國小美術教師心得 通用15篇
當在某些事情上我們有很深的體會時，往往會寫一篇心得體會，這麼做可以讓我們不斷思考不斷進步。那麼心得體會怎麼寫才能感染讀者呢？以下是小編收集整理的國小美術教師心得 ，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
國小美術教師心得 1
課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以老師教，學生學為主的教學模式，而是加入了更多小組合作，讓學生自己在合作中學到新知識要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我一直在思考：什麼樣的美術課稱得上好？如何更好把小組合作的融入課堂中？在思考的同時，我重新學習課表，又把一次次的實踐進行總結。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：
一、營造開放自由的課堂氛圍
美術教學是一個預設和開放並存的系統，很多時候我們的教學都屬於“封閉教學”，按部就班，缺少開拓精神，隨着新課標的落實，由“封閉教學”走向“開放教學”已是一種必然，在一個輕鬆、活潑的情境中，讓學生樂於嘗試，不知不覺中學習到了美術的知識和技能，並獲得了豐富多彩的體驗，品嚐到了美術活動的樂趣，身心得到舒展，情感得到釋放，同時，他們的個性化創意得到了體現和展示，儘管他們的作品還不夠成熟，但是每件作品都藴含着極其豐富的情感、理想和創造性。
二、“合作互動”的`學習方式
課堂教學是重點，“合作互動”的學習，是一種同伴之間為達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養學生之間的團結合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性，第一、根據課型“合作互動”，通過互助互動有利於解決問題。第二、根據重難點，“合作互動”，抓住課中的難點展開並提出問題：通過小組合作討論，應用集體的智慧，較輕鬆地解決了難點。第三、結合作業，“合作互動”，美術作業與其他作業不同，每個學生的想象力和表現能力不同，對同一題材的表現也不同，因此，作業的完成應從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。
“合作互動”的評價，同伴之間進行借鑑學習，有利於培養他們寬容的合作精神和敏鋭的審美鑑賞力。
通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
國小美術教師心得 2
20xx年8月4日，在北雙語召開的全縣數學骨幹教師的培訓學習辦的很成功。
從過程上看，環環相扣，非常流暢。
1、中午的評課稿展示我們張莊得到了很大的認可，這是我們的驕傲！真可謂一分耕耘一分收穫，我們的老師都準備的很充分，自然脱穎而出。
2、接下來的互動評課，主持人點名評課，有筒井和蘇村各一名老師，最後支持人總結點評，再後來網絡上的專家點評觀看，步步深入，讓我知道怎樣評一節課，知道了一些在課裏面我看不見的.東西。可謂受益匪淺！
3、中午的最後一個環節就是周老師的高效課堂的探究交流，説了很多，課件製作的也不錯。
4、下午主要的就是由教育局的張老師分析的國小數學有效教學的探析：
1，有效教學的內涵
2，有效教學探究的意義
3，有效教學低效的表現
4，低效的原因的探析
5，高效課堂教學的有效策略
5、大集體備課學校之間的商榷打分。那可真是一個熱鬧，在熱鬧的同時也不難意識到商榷的結果肯定是備課上的共識和進步。並且形成了一個明確的思想，不被不講究形式，花架子，要的是實效，是對課堂的一個預設。
從體會上看，高屋建瓴，團結就是力量。為什麼這麼説呢？因為我們所看的課都是一些“神課”，一般人想都想不出來的2堂課，給人耳目一新，心靈震撼的同時醍醐灌頂。大家一起聚在一起談家長裏短的少了，工作經驗交流的多了，這次學習最後的共識就是一個談論的共識，大家團結的結果。
國小美術教師心得 3
最近看了一本是一個美國教育學家科漢蓋納著的《美術，另一種學習的語言》一書。雖然這本書我只讀了一半，但是先進的教育理念和有趣的教育方法已經讓我對自己所教的學科有了新的認識。邊讀邊想，觸發了許多感想，並記錄了下來，限於我本人學力，有些地方可能不是非常妥帖，好在有感而發，對於嚴密的邏輯關係也就不講究深入細緻的推敲
一、讓你的指尖對你説，你並非總是需要語言—本書主要觀點摘要。綜觀美術教育的發展歷史，裏德與羅恩非德的工具論與納艾斯與克里的本質論成為了兩種主要派別。持本質論觀點者，強調科目中心，注重通過嚴謹的美術學科內容的設置來實現美術教育價值，工具論觀點者則更強調美術的教育功能，如創造力的培養，他們重視教育過程，但忽視創作效果。通覽全書，我個人以為《美術，另一種學習語言》這一本書的觀點從屬於工具論，即主張通過美術實現教育價值。這種觀點我們很清楚地可以從書中探討的主要內容上看出。本人當然認同這種觀點，引用“讓你的指尖對你説，你並非總是需要語言”這句話也是再次強調美術教育的重要性。
該書分三章，主要內容主要有：第一章美術與兒童，涉及課堂中的美術活動與兒童美術的本質兩個課題，主要探討美術在學校教育中的作用以及美術為什麼是學生在發展、個性、情緒、交流上的一種有效途徑。第二章美術與學習，主要探討美術能否有助於以及如何有助於學生了解自我，提升學生的學習思維，培養學生學習觀察以及瞭解自身及他人的情感。第三章美術與學校，主要探討美術與其他課程結合的可能性，有利於美術學習的學校環境如何佈置，美術教學評價的方法，與家長交流的方法以及美術在幫助少數民族、貧困兒童、非語言兒童、富裕兒童、天才兒童、障礙兒童發
展上的作用。如果再作具體一些的闡述話，又可細化為以下內容。
（一）通過美術教育能更好了解兒童，也能促使學生理解自己，發展自信“藝術提供了理解兒童的思想和情感的一種方法。它能使兒童自身與他們的思想更緊密地聯繫起來，而使兒童更好地理解自己。”“當兒童開始懂得他們有力量改變和重構他們創造的形狀時，他們就發展了自信和對自己能力和果敢的欣賞力。以上是來自書中的兩段話，足以印證作者的：“通過美術教育能更好了解兒童，也能促使學生理解自己，發展自信”的觀點
（二）兒童美術的特點是表達自己的內心思想，獲得自我肯定。“兒童的美術表達思想，探索美術媒體，並使自我得以肯定。”“他們更多地沉入創作過程中，而不顧他們的作品將被如何評價”分析兒童美術時，最基本的方法應是對兒童及其自發性的探尋。能夠説明的是，作者認為兒童美術具有自發性與原生態性（這一點我國兒童美術研究者楊景芝持同等態度）
