《顧城的詩》讀後感
當細細品完一本名著後，相信大家的視野一定開拓了不少，寫一份讀後感，記錄收穫與付出吧。你想好怎麼寫讀後感了嗎？下面是小編幫大家整理的《顧城的詩》讀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。
《顧城的詩》讀後感 篇1
在這次集會中，我有幸接觸了顧城的詩。細細品味《顧城的詩》這本書，只覺一股甘甜的清泉在心頭流淌，久久揮之不去。
顧城是一位朦朧詩人，他就像一個純粹的藝術家，將心中那些如絲如縷的意象與色彩編織成飄忽的詩句，朦朧而神祕，甜美而夢幻，如童話般明媚，又如秋葉般靜美。
詩集中，我最喜歡、感觸最深的要數《我是一個任性的孩子》這首詩了。顧城以兒童的視角，在兒童的夢想中改造着這個世界。這首詩中的兒童如清澈的風，拂去這個世界的污塵，他用他的想象讓這個世界完整而美好。詩中描述“我想在大地上畫滿窗子，讓所有習慣黑暗的眼睛，都習慣光明”這一聲用有力的吶喊給予我們一種極大的震憾，比成人更加振耳發聵。當北島在説着“卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者墓誌銘”時，顧城卻在詩中描繪着“笨拙的自由”：他畫下“許許多多快樂的小河”，讓“長滿淡淡茸毛的丘陵相愛”，讓“每一陣靜靜的春天的激動都成為一朵小花的生日”。他盼望未來，他“畫下想象中，我的愛人”，他“畫下所有最年輕的，沒有痛苦的愛情”。他沒有排斥黑暗，只是用他稚氣的理想將自由與光明塗鴉在幻想的白紙中。顧城這首詩的一字一句都是那麼單純，就像是經歷過暴風雨洗禮的藍天那般一塵不染，使人們沉積在心靈中的灰塵過濾，留下那個最純真的自己。
但是，這幻想的美好藍圖在現實世界中能否實現？詩歌離開美好的幻想來到現實。“沒有領到蠟筆”説明作者的理想藍圖並不被社會所認同，因此作者只得“撕碎那一張張心愛的白紙”來擺脱絕望，“白紙”指作者的生命或沒有寫出的詩。但顧城緊緊握着幻想媽媽温暖的手：“我是一個被幻想媽媽寵壞的孩子，我任性。”這表明詩人顧城將仍然執着地追求幻想，永不捨去。
顧城曾説，他渴望美，永恆與生命。其實，人人都是如此，我也是這樣。假如我也可以像詩人筆下的人物那樣畫畫，我想畫下天空，畫下細碎的風聲與飛鳥，畫下許許多多潔白的雲朵，畫下太陽——發出金燦燦的.光芒……
顧城的詩，如同沙漠裏的一汩甘泉，滋潤人們的心田；顧城的詩，如同薄霧中的一顆晨星，照亮前行的道路；顧城的詩，如同天山上的一朵雪蓮，慰藉疲憊的身心……正是因為現實社會太過浮躁，我們才更懷念顧城，懷念他筆下的童話世界。
《顧城的詩》讀後感 篇2
初次接觸顧城的詩是因為那首“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明。”後來，“你/一會看我/一會看雲/你看我時很遠/你看雲時很近”也讓我印象中的顧城多了一份浪漫氣息。但直到我真正看完了他的詩集後，我才對他有了更全面的認識。
從他詩中我能夠感受到他豐富而温柔的內心。他的詩就像是一個孤單而又笨拙的小孩。不論是《野草》中略帶寂寞的無名小花，又或是《遠和近》中因為感情而蒼涼的心思，還是《結束》中悲壯的被上帝藏進濃霧的砍殘的.月亮，都看得到他如同晶石般在不斷低吟，吶喊的心。
這本新的詩集帶給我的是另一個顧城，一個寫着古體詩和寓言敍事詩的顧城。他的不少古體詩會讓人驚訝，才高凌天庭，狂歌萬世行。自嫌天地小，卻到山海空。詞若清泉酒，命如黃花消。塵世葬千回，詩魂總輕飄。字裏行間透着一股子同李白一般的飄逸與灑脱。寫朦朧詩後，古體詩變得少了，也依然斷斷續續地寫着，味道卻和他晚期的現代詩一樣，有一種澄清的悟性。詩集中後半部的寓言詩寫得十分生動，想象豐富又鞭辟入裏。
顧城認為詩是理想之樹上閃耀的雨滴，他要用心中的純銀，鑄一把鑰匙，去開啟天國的門，去表現純淨的美。他在用稚氣的理想拯救天地，他要在大地上畫滿窗子/讓所有習慣黑暗的眼睛/都習慣光明。悲涼又崇高，崇高又聖潔。一語洞悉了大世界的斑駁，用孩子般的夢想訴説這一切大概比成人的吶喊更具震撼。
