的美術課教學，將欣賞、繪畫、工藝從易到難，循序前進。課堂上多種教學手段教學方法相結合，使美術課不再枯燥無味，讓學生始終在一個寬鬆愉快的教學環境下來學習美術。通過美術科的學習，提高學生合作學習的能力，和團隊合作精神。努力開拓學生的美術思維，擴大學生的知識面，提高學生的審美能力，使學生掌握基本的繪畫技法和設計手段。提高學生對美術的興趣使它變為眾多學生的一門愛好，讓學生能夠自己獨立的、大膽的去完成各項學習任務。

　四、教學重難點：

通過美術教學, 引導學生掌握美術基本知識和技能，進一步發現和體驗身邊的美，激發學生對美術創造的慾望，培養學生的創新精神與實踐能力, 培養健康的審美情趣和豐富多彩的生活方式,培養學生的`自主學習能力和人文素養, 為適應終身學習與發展打下良好的基礎。通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力，培養良好的觀察習慣和觀察能力，陶冶學生情操, 發展學生的感知能力和形象思維能力。

五、具體措施與要求：

課堂上努力給學生創設一個寬鬆開闊的空間, 鼓勵學生大膽發表自己的意見, 改變課程評價過於強調甄別與選擇的功能, 推行發展性評價, 倡導學生主動參與, 積極探究, 保護和發展學生的個性。課堂教學中注意挖掘學生的閃光點, 尊重學生的自尊心, 讓學生在教師的關愛中學習, 在玩中學, 促進學生的個性形成和全面發展。

具體措施如下：

1、加強美術新課程標準和業務培訓，深化教學觀念和理念。認真備好每一堂課，明確重點、難點。

2、建立健全成績評定登記與激勵的制度。更加重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價。

3、 在教學環節和活動方式佈局上，注意開放性和立體性，真正做到以人為本。 4、靈活改進示範過程的傳授方式，邊示範邊講解，活躍課堂氣氛。

5、教學內容的選擇要少而精，並注意學科之間的聯繫。

6、在教學方法實施上，根據不同的內容採取不同的方法，實行多種方法相結合。 7、根據學生的個性特點進行隨堂輔導，要充分調動學生的積極性啟發學生的積極性，啟發學生創造思維及想象力。

8、做好每節課的小結，針對性地進行作業評講。

9，定期為學生舉辦各類畫展，美術教師也要參與其中。豐富學生的藝術視野。

六、教學要注意的問題：

1、注意課堂秩序，防止意外發生。美術課前課後都要給學生強調美術課的安全事項，管制好小刀等危險物品。

2、上課時，應該強調學生注意課室衞生，畫紙不能亂掉，削鉛筆時注意地面衞生。

　七、課程安排：

1、 講授美術基本知識，學習簡單素描的表現方法，學習色彩表現方法。

2、 認識繪畫，雕塑，設計，建築，工藝等藝術形式

3、 因地制宜開設鄉土美術課程及特色美術課程：藝術設計、美術字、書法、國畫、素描臨摹和寫生，色彩靜物臨摹和寫生、速寫、卡通漫畫、簡筆畫、泥塑、藝術創作等課程。