（三）美術教育不僅關心兒童的自我表現，也要通過技術指導和擴展參照礦框架來發展兒童這種觀點在證明了我們美術教學的必要性的同時也提出了教學的指向。以下是作者的原文片斷，大家可以品讀出一二。“美術教育關心早期兒童美術作品和他們更年長時的美術作品，前者通過提供合適的材料和自我表現的機會來推進，後者則通過技術指導和擴展參照框架，即瞭解人類經驗的範圍和個人擁有的可能性來發展”
美術能發展兒童形象思維、閲讀能力等一系列思維品質與能力對於美術能發展兒童形象思維能力這一點我們早已認同，在〈美術課程標準〉（實驗稿）中也有詳細的闡述，現實中，兒童為一張畫取名就是最好的表徵。提高閲讀能力則是一種我們以前較忽視的觀點，不過隨着“視覺文化時代
（指文化脱離以語言為主導的理性主義形態、日益轉向以形象、影像為中心的感性主義的形態—王大根.20xx）”的到來，閲讀圖像能力的培養成為大家越來越關注的課題，美術能提高閲讀能力也就成了鐵板丁丁的事了。
（四）美術是一種交流，情緒宣泄的手段，是兒童個性品質的表徵，是兒童瞭解自我的手段，這一點我們不難理解，我們時常可以看到兒童一邊畫畫一邊自言自語的樣子，多數繪畫時（除非強迫）他們都是在一種自發性的情感表達中，通過繪畫（美術）兒童也能進一步展示自我瞭解自我。
（五）美術教育幫助兒童瞭解自我的活動建議， 作者認為美術教育應幫助兒童瞭解自我非常重要，並建議設計以下一些活動，玩一種關於我的遊戲，裝扮望遠鏡，做畫夾子寫出興趣愛好，畫自己，全班相集，用粘泥表示對自我的想法，化粧戲劇遊戲。
美術提高學生的認識技巧的活動建議 ，美術能促進知識的積累和個人的解釋能力，訓練認識技巧的活動有：製作拼貼壁畫、根據模特畫畫、畫詩意、創造想象的動物和地方、作平面和立體圖、感覺訓練、印圖案、分類拼貼、動態雕塑、運動畫、班級滑稽專欄、比較。
美術促進觀察能力的活動建議。作者認為每個人的觀察具有差異，學習觀察可以從三個方面入手，色彩意識、形狀和形式、質地。促進觀察的活動有：在色彩方面，設計一個頂板投射器、玩彩色膠片、在形式方面，閉眼泥塑、塑造扭動動物、在家裏欣賞自然形式，在質地方面，做質地簿、碎布拼貼。
美術促進情感發展的活動建議。美術有效釋放兒童個人煩惱，能發展他們對自己的情感和周圍人的情感的理解力。有關活動：薄紙拼貼、情感泥塑、做面具、做木偶。
在閲讀的時候，我突然想到，這是作者的一種課程綜合的思想。作者認為美術完全可以綜合社會學習、科學學習、語言藝術學習、數學學習一起進行教學。並提出了以下活動建議：從信號、符號到設計，做塊故事布，動物行為的視覺記錄。
另外，作者還花了一些篇幅闡述了自己對智力、創造性和智商測驗看法，分析了美術與少數民族兒童（強調了民族自身文化教學）、貧困兒童（依靠美術彌補與社會分離的裂痕）、非語言兒童（美術是非常好的交流方法）、富裕兒童（發展健康的自我表現）、天才兒童（建立課後興趣小組）、障礙兒童（發展障礙以外的其它方面的敏感性）等各類特殊兒童的關係。誰正被造就，陶工還是陶壺？——本書對當前美術新課程改革的啟迪。誰正被造就，陶工還是陶壺？這句話來源於這本書的“目的説明”裏。原意是陶工在製作陶壺的時候不僅造就了陶壺也造就了自己的技能。運用在這裏，説明我閲讀了本書不僅瞭解了作者的觀點也對新課程美術教學實踐有了一些粗淺想法。以下擇要闡述一二。
（一）教學要注重審美
美術教育的核心是審美，審美作為美術教學的重要理念是我們美術教師一直推崇的，在該書中也倡導這樣一種觀念。
（二）教師教學的責任在於鼓勵學生進行探究學習，我個人一直贊同在美術學科（其它學科）開展探究學習，但是堅決反對將探究學習視為唯一的教學方法。事實上，不論是從知識的快速有效傳承角度還是能力的培養角度，兩者的相互有機結合才是最佳的選擇。從這一點看，作者的觀點存在一些片面的地方。
（三）確定有意義的目標，技術只是手段
作者認為“在美術中，兒童必須在有意義的目標確定後，技術才能被決定.”關於這一點，作者在導言中一再強調“技術不應是一堂課的唯一目的，技術掌握應為個人表現服務。”的確，美術是個人的、是生活的，作為技能應該為美化生活、轉達情感服務。
（四）評價要在集體與個人兩方面進行。從某種角度審視，集體評價注重羣體意識的培養，個體評價注重自我意識的培養。在評價時我們使用的有效方法是“只能以兒童自己的年齡、生活、思想和情感為背景”。具體操作方法很多，比如：將學生代表作品保留在文件夾內。
（五）注重差異教學
（六）教學中我們要時刻注重，教學途徑的多樣性，教學評價的差異性。這裏可以借用作者論述兒童繪畫發展階段規律所用的一句話“謹防使用公式給每位學生鐵上標籤和進行分類”（原意是，教師不要強行將學生按照羅恩菲德與皮亞傑的美術認知發展年齡分段進行分類，在這裏是指不要搞一刀切的評價方法。）我師範時的老師曾對我説，閲讀其實是一種休息。我現在尚不能達到這種境界。只是覺得閲讀能增長見識，俗語云“山中一日、世上千年”。自覺一日不讀書邊有落伍的感覺，因此，大多數時候也逼着自己學習。以上的讀書筆記思考的不能算很深入，只是一時興趣而已，如果同道中人閲讀後有所收益並引發探討，那便是我求之不得的了。
心得三：
《國小階段的美術教育》一書，由瑪琳.嘉伯.林德曼（美國）著。那到手的時候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到這完全不是想象中的只有枯燥理論的教育叢書，而更像一本實用的教學手冊。此書一共分為四大部分：
一、美術課程的基礎。
其中闡述了美術在我們世界中的意義和重要性，以及詳細記敍了各學段學生學習目標，美術特長學生教學計劃等等。
二、美術的構成：美術元素，構圖原則以及藝術創作。這也是篇幅最長的一部分，因為其中涉及到線、形狀、明暗、陰影、空間、設計原理、構圖、構思等等幾乎所有美術教學中的關鍵點，最有意思的是，每個關鍵點中，都有“學習動力小創意”這一部分，如“線”章節中，作者提到“如果你一直在使用鉛筆，試着用一下別的工具，鋼筆或者炭筆等等，如果用力壓着這些工具來畫，會發生什麼？如果輕輕地畫又會怎樣？一邊畫一邊扭動畫筆呢？你能不能發明一種新的握筆方法，比如握着一邊或者頂端？”又如“肖像畫”章節中，作者為孩子們練習畫不同的'面部表情提供了各種方法：“當你悲傷、快樂、生氣的時候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴會做出什麼樣的表情？
吃飯、睡覺、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打噴嚏時、表情又會有什麼變化？情緒對面部表情有何影響？當你感冒的時候看上去是怎樣的？” “從三個角
度觀察模特頭像，畫三幅輪廓線畫或動態素描，然後將三幅畫疊加，讓畫面相互交叉”……