北島呼喊着卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓誌銘時，顧城卻在執著的畫着笨拙的自由，他讓小河快樂，讓長滿淡淡的茸毛的丘陵相愛。他沒有詛咒黑暗，而是把自由和光明搬進詩中，就像一場暴風雨後，一切都十分平靜，世間甚至沒有一星半點的塵埃飄動，受了洗禮般變得乾淨，心也不染風塵。在物慾橫流的人寰世界裏，會出現一個十分無辜的小孩，便是顧城。我很長一段時光無法理解顧城最終殺妻後又自盡的行為，我父親説正是顧城到末了也沒有看透人情與世故，才沒有舒婷一樣的超然與恬淡。此刻想來顧城大概是看透了的，但最終也無法理解和妥協。正是看透了，所以黑暗更加黑暗，正是因為與生俱來的高潔才更加憎惡醜惡吧，終究是無法容忍了，於是有了精神分裂的結局。
可是無論最後結果怎樣，從顧城的詩中卻始終都能感受到他清澈、純淨的心，裹這一種與生俱來，對心靈上的光明的憧憬。塵世紛雜，便多給自我留一席清淨之地吧。
《顧城的詩》讀後感 篇3
讀顧城的詩歌總是讓人感到一種挑戰想象力的快意，因為他筆下的世界是與我們所在的世界完全不同的童話世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，讓你在五彩斑斕之間忘記了現實。
他的詩裏，所有的令人慾解不得又欲罷不能的奇幻活潑的想象，並非詩人刻意為之的技巧，事實上，真正的詩人是拒絕技巧的，詩人所描述的是用眼睛觸摸本真的感覺，他只是在記錄，而不是在創造。換句話説，詩不是他靈感的產品，詩是對面飛來的.精靈，她可能來自叢林，可能來自溪水，可能來自蝴蝶輕輕舞動的翅膀，可能來自神祕的時間深處。
許多時間，像煙這一首詩，也會就會喚醒我們的這種奇妙的感覺。時間，以及與時間相關的往事，當我們站在某一個地方驀然回首的時候，常常能有煙波浩渺之感。秦觀的滿庭芳中有“多少蓬萊往事，回首處，煙靄紛紛。斜陽外，歸鴉萬點，流水繞孤村〞之句，不知令多少時間裏的浪子為之唏噓不已。西沉的落日，萬點的歸鴉，無語東流的水，藏在大山裏的小村，一切都被朦朧的煙靄中輕輕地裹着，彷彿是一幅以追憶逝水年華為主題的水墨，讓人想來就有無涯的落寞。
而與這種落寞緊緊地綰結在一起的，就是時間。時間是永恆的，但是與往事相關的時間又是飄忽不定的。而我們生活的每一分鐘又都在變成往事，這就是我們的命運，每一刻都生活在煙雲籠罩之中。
與昨夜相關的時間，已經像隨風漂走的煙的花朵一樣消失了，帶走的還有詩人無法挽留舊夢的歎息。可是，對於生命來説，光是一條永遠流淌的溪流，已經走了千年之久，而且還將永遠的行走下去。既然如此，擁有光的人們，還有必要為昨夜的逝去而歎息嗎青葱的歲月，金色的年華。如煙的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我們不忍割捨。正如我們在童年的夏天裏，赤腳行走在水裏的清涼，或者在狂暴的風雨裏騎着自行車瘋狂地奔馳和放歌。正如年輕時候和心愛的姑娘所牽手走過的綠蔭，共同擁有的月色，以及無數次的誤會與眼淚，還有無言相對的身影。這都是我們在昨夜燃起的火光，然而其實即使在火苗最美麗最温暖的時候，讓人忘記時間的時候，我們也沒有奢望過，它能一直伴我們走過如此富有詩意的長夜，我們只是看着空中綻放的煙的花朵，祈禱着，能在黎明後的某一個時候，擁有一個有你的夢。
《顧城的詩》讀後感 篇4
搜尋顧城詩轉是偶然看到此書，翻開一頁兩頁，被作者的文筆所吸引，便一直讀了下去。其實對顧城最大的印象是“黑夜給了我黑色的眼睛，讓我在黑夜中尋找光明。”這首詩，這兩句話基本充斥着我的童年生活，每每講出這句話，總覺得有點時不待我，我自處之的淡然，微微使人心悦之。
開讀之際，在百度詞條上搜尋過顧城，最多的便是顧城和妻子以及英兒的感情糾紛外加殺妻自縊案。現在的時代，現在的眼光也許對他的評級更多的是比較偏執，精神扭曲，因為從古至今的時代便是會更加關注一個人的缺點吧。我看了百度詞條之後，對顧城更加好奇，便讀了這本書。
