舞蹈教學心得體會（精選6篇）
我們心裏有一些收穫後，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，從而不斷地豐富我們的思想。那麼如何寫心得體會才能更有感染力呢？下面是小編為大家整理的舞蹈教學心得體會範文，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
舞蹈教學心得體會 篇1
很多舞蹈老師在舞蹈教學和舞蹈編排上，並沒有多少信心。每次拿到一個新的任務，總會覺得自己不能編出一個像樣的舞蹈，或者在教學中抓不住要領。
在舞蹈教學中素質訓練素質訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。初學舞蹈的學生，對舞蹈的接觸情況不同，在理解與接受能力方面也不一樣，身體自然條件有很大的差異。素質訓練就是為了解決學生身體自然條件的差異，縮短學生身體素質和專業需要之間的距離。
素質訓練可分為腰和腿的“軟”“開”兩個部分。舞蹈是用人的肢體語言表達的，要使學生儘快達到肢體所需要的素質條件，應從“軟”開始。軟度訓練中可分為肩、胸、腰、腿、胯幾個部分分別加強訓練。
技巧訓練學生在有一定的身體素質能力基礎上，進行技巧訓練。技巧有一定的難度，是技巧性很強且富有表現力的舞蹈動作。包括“轉、翻、跳”等特技。無論從數量、質量、速度及姿態等方面都要“精”。教學中，要根據學生的自身的能力、條件、特長來“因材施教”。訓練中，以單一項目反覆訓練為主，力求達到穩、準、動作流暢的標準。
形體訓練形體訓練即塑造身體的形態姿勢，使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，使整個動作更具美感。形體訓練是構成舞蹈語彙的基本條件，是推向舞蹈藝術的必經之路。在這裏，一般分為“扶把動作”和“離把動作”訓練。
舞姿訓練舞姿即身體的基本姿勢形態。舞姿講究“手、眼、身、法”，是配合身體軀幹、腿部、手臂、頭和眼睛的協調性而完成。基本舞姿包括手腳的基本形態姿態，基本位置，部法的訓練，配合腰腿功、技巧形成一組具有高度的雕塑性、富有表現力的舞蹈動作。教學中，應該遵循從簡到繁，從易到難，循序漸進的原則進行教學。
舞蹈教學心得體會 篇2
一、多聽多看提高意識。
首先要了解學生的基本情況，我所帶的這個專業的學生大都沒有接觸過舞蹈，即使在電視上看到過也只是簡單的一點點印象，一個字“美”。那什麼樣的美才是真正的美，要怎樣去詮釋的這種美，同過什麼樣的體態表達美。對此，學生全然不知，剛開始上課時全是，駝背含胸、身體伸展不開，簡單的站姿，學習起來掌握起來很慢，沒有很好的站，就沒有很好的走，那又怎樣形成很好的舞姿。
不是做不到，是沒有意識。對於這種情況，我認為除了在舞蹈房練習的時候要求學生之外，還有重要的一點就是多看。學生學習內容以古典舞和民族民間舞為主，而平時學生接觸到的又很少，意識不到自己所要表達的是一種什麼姿態。所以要多看，多看作品中舞蹈演員的體態，舉手投足之間所流露出來的漂亮的舞姿。仔細揣摩進行學習、模仿。
二、教學內容的安排合理。
舞蹈的學習包括理論知識和技能訓練，兩者相輔相成，同樣都很重要。在教材中前幾節課都是舞蹈史的內容，起初在備課時同樣也是按課本先準備的理論講解。學生在開學後對舞蹈課充滿了神祕感，非常想上舞蹈課，想跳，向動，這時我也對多數學生進行調查，第一節課時在教室上理論還是去舞蹈房訓練？幾乎所有的學生都選擇的在舞蹈房上課。那
第一節課，是先安排論論知識還是先基本訓練成效較好呢？所以，我認為趁熱打鐵何樂而不為呢。事實證明，這樣的效果非常好，如果一連幾堂的理論知識，學生學習舞蹈的激情大減，反而理論知識的學習也起不到一個較好的作用。所以，教師在安排教學內容上可根據實際情況調節，採取行之有效的方法達到事半功倍的效果。