這讓我想到了，一年級中《畫自己》這一課，我着重對抓住自己五官特點這一方面，通過觀察幾個不同小朋友的臉，或者照照鏡子仔細觀察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，來感受每個人五官的不同特點，但是，就算是同一個人，當他的表情不同時，五官的樣子也是不一樣的，書中的內容深深啟發了我，為何不來一個喜怒哀樂的表情對比呢？在課前可以收集一個小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在課堂中，假如有了這樣一個環節，同學們在課件中看到了自己的同學，並發現原來人的表情是這樣有趣，畫自畫像的時候，我們可以將自己的表情畫出來，這是多麼生動有趣啊！
從作者的這些小創意看，美術作業彷彿如同遊戲一般有趣、隨性，結合書中插圖來看，教學活動更在意着學生的感知能力、學習動力、思維方式、和創新能力的提高，而不是單純地對作品加以成人的審美觀來看待。
三、美術欣賞：觀賞美術作品並作出迴應——歷史、分析、審美。這裏也包含了各時期，各派別美術作品的簡介。其中從古代美術、中世紀美術、文藝復興時期美術、當代美術直到現代美術作了簡要的記敍，包括各個時期藝術家的簡介和作品介紹。這一章節中，作者還為老師們提供欣賞作品的方法，一幅畫，怎樣去欣賞？欣賞些什麼？評判是否有標準？怎樣形成自己的判斷？這包括作品主題、視覺結構、歷史意義、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何駕馭各種美術元素和構圖原則的？注意觀察作品的線條、圖形、色彩、明暗、空間、圖案和質感，以及它們與平衡、比例、主次、節奏、和諧、統一和對比的構圖關係。這些美術元素和構圖原則在作品中是如何安排的？”我想，這些問題的思考在我們的美術課堂上，也會有借鑑作用。很多學生在到了高年級美術課堂上就彷彿沒有了自己的思想，不會去思考而只是等着老師為他灌輸知識，而我感到，我們教師必須要重視學生的思考能力，他們應該要能説、敢説自己的見解和看法。到了高年級，學生應該自己去思考探索，教師通過提出具體的問題，學生從線條、圖形、色彩、空間等方面去初步感受，談出自己的想法，欣賞才有意義。
四、國小美術課程的建設：計劃、評價組織、提問。
在全書中，作者還很貼心地設計了各種實用附錄，供教學時使用，如：著名藝術家、博物館及其他資源、靜物畫參考素材，肖像畫比例等等。雖然是關於美國國小、美國式教學的書籍，但是對於我們而言，也是有很大的參考、學習價值。
國小美術教師心得 4
通過參加20xx年暑期國小骨幹教師培訓活動，聆聽專家和名師們獨到的見解，對於教師本身的發展，有着非常重要的意義。下面就是我的感受。
一、教師的心理健康很重要。
面對飛速發展的社會、一些家長的不理解……我很迷茫，我們教師該怎麼做呢？陳洪震教授給我指明瞭方向：學會自我調整，塑造陽光心態；學會探究，做幸福的專家型教師。面對同一件事，站在不同的角度會有不同的認知，併產生不同的情緒；以不同的視角看周圍的世界，我們也會看到不同的風景，我們應該學會自我心理調節。
二、教師的語言道德修養決定我們是否是一個好老師。 語言是教師和學生之間交流非常重要的.橋樑，教師的語言直接決定着學生的學習效果，甚至學生世界觀、人生觀的樹立。張愛華教師告訴我們“帶着知識走近學生，走近課堂，不過是授人以魚；帶着智慧走近學生，走近課堂，才是授人以漁”可見教師的智慧是多麼的重要。美國的斯特芬森也説過“平庸的教師傳達知識；好的教師解釋知識；優秀的教師演示知識；卓越的教師激勵學生學習知識。”現在教師除了有廣博的知識外主要應考慮如何運用自己的語言智慧激勵學生自己創造，自己學習。
二、教師自身素養的提高是時代的召喚。
隨着時代的飛速發展，信息技術在教育領域的廣泛運用，“教書匠”式的教師已經不適應時代的需要了，這就要求教師教藝精湛、教技突出，必須具有現代教育觀念，並將其運用於教育工作實踐，不斷思考、摸索。新時期需要“發現型、發明型、創造型、創新型”的學生，這就要求我們把科研和教學結合起來，我們教師所學知識要包羅萬象。 名師的課堂，有着那麼多的亮點，作為一個青年教師，實在有太多的東西要學，在以後的教學實踐中，一方面要靠自己不懈努力，完善自我，還要靠前輩老師們的諄諄教誨，給我們指點迷津。
路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。
國小美術教師心得 5
美術課程標準的基本理念有使學生形成基本的美術素養，激發學生學習美術興趣，在廣泛的文化情境中認識美術，培養創新精神和解決問題的能力，為促進學生髮展而進行評價。美術教育以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是延續和發展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要。
健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展。美術課程的價值：1.陶冶學生的情操，提高審美意識。2.引導學生參與文化的傳承和交流。3.發展學生的`感知能力和形象思維能力.4.形成學生的創新精神和技術意識。5.促進學生的個性形成和全面發展。課堂教學教師提高和促進每一位學生髮展主要陣地，建立“以學論教，教為了促進學”的課堂教學設計已成為美術課程改革的主流。
學科設臵的基本要求國小階段初步接觸我國民族民間的、國外的優秀美術作品，使學生掌握淺顯的美術
基礎知識和簡單的美術技能。增強學生對美術的興趣和愛國主感，培養學生的觀察能力、想象能力和美術欣賞能力。美術學科主要的教學方法：語言傳遞信息的教學方法，直觀形象傳遞信息的教學方法以實際訓練為主,以引導探究為主以欣賞活動為主 1美術內容和現象有基本的瞭解2美術的創作方法和過程有基本的瞭解美術在社會中的價值和作用有基本的瞭解。對美術學習過程進行評價：重視學生的自我評價2. 注重對學生美術活動表現的評價3. 採用多種評價方式評價學生的美術作業4建立促進美術教師不斷提高的評價體系教師教學行為選擇的依據：依據教學目標與教材的特點；依據學生的特徵；依據學習環境的條件；依據教師自身的素質與條件。
國小美術教師心得 6
12月9日，在御碑樓國小參加了泰山區教研室舉辦的國小美術課堂教學觀摩與研討活動。有幸聽了劉斌老師和劉凱老師的兩節課，通過研討與交流，使我受益匪淺。這兩節課都是手工課，都設計了名作欣賞。學生通過觀察對比，欣賞感知，瞭解了陶藝的基本知識，感受到了泥條造型的美感，增強了學生的民族自豪感;學生在探究體驗，合作交流中掌握了搓泥條及泥條盤築成型的技巧和方法，提高了學生的綜合學習能力。教學中為學生提供了充裕的時間和空間，進行探究、合作學習，鼓勵學生積極主動地參與、感知，大膽的創造，體驗美術活動的樂趣，從中獲得對美術學習的持久興趣。在教學中，改變了傳統的教師講，學生聽的陳舊教學模式，選擇適合學生髮展、符合學生認知規律的探究、合作式教學，深受學生喜歡。