個人感覺此書給人的感覺邏輯清晰，按照時間的順序，講顧城從開始到結束以詩為鏡，開認識了顧城。無法避免的也許會有偏差，但是也從顧城的`作品審視了顧城，當然外加作者的評價和介紹。
通讀全書，就像看了一首長長的詩作，作者寫了一篇長詩，詩中的主人公便是顧城。遣詞造句猶如詩作一般甜美，猶如聆聽一個詩人在靜靜品讀……
詩人——這個角色，似乎給了我們留下了總是比較偏執，壓抑的感覺。因為詩人總是喜歡靜靜的在一個角落當中去思考，去創作，也許他創造出來的詩作有安靜的，有沉悶的，有壓抑的，有歡快的。但是在創造的過程肯定是不希望別人打擾的。而且我們知道很多的詩人。有的好多都是自殺，比如顧城，比如北島。因為他們更喜歡把自己沉浸在自己的世界當中去感悟那一個畫面，感悟那個過程，感悟那一瞬間的靈感，他們比平常人更不容易走出來。我想也許顧城就是這樣。的確，用現代人的眼光來看，他殺妻自縊的做法是他揮之不去的污點。但是也像作者説的，我們瞭解的只是一個方面的顧城，我們沒有360°無死角的去了解他，我們沒辦法去做一個全方位的評價。
就如作者所説“一首詩，兩個人，一場悲劇，一曲讚歌，都在提醒我們，現實跟理想的距離。故事充滿了浪漫主義和理想主義。”悲劇已經產生，我們渴望着這個世界不再有悲劇，好吧，就這樣靜靜的讀詩吧……
《顧城的詩》讀後感 篇5
讀一個人的詩，首先要知道詩人的生活背景年代，生活經歷，才能更好的理解他的思想感情，才能知道詩人在寫什麼。
顧城，朦朧詩主要代表人物，顧城被稱為當代的唯靈浪漫主義詩人，早期的詩歌有孩子般的純稚風格、夢幻情緒，用直覺和印象式的語句來詠唱童話般的少年生活。其《一代人》中的一句“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明”成為中國新詩的經典名句。後期隱居激流島，1993年10月8日在其新西蘭寓所因婚變殺死妻子謝燁後自殺。留下大量詩、文、書法、繪畫等作品。作品譯成英、法、德、西班牙、瑞典等十多種文字。
顧城是我國新時期朦朧詩派的代表人物，被稱為以一顆童心看世界的“童話詩人”。讀顧城的詩，就如進入了一個孩子的世界，對這個世界充滿幻想，充滿好奇，充滿期待，我印象最深的一首詩就是他寫的《我是一個任性的孩子》，這首詩充滿了童話色彩，但又在其間充斥着淡淡的憂傷，你又會覺得着憂傷如鉛一樣沉重，重重的砸在每一個讀者的心上，因為這憂傷寫出了一代人的憂傷，是面對現實的憂傷，“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”他留給了我們一句我們永遠都不會忘記的詩。
顧城大部分的詩都是清新自然的，從內心裏流淌出來的，他的詩自然純淨，就像古代主張“性靈”一樣，他的`詩如同自然的寵兒，與自然合為一體，其實我覺得顧城就像是一個活在自己世界裏的小孩子，認真的構築着自己的童話城堡，別人進不去，他也出不來。
顧城至今也是不能被許多人所理解，在1993年和他妻子一同死亡後，很多人都説顧城殺害了他的妻子，這讓一個如此純真的詩人頓時變成了一個心理變態的魔鬼，我覺得這對顧城是不公平的，從一個人的詩便可反映一個人的性格，雖然顧城比較沉默，不愛説話，但只有一個心靈純潔的人才能寫出如此純淨的詩。
學習詩歌寫作，就應該看顧城的詩，不僅要從中學習他的寫作手法，豐富的想象力，還要學習他的內心，迴歸本真，“性靈”再現，這就是我在讀了顧城的詩以後所感受到的，詩是從心靈流淌出來的，本真在，詩就在。
《顧城的詩》讀後感 篇6
二十三歲的顧城在《一代人》中寫道：“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”，這位以詩為生命的作家用自己童話般的人生描繪出最有詩意的篇章。
顧城的詩一直充滿着童趣天真，就像他的詩《安慰》：
“青青的野葡萄
淡黃的小月亮
媽媽發愁了
怎麼做果醬
我説：
別加糖
在早晨的籬笆上