三、音樂與舞蹈風格的選擇
學生正青春期階段，對街舞和古典舞學習更傾向於前者，而學習內容又大都以古典舞為主，興趣是學習的動力源泉，怎樣才能引導學生喜歡上古典元素。除了多看外，最初上課時我做準備的音樂伴奏比較有流行風格，貼近學生內心，這樣聽着自己的音樂，學習舞動更能提高興趣。
四、建立學生學習進度信息卡。
每個學生的身體素質都不一樣，有的學生跨比較開，還有的學生腰比較軟。學生人數較多，教師一時摸不透，我就給學生建立一個進度卡，哪些地方不足，哪些地方進步較快，那些動作不到位等，這樣才能更好的根據學生個人情況因材施教。
總之，只有創新才能有更大的進步，在探索中不斷學習，不斷進步。
舞蹈教學心得體會 篇3
舞蹈是一門“美”的藝術科學，是人體動作下的肢體語言。通過抒發感情、塑造藝術形象是表達感情的一種視覺藝術。
我4月份開始參加舞蹈班，我很感謝下關區教研員吳老師給我這次機會，讓我對舞蹈有了更深一層的接觸，舞蹈賦予孩子們快樂生活。
每個星期五和星期六上課，我週一和週四下午帶孩子們練習，這樣可以使孩子們提高舞蹈動作的協調並鞏固舞蹈動作。
通過對舞蹈的接觸，我認為肢體是舞蹈的主體，離開肢體就脱離了舞蹈的真正含義。在舞蹈訓練中我們作為中介者，起主導作用中不可無視孩子們的主觀能動性，，恰當的指導孩子們利用肢體動作去表達感情。“跳自己的舞，不等於自己在跳舞”要引導孩子們走進多彩的旋律中，自信的表現自我。
根據老師的教學實踐，我總結了以下幾點舞蹈藝術在國小階段的優點：
沃爾特·特里説："通過舞蹈訓練能使學生增強體質，改進動作協調性，提高動作的韻律感，節奏感，增強模仿能力，培養正確的基本姿態。在情感方面，舞蹈對學生適應團體活動，接受領導，遵守紀律都有幫助，對學生個人的言行舉止，表情達意，也有助益。跳舞除了身體和情感並用，顯然還要精神集中。如果身體按照規定的形式舞動，一定要提高警覺，訓練有素敏捷過人。"沃爾特。特里從人的身體素質，情感，注意力三方面高度概括了舞蹈教育的重要性。而眾多德，智，體全面發展的學生因為接受舞蹈教育而進入一種良性循環：思想活躍，動作敏捷，成績優良。
（一）舞蹈教學培養學生具有高度的注意力。
老師在示範舞蹈動作，學生們必須記住它的動律，流動路線，節拍，內在情感，將這些信息輸入大腦並很快用身體表現出來。一個成品舞蹈，它的動律，流動路線，節奏情感是多變的，客觀上就要求學生們高度注意，常年累月的這種訓練使學生們養成了高度注意的習慣。
（二）舞蹈教學增強了學生的記憶力。
學生們在學習舞蹈動作時不僅要記住音樂形象與音樂節拍，還要記住舞蹈動作與舞蹈律動，記住每一舞句所表現的情感。沒有良好的記憶力是無法完成一個舞蹈，而一堂舞蹈課與一堂文化課相比，舞蹈課所需的記憶遠遠大於文化課。因為音樂的節拍，舞蹈的動作，情感是變化的，你必須記住它的變化過程，記住那些瞬間的定格，如果我們的大腦能夠儲存複雜的信息，並經常去豐富它，運用它，我們還會那麼遲鈍嗎？
（三）舞蹈教學活躍了學生的思維。
舞蹈老師要教孩子們表演小鴨舞，他問孩子們小鴨子是怎麼叫的？孩子們回答：嗄，嗄，嗄，小鴨子是怎麼走路的孩子們立即用蹣跚的步子學鴨走，而此時教室裏根本就沒有鴨子，孩子們是運用已有的知識經驗對老師的提問進行加工處理，並用身體表現出來。這個過程是孩子們運用思維的過程。它是一次高度思維的過程。一個長年堅持上舞蹈課的孩子，要學會很多舞蹈，從各民族的舞蹈到表現各種生活情趣，小動物的舞蹈。當他不能表現老師的創意時，老師則用生活的經驗對他進行啟發，此時孩子們的思維得到開啟，他們順着老師所指的路子聯想，回憶，理解，表現，最後用形體體現出來，這時他已超越了自我，用自己的身體開始塑造角色。這種早期的開發與鍛鍊對兒童的健康成長與智能的提高起到了積極的作用。