《美術課程標準》中明確提出了要鼓勵學生開展自主學習、探究學習和合作學習的學習方式。這兩節課就通過欣賞感知、參與體驗、深入探究、合作交流、大膽創造、展評幾個環節，引導學生科學而有序的體驗美術活動的樂趣，使課堂教學收到了較好的效果，很好的.體現了美術課程改革的新理念。
能把學生視為活動的主體，使學生在民主、和諧的環境中，探究發現、獲取知識。學生的主體地位得到充分的發揮，教師為學生創造了更為廣闊的學習和實踐的空間，加大了人人動手、動腦的機會，增強了學生的參與意識，使學生從感受——認識——實踐——再認識這個學習過程，對泥條盤築有一個全面的瞭解，充分發揮了學生潛在的創造性，創造出了實用、美觀、新穎的生活用品。總之，這兩節課的教學設計，對新教材的理解和實施比較到位，新的教學理念、教學觀有所體現，使學生能夠在寬鬆和諧的教學氣氛中探究、合作學習，基本做到了為促進學生的發展而進行教學活動。
國小美術教師心得 7
本次培訓，培訓內容涉及國畫、素描、手工製作、教材教法等多方面內容，授課教師有山東美術院的趙建國教授，濰坊學院的國畫專業的教授，還有民間麪塑藝人等承擔教學任務。他們不僅具有良好的美術素養和紮實的美術基本功，而且能結合自己平時教學經驗，從教師的需求出發，教師缺什麼，就教什麼。理論教學深入淺出，實踐教學言行身教，在深入挖掘教材的基礎上，把握住了新課程的主旋律，體現了新課程的理念。貫穿了三種模式的`課堂應用。即有講授，又有練習，即有教師按教學設計安排的教學任務，又有學員在培訓過程中獨創的內容，整個教學過程中，教師和學員融為一體。
通過6天的集中培訓和學習，每位學員都在不同層面上有了提高和發展。教學細緻，內容寬泛，特別是麪塑手工是以前沒有接觸過的學員們學的非常的用心。學員們親自動手，剪、捏、折，用學員的話説：給我們補上了童年這一課。學了教材教法，老師們才明白了美術課應該怎麼上，上什麼，用什麼方法上。總之，這次培訓無論從課程的設置、教師的教學形式還是培訓管理上，都得到了學員老師們的認可和贊同。
二十一世紀是一個充滿挑戰和強者對話的時代，擁有知識才能搶佔先機，不斷更新知識、更新觀念才能緊跟社會發展潮流，才能更好地適應我們，在崗培訓是繼續教育的一種重要形式，是在職人員學習、充電提高的有效途徑時間雖然不算很長，教學內容雖然不能包羅萬象，但卻是我們工作、生活中一段鮮活的經歷。是工作驛站中的一次重要“充電”。
國小美術教師心得 8
小孩子學習繪畫最初就是從畫第一筆線條開始的。線條可以畫出一切，表現一切，而且小孩子的線條最具表現力，最有創造力，他們的線條不受美術學習原則的束縛，沒有經過規範的學習，這樣的才是最真的，但並不是説他們的線條就是最美的。孩子的線條從手中來，從心中來，從他們純真的思維中來。
學生腦中固有的形其實是很難改變的，他們在幼兒時期學過的畫法，大多是教師、家長所教授，或是從書中看來的，他們並沒有真正的、實地的去看過和觀察過，比如一些動物，他們只是在書中或電視上見過，甚至他們都沒見過真正的雞鴨鵝等家禽，因為動物園裏沒有。他們畫的只是他們看到的、學到的“形”。讓孩子們多看大師的作品，可以讓他們認識到藝術也可以是“無形”的，可以突破外輪廓的侷限。多安排寫生課，讓孩子們去畫那些自己親眼所見的物象，真正的體驗“形”的概念
不知其他教師有沒有同樣的想法：在剛開始當老師，或者是每個學期剛開學的一陣子，都會制定計劃，認真備課，想方設法地進行精彩的教學設計，讓課堂內容生動有趣，讓自己的狀態達到最佳，目的是吸引學生，讓他們在課堂上聽話。當然，效果是明顯的，前幾課師生配合默契、課堂紀律良好，但過一段時間，由於學生和教師之間形成習慣，學習疲倦，教師的各類業務逐漸增多，比如教科研工作、各類論文比賽、各級繪畫活動和比賽的展開、學校活動的增加，都讓教師把更多的時間轉移到此，對上課也就不那麼上心，再加上學生的不配合，美術課也就成了名副其實的“玩樂課”。所以，學生是很容易厭倦教師的同一種上課模式的，教師要多花時間在教學設計上，儘量每一節課都展示不同的自己，讓學生的學習興趣一直保持下去。
我發現了自己課堂上的一些語言的問題：講話太多，不能讓學生主動思考。由於我一直從事低年級美術教學，我深深的感覺到：一二年級的學生自我約束力差，課堂紀律和學習意識較薄弱，最容易在音、體、美等“副課”上講話，不遵守紀律，於是我不時的提醒他們，或整頓課堂紀律，便養成了一種“嘮叨”、“多嘴”的'毛病，平時發現不了，看了這篇文章之後才覺得這樣是不對的，美術課應該給學生相對輕鬆自由的學習環境，教師的語言應該為這種課堂服務也。
回顧自己的美術課堂，總是不能達到理想的效果，孩子們不配合、不聽講是一方面，更重要的是自己沒有真正投入到課堂中去，沒有進行積極充分的準備。實物進課堂、課堂進場館，課外、校外課堂都是很能豐富課堂的方法，但這種方法由於各種條件的限制，並不能真正應用到普通的課堂上，也只能在一些優質課、研討課、公開課上使用。我們平時使用最多的就是多媒體和網絡，正如書中所説，這也並不能解決所有的問題，一些東西是需要學生親自體驗，親眼見到才能有所感受，有所啟發的。讀書之後，我深有體會，我也要在以後的課堂中，做到儘可能的讓實物進課堂、課堂進場館。多麼美好的想法，但首要問題是學生的安全，比如，我想帶學生到部隊駐地，到消防局，到醫院，到敬老院，到田間地頭去直觀感受、蒐集素材，可這就需要事先進行多方面的聯繫，教師、學生、家長、出訪單位等，這些又豈能是我們一名普通的美術教師所能容易做到的？想想那麼多困難，我又想打退堂鼓了。不禁感慨：國小美術課，真的只能侷限在教室裏無聊的看圖片嗎？何時走出教室、走出校園，走進社會、走進生活呢？
國小美術教師心得 9
20xx年9月9日，我在xx學院初等教育學院參加了xxx省級國小美術骨幹教師的培訓，感到十分榮幸。雖然僅有一個月的培訓時間，但每天的感覺是幸福而又充實的，因為每一天都要面對不同風格的講師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的衝擊。在這一個月的培訓期間，我始終熱情高漲，積極學習，聆聽專家講座；用心去領悟他們觀點，吸取精華，真心探討。帶着累累的碩果，踏上新的教育征程之際，回首培訓歷程的足跡，發現自己不僅在美術專業方面得到了很大的提高，而且教育觀念也得到了洗禮，
教育科學理論的學習得到了昇華。總之這次的培訓經歷使我受益匪淺，隻字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會：
一、轉變角色，認真進入學習狀態。