有一枚甜甜的
紅太陽”
他好像從來沒有長大，又從來充滿最高的智慧，他的詩很少會陰鬱沉重，相反，他有着一個成年人不該有的天真，他的詩也隨着他的人生路程有所改變，像《安慰》這種單純明麗童心的作品逐漸被依然保持濃郁童話色彩，但有了更深內涵的詩作所取代，顧城開始思考現實與理想的衝突了，他不能一成不變地只寫詩了，不得不處理內心的矛盾，所以在這段時期，像《表達》：
“我要到大世界去
去看那些小玩具
這邊刷刷漆那邊刷刷漆
玫瑰
如血之日
如水之時
一些簡單的詞
‘如花似玉’
在眾人中傳奇
我害怕
瘦弱的人看過的'春天”
這種詩不再只有可愛的童心，倒是像用童心來解決自己的困惑一般，知道他人生的後期，寫詩對他來説已經是一種最基本的純自然生命現象，他的詩會寫在任意地方，他完全獨立在時世之外，跟從的是夢與靈感。童話之美一直貫穿在顧城的作品中，他直到老依然用孩童的眼光看世界。
讀顧城的詩，會被他的童稚之心所吸引，他構造了一個屬於自己的、隔離外界的世界，他的這種童心，獨特至極，其實他的作品遠遠不止童話美這一個內涵，其中的幽暗的、人性的深刻問題和疑惑都包含在他的詩中。顧城寫詩大部分靠的是感覺，感覺至上，他習慣了用心去觀察，也正是因此，他才能寫得出安靜、舒緩、抑鬱，又不缺少生機的新詩出來。
詩，從不是為了寫詩而寫，而是一種靈魂的舒展，是一種自然地流露，顧城在後期創作中，真正理解了“以詩為生命”，他的詩寫在報紙上，餐桌上，他不會放過每一個從腦海竄過去的靈感，他彷彿回到了自己的童年，那個真正的童年，以孩童真實的眼光打量這個有自己截然不同的世界，只是有着成人成熟的身軀罷了。當一切陷入困境時，不妨回到最開始的地方，重新來過，重新活過，只要堅守自己的本色，對於顧城來説，童話之美則是他的生命本色。在這個日趨繁忙嘈雜的世界，有時候被世俗所包圍時，不妨回到自己的出發點，一孩子的眼光看這個已經成熟的身軀，總會有詩意般的感受。
顧城的一句話最適合總結他的所有：
我知道我的道路是最美的。
《顧城的詩》讀後感 篇7
很早就買過顧城的詩集，印象裏的是人應該是執着於“黑暗的夜給了我黑的眼睛，我卻用它尋找光明”的朦朧詩人。他就像一個純粹的藝術家，將心中那些倏忽而至的意象與色彩轉化為飄忽、絢麗的詩句，童話般明媚，還帶着些許憂傷。我始終記着形容他的那句話：“當代僅有的唯靈浪漫主義詩人”，説的`很矯情，卻又很妥帖。
大眾印象裏的顧城總是戴着一頂用褲腿改造成的帽子，為什麼呢？按照他的解釋，是為了避免塵世污染了他的思想。因為他的靈魂告訴我們，他的詩歌告訴我們，他眼中的世界總會蒙上一層層薄薄的灰塵，而他的高潔卻是與生俱來的。拿頂帽子，讓他遠離了世界，也親近了世界。
顧城，也算是個偉大詩人了，可是他卻和很多偉人一樣，自己拿着生命的花瓶，摔在了地上。
再想想我們自己，我們也許也沒有把自己寫東西的情感，真用在生活中，偉大永遠是口頭禪，文章中寫得驚天地、泣鬼神的感情生活卻很難做到，何不從現在開始，打開心扉，吸取自己所產生的精華，不再是紙上談兵，而是實兵演練，所有人都做個“偉大的人”。
顧城的詩很難懂，畢竟不是每個人都有詩人的心。
膚淺地談下我的讀後感：這是詩人的一個夢，顧城試圖通過詩將夢重現：我將鐵鏈理解為陽光(一節節陽光的鐵鏈)，因為此夢和水有光，所以出現一系列意向：泉水、大海、魚而有水則有岸則有“台階”，大海同"晴空"一樣都是青色，魚與‘鳥’相戀象徵宿命的絕望。
白馬從森林深處踏着閃爍的陽光奔來，開遍鮮花。青色的大海翻滾的海浪便是我的火焰，是這晴空最強的兵，它們可以衝破一切束縛奪向自由。在海中，我望見飛鳥與魚相戀，我想起了你……然而這陽光確如鐵鏈般沉重，我的自由只在夢中。
這是一曲對心中美好的頌歌與哀歌，表達了詩人對真善美的追求(或許是愛情)，我所有的花都從夢裏出來，我所有的夢都從水裏出來，面對大海，我低聲説了聲你的名字。我所有的花只為你開。表達的愛慕之意溢於言表，然而字裏行間卻充滿絕望與孤獨，我們都在陽光的鐵鏈下行走，你我的結局逃不了飛鳥與魚的宿命。