（四）舞蹈教學使學生的性格得到良好的發展。
參加舞蹈學習的學生性格各異，如有的學生性格孤僻，對任何人，任何事都表現出一種冷漠的態度。在學習中有一些雙人配合的動作，還有因隊形變形而產生的個人與集體的配合，從而使學生改變自己來適應相互配合的環境，學生從此變得會笑，愛笑而且開朗活潑。
因此，在學校教育裏開設舞蹈課，是非常必要的，我們要重視加強舞蹈教學，從學習中擁有豐富的表現力，從而得到愉悦的情感體驗，由情感上升為審美，在審美中完善人格。
這次培訓對我受益匪淺，我們的班主任美麗的孫老師，在學習中嚴格的要求我們，在生活上更象一位偉大母親一樣，無微不至的照顧我們，真的真的很感謝她！希望下次多一點這樣的學習機會！
舞蹈教學心得體會 篇4
一、分析學生的身心特點
藝術教育的宗旨是培養健全的人，舞蹈教學作為藝術教育的一門課程對提高兒童身體的協調能力，培養其審美能力，發展想象力、創造力，促進其身心和諧的發展有着重要作用。對於兒童來説，她們愛唱、愛跳、喜歡隨音樂舞動，但對枯燥的學習不感興趣，往往缺乏耐心。因此，作為一名舞蹈教師，應當把握學生的心理特點，選擇適合學生年齡特點的內容和方法，引導學生在輕鬆快樂的環境中學習舞蹈，促進兒童的全面發展。現在我就從以下幾方面談談如何教兒童學舞蹈。
二、以生動有樂趣的提示，激發兒童學習舞蹈的樂趣
俗話説：興趣是最好的老師。兒童對於感興趣的活動，能十分專注，有繼續學習的願望。而舞蹈活動中長時間的練習，會讓幼兒覺得沒意思，尤其對於年齡較小的學生來説，一方面好玩、好動是她們的天性，一味地訓練，過分的壓抑，會使她們失去興趣，甚至產生膩煩心理；另一方面她們又容易受到外界的感染，接受新事物的能力強。因此舞蹈活動的內容是否生動有樂趣，是否能感染幼兒，是引起幼兒學習興趣和感到樂趣的重要方面。
（一）選擇兒童易感受的音樂作為素材，引起兒童快樂的心情
音樂能激發人美好的情感，陶冶人的性情，在人類生活中有着重要作用。同樣它也是舞蹈活動的關鍵，活潑、生動的音樂常常能引起幼兒的共鳴，帶動他們抒發美好的情感。在舞蹈活動中，播放一些節奏鮮明，學生頗為熟悉的童謠、歌曲，感染學生隨着音樂擺動，讓她們把對音樂的感受用動作表現出來。如在聽到《搖籃曲》時，她們會像媽媽一樣隨着音樂節奏，哄寶寶睡覺；聽到歡快的樂聲時，會哈哈大笑和蹦蹦跳；聽到憂傷的樂曲時，會緊鎖眉頭；動作、表情都會隨着樂曲而變化。這樣的活動讓她們覺得學舞蹈是快樂的。
（二）用形象的動作來讓兒童模仿、激發學習願望和樂趣
學生好模仿，常常通過模仿來積累經驗。因此在舞蹈活動中，我一方面選擇能引起兒童共鳴的音樂作為舞蹈素材；另一方面根據音樂內容設計形象的動作讓學生模仿，讓她們在模仿中學習。如我為歌曲《小鴨子》設計了小鴨子走路的動作，讓學生模仿學習小鴨走路一搖一擺的樣子，當學生有興趣的演着小鴨時，我又問：“小鴨子還會幹什麼？可以做些什麼動作呀？”這時有的學生就做出了小鴨叫的動作，小鴨游泳的動作，雖然動作很搞笑，但卻是她們學習思考的結果。就這樣，孩子們在已獲得的模仿經驗中深入學到更多的本領，無形中激發了兒童的學習願望和樂趣。
（三）抓住良機，寓教育於日常生活之中
學生天真、活潑，容易將情感外露，她們在不經意間會邊唱邊跳，而這時教師適當介入、抓住契機，合理引導，會讓她們的興趣得到延伸。如，在晨間活動時，學校常常播放音樂，這時我就看到有的學生隨着音樂舞蹈，我就走過去説：“你真棒，跳得真好，如果將我們學到的動作加進去就更美了。”説着學生便跟着老師認真的學起來了。可見，只要我們抓住教育契機，合理利用，生活中的點點滴滴，都能成為激發學生學習興趣的源泉。