這次的培訓內容包括美術素描和色彩的教學技巧，人物畫的創作，書法欣賞與創作，寫意山水創作，寫意花鳥創作，美術史論與欣賞，國小美術教育理論，兒童教育學和心理學，信息技術，電腦藝術設計，班主任的工作專題，教學的測量與評價，外出寫生等。在開班儀式上，省繼續教育處仇惠龍處長對全體學員寄予了“樹大氣，立大志，做實踐家，理論家，教育家”的殷切希望。xx市教育學院劉院長對學員提出了要轉換角色（從骨幹教師到骨幹班學員），認真服從學院管理的要求。這一切都深深鼓舞着我要做一個認真的學員，把握機遇，努力學習。
在培訓期間，我嚴格遵守培訓時間，認真聽課，做了大量學習筆記。我
們與專家對話，與同伴交流。這些都讓我深切地感受到自己教給學生的那點知識，只是滄海一粟。我們要學的東西太多了，而自己知道的東西又太少。教師的“那桶水”，已成為杯水車薪，滿足不了學生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恆地學習，不斷的給自己的知識海洋注入新的生命，不斷的提升自己的文化素養。
二、聆聽講座，提升自己。
在培訓中，我聆聽了許多專家關於教育理論、科研、師德方面的講座。他們睿智的觀點、精闢的論述、縝密的思維、幽默詼諧的語言，無不透露出大家風範。他們結合自身的心得體會，以豐富的知識內涵對現代教育科學理論進行精闢的闡述，撥開了我在教育教學中遇到的重重迷霧，使我的眼前豁然開朗。
河北師範大學碩士生導師宮六朝教授利用兩天時間給我們講授了素描教學技巧和色彩教學技巧，畫色彩要先重後淺，先色後粉，先濕後幹，先整體後局部，先暗後明，先主體後空間，後邊虛主體實，表現主體大關係要重點突出特點，短短几句話説明了色彩畫的技法技巧，宮教授以生動的實例和豐富的知識內涵及精湛的理論闡述，使我對於繪畫的理解發生了很大的變化；更重要的是我從他的身上學到了做學問和做人的道理。他的講座折射出一種責任，表現出了一種大師的風範。另外宮教授還近距離地和參加培訓的教師進行交流，瞭解一線教師工作中的困惑並幫助指點迷津，他平易近人的態度使人倍感温暖，兢兢業業、嚴謹治學的敬業精神着實令我敬佩。
河北師範大學美術系主任——王順興教授給我們系統的講授了中國畫——寫意山水創作，也讓我學到了許多新的知識。王教授講到“藝術創作離不開自我，它是自然課題的基礎，是自身素質的體現”這讓我深深的感覺到了自己需要學習的內容還有很多，要“活到老，學到老”，不斷給自己充電，加強自身的素質，以期創作出更多好的作品。
xx學院的肖平安教授講授了寫意花鳥畫創作，肖教授邊講邊示範，他用嫻熟的筆墨以及在對構圖形式靈活應用的基礎上，率性而為，隨時而動。他對色彩的把握及畫面整體的掌握遊刃有餘，暢盡胸中逸氣，具有很鮮明的浪漫主義色彩。另外肖教授還讓學員們盡情作畫，現場一對一的指導，讓我們在佩服肖教授繪畫技法的同時，更被他平易近人、認真教學的態度所折服。
xx教育學院的陳秀英副教授講授了“兒童教育心理學”，xx學院講師韓雪榮講授了“教師心理健康”，使我在進一步瞭解兒童心理學的同時，也明白了教師應該瞭解自己的心理是否健康，否則會嚴重影響師生關係，直接導致學生的心理障礙。所以教師學會心理調控很重要，要“知足長樂”，要“換一個角度看問題”，要“心理換位”，要“合理宣泄”。借用韓教授的一句話吧“我們無法改變生命的長度，但可以拓展它的寬度；我們無法改變自己的容貌，但可以顯示自己的微笑；我們無法樣樣順利，但可以無怨無悔。”這兩位教授用生動的語言、鮮活的實例博得了我們所有聽課老師的陣陣掌聲。她們的講座時而緊張嚴肅，時而詼諧幽默，逗的我們哈哈大笑。聽了兩位專家的講座，真有種“聽君一席話，勝讀十年書”的感覺，對我而言，不僅是教學知識的擴充、教學理念的提升，更是一次心靈的洗滌。
xx學院教務處的周廣臣主任給我們講授了“班主任工作專題（做個智慧快樂守法的國小班主任），不僅讓我瞭解到了關於教師的法律法規，還知道了班主任需要達到以下三個目標，即“做個富於智慧的班主任”“做個快樂幸福的班主任”“做個知法守法的班主任”。其實不僅僅是班主任應該做到這三點，做為美術教師的我又何嘗不應該做到這幾點呢？
河北師範大學的史曉燕教授講授了“教學測量與評價”，她以很多生動有趣的實例講解了這本來有些枯燥的內容。史教授有這麼一句話讓我心情久久不能平靜，“你的教鞭下可能有瓦特，你的冷眼裏可能有牛頓，你的譏笑中可能有愛迪生，你的罵聲中可能有愛因斯坦。”説句心理話，我偶爾也會因為學生表現不好或學得不好而譏諷嘲笑學生，在不經意間傷害了學生的自尊心。聽了史教授的講座我認識到：如果你放棄了一個學生，就全班而言是幾十分之一，就全校而言更是幾千分之一，但是對一個家庭而言，你的放棄卻是百分之百。在課堂上教師應該真誠，恰如其分地給學生激勵，認真傾聽學生的.意見，給犯錯的學生一個台階，防止傷害學生的自尊。所以，在今後的教學中我將會對學生多一些寬容，少一些訓斥；多一些關愛，少一些冷漠；多一些欣賞，少一些打擊。
xxx著名畫家楊作文給我們講授了人物畫創作，系統講解了人物畫的概念、特點、基本的造型規律和基礎技法。講到畫人物畫必須兼能花鳥山水；要有文學修養；要有社會功能；必須有嚴謹的造型能力；要有民族傳統的藝術理念。人物畫上色技法上要染結構，染高處，注意亮部，注意固有色；筆墨技法上要有墨還要有筆。xx學院孔永軍講師給我們講授了速寫的技法以及如何為西畫、中國畫服務。他們的講授使我收益非淺。
xx學院藝術教研室主任李印旺講授了國小美術教育理論，使我更加明白了做一個什麼樣的美術教師，美術教學能否順利進行最為關鍵的環節在於教師，我們的社會和教育正在走向一個全面的開放的情景，“開放”是我們必須樹立一個新的美術教學理念以及相適應的教學方式。要營造交往互動，共同發展的教學過程，一切為了每位學生的發展，要樹立終身學習的意識。李老師不僅講授了教學能力和研究能力，還重點講了國小美術學科價值的基本取向，以及美術教師的知識結構。精彩的講授博得老師們陣陣掌聲，更使我明白了教師在教學中要“樂教”學生才能“樂學”，正如朱熹説的“教人未見易趣，必不樂學”。
xx學院的李印華教授講授了書法的創作與欣賞，使我不僅欣賞了優秀的書法作品還了解了書法的各種書體，傳統的繼承與發揚，現代書者的風格風範。
xx教育學院的資深教授馮春暉和趙振羽分別給我們講授了關於信息技術和電腦藝術方面的知識，雖然只是接觸了一些初步的知識，但是我仍然覺得受益匪淺，機會難得。現代社會是信息技術的社會，做為一名教師，尤其是一名美術教師，我覺得學好信息技術更是當務之急，只有掌握了更多的信息技術，才能成為一名更加合格的教育工作者。通過這兩位教授為期四天的講座，使我更進一步地掌握了關於信息技術的知識，知道了博客的製作，網頁的製作和ppt的簡單製作，以及photoshop的繪畫作圖技法。掌握了初級多媒體技術的使用，為以後豐富的教學形式打下了基礎。此次培訓中，老師認真的輔導，使我的理論水平和操作水平得到了顯著的提高。
另外，我們還有機會重拾畫筆，進行了寫意畫，速寫等寫生練習。其中由xx教育學院孔永軍老師帶隊到xx市九龍峽進行了一天的外出速寫寫生練習，雖然山路很難走，山很高，但我們的繪畫激情不減，看到哪裏的景色很美，就在哪裏畫一張即興速寫。最後，我們每位學員交了作業，有了很大的收穫，做到了真正的“在畫中玩，在玩中畫”。在寫生期間，雖然感覺筆觸生疏，但是在xx學院幾位教授和講師的指導下，在學員相互的交流中，我的繪畫技法得到了很大程度的提高。
三、拓寬視野，更新觀念。
我常想：能參加這樣的培訓學習，是領導和老師們對自己以前工作的肯定和認定，大家對我寄予了厚望。想着想着，我就有些汗顏，因為自己實在積累的很少，很淺薄。這次能有這樣一個學習交流的機會，我真的很珍惜。通過學習，拓寬了視野，使我耳目一新，教學理念也發生了翻天覆地的變化。我不僅要改變那種傳統的教育觀念，樹立正確的師生觀，而且要增強熱愛教育事業的信念。只有從觀念上更新，允許學生提出獨到的見解，為學生創設一種和諧、寬鬆的“心理安全”環境和無拘無束的“心理自由”環境，才能創造出師生平等，其樂融融的教學民主的氣氛。
在培訓將要結束時，xx教育學院的周廣臣主任給我們留了一些作業，要寫四篇關於學習讀書筆記和心得體會，寫一篇結業論文，要在新浪或搜狐網站上建立自己的一個博客，要畫一張創作畫，12月10日前郵寄過去。我一定竭盡所能去完成作業，把培訓任務圓滿結束。
一個月的培訓結束了，我滿載收穫回到了工作崗位。培訓，是一次專業的引導，一次經驗的分享，一次難忘的充電機會；培訓是一份榮譽，也是一份責任，更是一份激勵。我深知，在現如今的教育形式下，新型的教師還需要各方面素質的提高。要想成為一名真正的骨幹教師，還需要努力提高自身素質，理論水平、教育科研能力、課堂教育。
國小美術教師心得 10
最近有幸參加了20xx年浙江省中國小美術(書法)教師培訓班，期間在培訓的承辦方杭州市留下國小進行了參觀考察。其實，工作幾年來有幸參觀的學校不少，杭州市留下國小確實是讓我留下印象比較深的一所學校。這不僅是學校把對於傳統文化藝術的認識和在學校中的結合，更讓我深感欽佩的是學校把本土文化和傳統文化作為得以傳承的責任，所以無論是本地鄉土民間文化還是學校社團文化建設都做的紮實有效，起碼在學校社團文化中體現出的厚重是一般學校所沒有的或者説是缺少的。
在參觀杭州留下國小的校園文化中，讓我感覺到學生在校園中的主體做到了最大化的呈現，就像一個放大鏡一樣，把學生的一切在校活動進行了放大：學校門口刻在的大石上的校名是學生親手寫的書法，學校的宣傳冊是學生徒手親手繪製的，在學校的`文化牆上也都是學生活動的身影，尤其是美術作品的展示更是學生的天下，可見杭州留下國小所具有的那份來自學生中的那份自信和獨特的眼光。
學校現在的社團文化可謂大同小異，在杭州留下國小美術這一塊中，最讓我們參觀的老師感到震撼的是杭州留下國小的美術課堂作業的展示，一個個走廊和一面面整體的牆都展示着學生的美術課堂作業，正是這樣的課堂作業彰顯着學校在整體的美術教育的成果，讓人感到“實在”和“真實”，在我們美術老師眼裏反而更來的“真實可靠”，也體現了美術老師們的“用心良苦”。
國小美術教師心得 11
這幾天對必修課程四的學習我是在單位進行的，學習分課堂教學的有效性、教學情境的創設與生成、教學與師生關係、如何在教學中落實三維目標等五個方面，從案例與理念、實踐與理論相結合的角度進行深入淺出的探討和分析。通過學習我體會很深刻，在這五個領域我分別學到了以前能發現但自己不能解決的教學問題，現在感覺自己充實了不少，特歸納如下，以備今後教學所用。
一、 課堂教學的有效性
國小美術教學的有效性之一，重要體現在有一個好的教學模式，有效的教學模式對學生掌握學習方法，促進計劃教學是有力的保障。傳統的教學模式是教師把學生往事先預設的教學思路上牽，把教學往教師的課堂模式上引，但是新課程倡導的是開放和生成的教學模式。在實際教學過程中學生的認知水平、思維特徵和發展意向都會因學生的個性差異而帶來不確定性，從而生成一些教學矛盾和問題，有待課堂解決。解決的過程和能力更能反映教學目標的達成度。如教授《風箏》一課時，我首先帶領學生調查風箏的來源。用文字，圖像的形式記錄調查結果，在瞭解了風箏的歷史及現狀之後，引導學生進行探討，並請身邊的扎風箏藝人來學校進行指導。如：造型上的變革，用料上的改進等問題。課堂上，學生們有模有樣地扎骨架、裱糊。糊好後，學生來到操場放飛手中的“希望”。可這時，問題來了：他們發現自己的風箏都飛不上天。此時，大多數學生像霜打的茄子一樣耷拉着腦袋，但還有一部分學生仍然興致勃勃。於是，我鼓勵學生細細推敲其中的奧祕，他們三個一羣，五個一夥兒地又開始忙開了。最後他們總結出兩點：製作風箏的材料不能過重;扎風箏骨架時要考慮平衡與對稱。他們在失敗中不斷吸取經驗教訓，在看到自己製作的風箏飛上藍天的那一刻，孩子們激動得手舞。這樣通過從生活中來再到生活中去的方式，使學生在交流合作中感受並樹立生活處處皆美術的思想，使美術成為學生與人進行溝通的一扇門。
二、教學的生成性
發揮教學智慧，把生成引向精彩。所謂“教學智慧”，就是“對教學工作的一種感覺、一種品味，就是對教學的一種純正的、直覺的品味和價值判斷，對學生的才情和靈性的發現的敏感”。(葉瀾指出)缺少“智慧”的教師，離開了引導與調控，教學目標的達成，教學任務的完成，教學時間的控制就難以得到落實，以至於學生中產生的思維創新的火花不能引燃，非預期性信息中活躍的生命力被扼制，這樣就會在課堂教學中出現的“動態生成”成了“生而不成”，因此無法真正實踐新課程所提出的理念。造成這種現象的原因，是傳統教學多年來的僵化思維使他們失去了把握非預期性信息的信心和能力。為此，真正平等的對話課堂教學對教師的課堂駕馭能力提出了挑戰，要求教師不但要有敏捷捕捉教學過程中各種信息的能力，而且要有能夠面對生成靈活果斷採用恰當有效的策略與措施的教學機智。可以説有效教學資源是課堂預設的必然產物，它是星星之火，可以瞬間熄滅，也可成燎原之勢。
三、 課堂教學的三維目標
作為課程目標，確確實實都應該關注這三個方面。而且能力的問題，情感、態度、價值觀的問題，對一個人的一生意義更加深遠。不是説知識、技能不重要，知識、技能仍然是新課程重要的目標，但我們不得不承認，能力與情感、態度、價值觀更重要。當然，能力的問題，情感、態度、價值觀的問題，都是依附於知識的發生的、是在探索知識的過程中得以形成和發展的。
三維目標不是獨立存在的，而是一個整體。因為實際上在整個教學過程中，情感、態度、價值觀是始終存在的，只不過有些老師沒有關注罷了。其實學生在學習過程中，總是有一個態度、情感傾向的。可能是積極的，也可能是消極的，而且有可能有相當多的學生是帶着消極的情感在學習我們現在就是要把它變成積極的，讓學生能夠通過美術學科的學習，有意識地激發學生形成美術創新精神和技術意識。這也是美術課程價值賦於我們的教學任務之一。