三、創設學習氛圍，提高表現技能，增強表現意識
低年級學生年齡小，注意力易分散，各方面的能力較弱，對舞蹈內容的理解常常是感性化的，往往缺乏表現力。因此，創設一個適合學生年齡特點的學習氛圍，使學生直觀、形象的理解舞蹈所表現的內容，從而提高表現技能，增強表現意識是很重要的。
（一）創設學習氛圍，幫助學生積累經驗
在舞蹈的學習過程中，需要有一定的表現力，這就要求學習者有一定的感性經驗，而外界環境的刺激能幫助我們積累經驗。於是在生活中，我注意利用環境因素，創設學習的氛圍，引導學生觀察和體驗，如：讓他們在欣賞成品舞蹈的過程中感受舞蹈的魅力；讓他們在不同的情境中體驗高興、悲傷等不同情感，還有讓他們聽音樂的節奏並拍打節奏，幫助他們積累感性經驗。外界環境的刺激，對他們產生很大影響，為更好的學習舞蹈奠定了基礎。
（二）從學生經驗出發創編舞蹈，幫助學生形象的理解舞蹈內容，增強表現力
低年級學生年齡小，對事物缺乏理性的認識，無法抽象的理解音樂舞蹈所表現的內容，因而很難形象的表現出來。面對這一問題，我在舞蹈活動中，根據學生已有的生活經驗來創編舞蹈，使學生易於理解。如在舞蹈《小廚師》中：我讓學生扮演小廚師，一會兒洗菜，一會兒切菜、一會兒炒菜、一會兒聞聞香不香；在舞蹈《大公雞》的學習中，我讓學生表演公雞叫等等。讓學習的內容貼近學生的生活，學生在理解的基礎上進行表演，學得十分輕鬆自在，動作也比較靈活，表演得生動、形象，表現力也逐步增強。
（三）讓學生在遊戲情境中輕鬆掌握基本技能
學生在學習舞蹈基本技能時缺乏耐心，教師一味的追求練習效果，會使她們失去學習興趣，甚至產生厭倦心理，但是她們喜歡律動、好模仿、愛遊戲。針對學生的這些特點，我將遊戲情境貫穿在舞蹈活動之中，如在站姿訓練中，我把學生當成一棵大樹，學生在教師語言的啟示下，身體有了向上挺直的感覺，接着我又説：“老師是小鳥，找直直的大樹做朋友”，這樣，她們的練習在情境中有了持續性。在舞蹈的柔韌練習中，學生常常有畏難情緒，怕吃苦，不能堅持練習，我便將練習變換成遊戲的形式，如壓跨練習中，我讓學生當小雞、小鳥，當學生害怕困難時，我便説：“小雞吃不到米了，肚子餓了，”“看誰吃得飽，誰飛得高”等等，利用遊戲情境鼓勵學生克服困難，使學生在輕鬆、愉快的練習中掌握基本技能。
四、用孩子的眼光來欣賞，注重個性發展，老師和孩子同樂
生活中，孩子們常常愛表現，經常聽到她們對我説：“老師我學了一個新動作”“老師我跳得好”，她們信任老師，希望得到老師的認同和表揚。作為舞蹈教師不能以成人的眼光來看待她們，抹殺她們愛美、好表現的天性，相反應當積極的鼓勵她們，讓孩子覺得老師和孩子一樣快樂。
（一）善於觀察和發現，多多瞭解學生
舞蹈活動中，善於觀察、發現能幫助我們更深入的瞭解學生，挖掘她們想象的空間。如在舞蹈活動《春天在哪裏》中，我要求學生自己擺一個造型，發現許多學生都喜歡做小花，但有一位學生卻和大家不同，我便説：“是不是在聞花香呀？”學生點點頭，我便誇她愛動腦，在我的鼓勵下，學生的`思維活躍了，想出了新的內容，做出了許多新造型。
（二）學會用孩子的眼光來欣賞
我們都知道學校舞蹈教學的目的，不是為了培養舞蹈家，而是培養她們對美的感受力、理解力、陶冶性情、促進全面發展。因而在舞蹈活動時，教師對學生的評價是十分重要的，如一學生在學過小碎步後，到我跟前表演“老師你看，這是小鳥飛，我做的像嗎？”，她動作不如成人優美，嫻熟，也沒有豐富的表現力，但是她把學到的東西進行運用，是用心在跳，用心在表現，這就是美。在得到老師的肯定後，練習地更加認真，同時還能感染別的學生。理解兒童，用兒童的眼光來欣賞能讓我們走近學生的世界，發現孩子的閃光點，促進她們更好的發展。