四、教學情境的創設
創設富有美術文化氣息的情境。美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的'方方面面有着千絲萬縷的聯繫，因此，美術學習應視為一種文化學習 這就需要教師創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀。
創設富有生活氣息的情境。《新課程綱要》從以人為本的思想出發，對課堂教學提出了三維目標。三維目標的整合就是要創造一個理想的適合學生髮展的學習情境——即生活化的教學情境。《美術課程標準解讀》指出：“教學必須與學生的生活經驗相聯繫，使學生從生活中感受美，並把所學知識運用於生活。”只有植根於生活世界，併為生活世界服務的課堂才是具有生命力的課堂;只有學習活動與日常生活相聯繫，能為生活增添色彩時，學習才會變得歡樂有趣。
創設激發想象、創造的情境。“想象是創造的翅膀，沒有想象就沒有藝術創造。”教學中，教師可以在和學生談話中設境，在美術作品或音樂作品或文學作品欣賞中設境，讓每個學生都展開想象的翅膀，在藝術的天空中自由翱翔。
五、教學關係
教學關係不是靜態的、固定的關係，而是動態的、變化的關係，從學生角度來説，整個教學過程就是一個“從教到學”的轉化過程，在這個過程中，教師的作用不斷轉化為學生的學習能力;隨着學生學習能力由小到大的增長，教師的作用在量上也就發生了相反的變化。最後是學生完全的獨立，教師作用告終。
國小美術教師心得 12
美術教育是一門藝術教育。國小美術教育的目的，是對學生進行美的教育和術的教育。對學生進行全面的美術教育，既使其掌握基本知識，能認識和欣賞美，又掌握基本的技能技巧，能夠表現美和創造美。其中，審美教育比之技能技巧的培養更為重要。
然而，目前的美術教育還存在許多問題，輕視美育，片面地理解術育，為畫而畫，忽略兒童參與美術活動的基本素質全面和諧的發展，使學生在美術活動中，缺乏表現的願望，機械的地畫，這就勢必造成美術教育上的偏差。
學生在參加美術活動中，基本素質是：1感知，2願望，3動作活動，4再現能力。這四方面的因素是相互聯繫、相互制約、相互促進的整體，不可缺一，但是考慮到國小生的年齡特點，在美術教學活動中應以激發興趣、培養願望為抓手，同時全面照顧，使各個因素都向着積極方向和諧發展。
這幾年，我根據上述思想，以提高慾望、提高自信心為主要目標，把願望與感知、動作活動、再現能力有機結合，經過實踐，取得了較好效果。絕大多數兒童都喜歡上美術課，有的説：我長大以後也要像老師一樣當畫畫老師。有的升到高年級的學生遇見了總問：老師，你什麼時候再教我們美術課?同時，他們作品上的創造能力與繪畫技能有明顯提高，構思比較新、奇，色彩較鮮豔，形態表現較富童趣。
下面，我就具體做法作一簡要介紹：
一、教材內容選擇和安排上注意娛樂性。
教材內容是學生創造願望的最基本源泉。在選擇教材上，我採取了三種做法。
1.拓寬原教材主要形式臨摹的`內涵，使臨摹教材內容由刻板機械模仿而轉化為有變化、有生氣的創作。
在美術教學中，有相當一部分內容要求學生臨摹。臨摹是一種比較古老的學畫方法，一種踩在巨人肩上上樓的好方法，確能幫助兒童掌握一定的繪畫技能，登堂入室，但也帶來不少弊端：思維受束縛，畫面效果呆板，千篇一律。我認為應拓寬臨摹概念，以原作為主，但可取捨。形式、內容、構圖、表現對象基本相似即可，色彩亦可加以變化，這樣能給學生一個創造天地，加強創造意識，使他們求異思維、想象力、情感的表現有舒展的可能，並照顧學生的個別差異。
2.補充生動有趣的情境添畫，找錯改畫。
單純的課本內容，並不能滿足學生的需要，通過補充，達到內容的完善。在內容的選擇上也要符合兒童特點：如《狐狸和雞》《小鴨子學游泳》《後悔也來不及》《摘草莓的小姑娘》等，這些內容都有一定的情節，都是一則有趣的小故事，通過生動的講述，使學生頭腦中形成一幅畫面，得到感染，並激發了作畫的願望。每個小朋友的想法各異，通過互相描述，可進一步豐富想象，然後提供片段的描繪(指導)，給學生以一定的表象，再以補畫的形式要求學生創造一幅情境畫(可採用故事畫，也可採用連環畫的形式空缺一張，要求補上)，我在啟發學生作想象畫的時候，啟發學生做到：(1)範圍往廣處想;(2)題材往新處想;(3)構思往妙處想;(4)構圖往巧處想。兒童畫就本意來説，是為了用自己的畫表現自己的意願。因此，兒童畫，也可稱為兒童意願畫，這種意願畫有很大的創造性，充分展示了兒童擴散性思維的發展程度。
在找錯改畫中，我故意畫錯，讓小朋友找出錯處，在學生哈哈大笑中改正。例：《小鴨子學游泳》一課，我把小鴨子的嘴畫成小雞的嘴，學生一下發現錯了，説小雞的嘴才是尖尖的，而小鴨的嘴是扁扁的，通過形象的描述，學生很容易掌握基本特徵，並充分調動了學生主觀能動性。
3.設計生動有味的畫題，以吸引注意，激發意願，突出教育主題。
例如，《熊貓的故事》和《後悔也來不及了》，雖然講述的都是説熊貓因不注意保護眼睛變成近視這樣一個故事，要求學生畫熊貓在太陽底下看書影響視力這樣一個畫面，前者似開門見山，卻不適合低年級，而後者似一個懸念，使學生產生疑問：誰後悔呀，後悔什麼呀?無形中把全班學生的注意力吸引到課題上來，激發了興趣和作畫的願望，使兒童追求完美的表現形式。
二、講解、示範注意形象性，趣味性。
美術教育的基本方法是講解、示範，運用這些方法時，必須注意趣味性、形象性。
1.我在講解示範時，語言注意兒童化、形象化，使學生易於理解和接納。
對低年級學生而言，興趣是學習的動力。在講解時，不僅要了解兒童的心理，還要熟悉兒童語言，掌握兒童的語言特點。對兒童難以理解的概念，教師要加以解釋：例：國小生對書中的橫線豎線不大理解，我就説：站着的線叫豎線，躺着的線叫橫線。這樣，學生就明白了，同時，根據兒童比較喜歡用重疊字，我在講解各種動物特徵時，多用諸如長長的鼻子、大大的耳朵、圓圓的腦袋、尖尖的嘴、胖胖的身體等，這樣有助於國小生的理解，更適於他們依靠表象作畫的特點。
低年級兒童喜愛猜謎，我就順其童心，常編一些和內容有關的謎語兒歌，加深所畫物體的印象，如：一年級課本中的《快樂的小鳥》，我把小鳥的特徵歸結為一首兒歌：小鳥小鳥，圓頭圓腦，嘴巴尖尖，身體半圓，翅膀尾巴像三角;小鳥小鳥，圓頭圓腦，快快樂樂，自由飛翔。這樣，小朋友就畫出了小鳥的形態了。
2.各種示範形式交替運用。
美術課中的示範也是美術教學中的重要一環，示範得法，往往事半功倍，在教學中，我作了以下嘗試：
表演示範。對所畫物體作仔細描繪並加以説明，例：在教《花瓶設計》一課時，我先對花瓶作了介紹(形、色、花紋)，然後在板上進行表演，使學生對畫法及過程一目瞭然。
領畫示範。根據低年級特點，我畫一部分，學生跟我畫，我畫完，學生也畫完。這方法主要在教較難的內容，和新生時採用，一般不多用。
學生參與示範。師生合作，共同作畫，學生較能掌握操作過程與技能。
三、為學生作畫創設氣氛。
課堂上作畫是一種創造性的藝術活動，和諧優美的創作氣氛，能使學生進入創造佳境。具體做法是：
1.教師以情景角色，朋友身份，真誠信任的態度進行巡迴指導，為學生創作服務。
在一個班級中，學生作畫的能力有多種層次。我分別對待不同層次的學生，對好的鼓勵獨立，創新更上一層樓;對中等水平的鼓勵進一步提高，給與適當指導;基礎差的採取迎合的態度，以鼓勵為主。
2.恰當運用音樂藝術，使兒童創作過程中視覺、聽覺和諧活動，更好的提高作畫水平。
選擇一些適合學生的輕鬆愉快的音樂，學生得以感染，在音樂聲中想象，在無形中受以啟發，畫起來更有勁，有利於技能表現和創造性發揮。
四、知情結合，情意交替，全面提高學生的素質。
1.知情結合。即在美術教學中培養學生的作畫知識技能與激發其繪畫願望相結合。
如每節課5分鐘的簡單畫練習，引導學生在基本技能訓練的基礎上變化各種小動物的頭像，變化種種表情等。從動物擴展到人物的表情變化。
2.所謂情意交替。指把憑藉興趣作畫和意志努力作畫過程相交替。在教學形式上，讓學生參與，當小老師，或者改變一下一成不變的師生關係。如《服務公司招生考試》《服裝設計一課》，我一改老師身份，以總經理的身份出現，學生作為招聘對象，學生在新穎的課堂教學形式中積極性得以提高，併產生競爭意識。在激發興趣的基礎上，讓學生集中注意力繪畫，努力畫好。到一定程度，再調節興趣，使小朋友始終保持濃厚的作畫興趣。
國小美術教師心得 13
今天，有幸作為“學生”，參加xxxx年連雲港鄉村國小音體美兼職教師的培訓，我參加的是美術培訓，真是收穫滿滿的一天。
上午，錢老師讓我們欣賞了一些作品，每幅畫都是惟妙惟肖，真讓讓我們讚歎不已！
下午，我們開始了畫畫之旅。在錢老師的指導下，我學會了很多的東西。如在畫畫時，要把握畫的整體結構，可以把紙上下、左右對摺一下，然後再畫，畫得時候要注意上緊下鬆，這樣的畫，從整體上看，效果會更好。
錢老師指導非常細緻，邊畫邊講解，每畫一部分，總是到下面巡視一下，幫助我們化解難點，還不時鼓勵我們，聽到她的鼓勵，心裏美滋滋的，看來賞識教育真得很重要。在以後的教學中，要多向錢老師學習，這樣所有的學生都會對我們所教的課程感興趣！
坐在明亮的教室裏，再次體會到當學生的感覺，真好！避開了家裏的`柴米油鹽，一心只在畫畫上，做一個真正的學生，好像又回到了從前。
耳邊響起來《如果再回到從前》這首歌。正如歌詞所唱：如果再回到從前，所有一切重演，我是否會明白生活重點，不怕挫折打擊，沒有空虛埋怨，讓我看得更遠。
細細想來，如果真回到了從前，我會像現在一樣，摒棄一切浮躁，認真畫畫嗎？答案是否定的，因為曾經的我們都是年少心狂，只知道玩，根本沒把心思放在學習上。而現在的我們，經過時間的打磨，隨着年齡的增長，閲歷的增加，已經學會了觀察與思考，學會了反思自己的不足，學會了謙虛上進，變得成熟穩重起來。
有了這樣的閲歷與進步，我們只需珍惜現在，把握今天，今日事今日畢，就可以了。
如果再回到從前，所有一切重演，我是否會明白生活重點？
國小美術教師心得 14
8月29日在六零國小多媒體教室參加了“20xx中國小音體美教師培訓”活動，讓我深切地認識到在全面推進素質教育的今天，作為一名教育工作第一線的教師，只有不斷地吸收先進的教育教學理念，掌握富有創新的教育教學方法，才能培養富有創新精神和實踐能力的創新人才，才能跟上時代前進的步伐。
雖然只有一天的培訓學習，自我感覺是受益頗多。本次培訓聽了五堂課。根據美術教學中的國畫、衍紙藝術、重彩油畫、彩泥畫、常規教學五個教學領域進行指導。
活動開始由教研員孫佔海老師講解了此次培訓的重要意義。
上午第一堂課是由汪榮全老先生的`國畫課，他不同於照字唸經的老教授，用幽默風趣的對話和提問向我們講解了國畫的特點和國畫工具的選用，接着他就現場作畫，從線條、調色、構圖等方面，一邊繪畫一邊給我們講解，老先生深厚的繪畫功底及對國畫的熱愛之情令我們歎服。
接着第二堂課是許曉明老師帶來的手工衍紙課程。許老師首先給我們介紹了什麼是衍紙畫，並且給我們展示了一些她自己製作的成品以及網上一些優秀作品。然後我們學習了一些簡單的衍紙畫製作方法，並且現學現做，十分有趣。
下午第一堂課，孫佔泳老師給我們講解了重彩油畫棒的使用技巧。孫老師還製作了一個教學小視頻，學習完後，他組織大家現場作畫，並且進行了一場小組PK賽，大家興致高漲。
隨後是李輝琴老師精彩的彩泥課。李老師藉助路邊拾來的小石頭，與彩泥組合，創作出了一個個生動的工藝品。藝術源自於生活，李老師不僅教會學生欣賞美，更教會學生髮現美，創造美。
最後，許高斌老師為我們講解了常規實踐課教學。
此次培訓讓我收穫頗多，受益匪淺，我覺得這種學科專業性的培訓應當多組織，因為針對學科去培訓才能真正去學到深刻有用的東西，這才是“進修”，一個新教師成長的踏板。
國小美術教師心得 15
美術這門學科是一門激勵人興奮的學科，沒有語文學科的詩詞海洋;沒有數理化學科的試題海洋;也沒有英語學科的語法海洋;更沒有政治學科的理論海洋。美術是具有趣味性的學科，它要通過實踐來掌握知識，它通過想象力和造型力完美地相結合。而對於初到美術海洋的學生們，對於美術方面的知識似懂非懂，如果把太多理論注進他們的腦袋裏，他們會對美術產生厭惡和憎恨，如果把美術知識化為遊戲和故事，並且還能讓他們親自接觸實物，他們會對美術非常感興趣。所以美術教師要處理這些細節，要認真上好每一節課，應準備好備課準備教具。
羅曼·羅蘭曾説過：“藝術的偉大意義，基本上在於它能顯示人的`真正感情、內心生活的奧祕和熱情的世界。”北師範大學的楊景芝教授曾説過：“兒童時期的繪畫活動是他們進行的遊戲，也是用來進行交流、表達認知、抒發情感的工具。”面對低年級孩子，這時候的美術課對於他們是新鮮的，而在我的美術課堂教學過程該如何引導他們，讓孩子們的情感得到充分的發揮而不是像以往的美術教學中在條條框框的規則中抑制了他們的細想感情成了我思索和考慮的問題。於是我在美術課堂中美化教學環境，感受課堂樂趣。千篇一律的課堂環境令學生有些環境疲勞,學生對於只要是能走出教室的課堂都十分興奮,比如音樂課,體育課,計算機課等,因此我想,如果給美術課堂也換個氣氛,是否課堂效果會更理想呢?於是在《大嘴巴》這一課中，我請幾位學生上台拿着課前做好的教具情境表演，很快的調動了學生的積極性;接着，我把學生分成小組，探索“大嘴巴”的製作方法，小朋友把製作好的教具一點一點拆開尋找答案，這就調動了學生的求知慾望，這樣不僅讓課堂生動有趣，也趁機讓他們在快樂中完成作業。這一課，我收到了甚好的教學效果，孩子們開始期待下一堂的美術課了。