（三）面向全體、因材施教，促進學生不同層次的提高
每一位學生都有自己獨特的一面，在舞蹈活動中，有的學生樂感好，善於表現；有的學生節奏感稍差，膽小、羞於表現；有的學生身體素質好，柔韌性好；有的卻恰恰相反。面對這些情況，作為舞蹈教師應當在瞭解學生的基礎上面向全體兒童，注重因材施教，如在基本功的練習中，不同能力的兒童，我對他們的要求也不相同，柔韌性好的就要求她們到位，相反只要求他們做起來，認真有意識就行。並常常讓她們進行縱向比較，避免進行橫向比較，讓她們發現自己的進步，促進她們不同層次的提高。
總而言之，舞蹈是一種形體藝術，是人表現情感的一種方式，人們在唱唱跳跳中可以欣賞美、感受美、抒發美好的情感。在學生的內心世界裏快樂是最為重要的，而她們對舞蹈的認識是膚淺的。作為舞蹈教師，我們應當讓舞蹈活動在孩子們的眼裏成為一種遊戲，使她們能有興趣的、愉快的學習，引導他們感受美、欣賞美、抒發情感。使學生身心得到健康成長，促進學生全面發展，讓孩子感到學習舞蹈就是樂樂樂的感覺。
舞蹈教學心得體會 篇5
我愛跳舞，跳舞在我的生活中佔據着重要的位置。而我更愛教孩子跳舞。孩子是天生的舞者，在動聽的音樂氛圍中，她們能快樂自由的舞動出各種身體姿態。由於孩子們沒有豐富的舞蹈經驗，其隨音樂的舞動也極簡單，尚不能稱之為“舞蹈”。幼兒舞蹈基礎訓練的開展，使孩子對舞蹈有一個全面的、系統的、專業的認識，兒童舞蹈基礎訓練主要是從舞蹈基本功及舞蹈技巧兩大方面對孩子施以長期的訓練。從而大大提高幼兒舞蹈水平。
在組織幼兒進行舞蹈基礎訓練時，應深刻的意識到所訓練的對象是一個特殊的羣體—幼兒。由於學齡前兒童的一系列年齡特點，致使組織訓練時應注意到許多方面。
一、組織幼兒進行舞蹈基礎訓練時，應考慮到孩子年齡較小、體質較弱的特點。幼兒園內的舞蹈基訓對象主要是針對中大班幼兒，平均年齡早期4—6週歲，這麼一羣幼小的孩子都還處於生長髮育期，他們體質相對成人而言較弱；由於年齡小，她們的自我保護能力也較弱；同時她們身體及心理的接受能力也較差。這也就意味着授課的成人——教師在訓練時需要注意以下幾點：
1 、訓練內容要符合幼兒動作發育的規律。
2 、訓練的強度、深度要符合幼兒的接受能力。
舞蹈教學心得體會 篇6
舞蹈的創編中也有那麼多技法和訣竅的，讓我學到了很多專業知識，使我在今後的工作中更增添了一份信心和熱情，也使小編獲益良多。
此次市舞蹈技能培訓班安排了形式多樣、內容豐富的培訓內容，整個培訓下來，感覺與以往的培訓班有很大不同，更讓人茅塞頓開，受益匪淺。既開闊了視野，又提高了專業素質，總的體會有以下幾點：一、舞蹈理論實用性、針對性強，教育教學方式新穎，激發了我的學習熱情。
舞蹈是一門綜合藝術。要成功編排出一個成功的節目，不僅需要在舞蹈的創編、音樂的選擇、道具的運用、燈光的協調、舞美的設計等等諸多方面仔細琢磨，更需要在人員的組織、服裝的設計、訓練的方法等方面下大力氣。
原本對於舞蹈的創編方法和編排要領並不熟知的我，通過一位位專家老師毫不保留、熱情洋溢的講解，使我走出了困惑和誤區，令我大開眼界，耳目一新。本次培訓還結合舞蹈的創編給我們欣賞了大量的優秀舞蹈作品，另外還安排了多次現場答疑解惑的機會，使我真正懂得了舞蹈訓練要講究科學，舞蹈的創編中也有那麼多技法和訣竅的，讓我學到了很多專業知識，使我在今後的工作中更增添了一份信心和熱情。
二、舞蹈技能訓練，陶冶了情操，以舞激情，樂在其中。
在這次舞蹈培訓中，讓我對少數民族舞蹈的粗獷豪放、剛柔並濟有了進一步的認識，學習舞蹈要多琢磨、多練習、多體會是找到感覺的關鍵。我在學習中，看到教師們的優美動作，聽着入耳的樂聲，我的心為之陶醉。
應該説，舞蹈作為一種藝術，它為我們提供了豐富的想象空間，而這次舞蹈技能訓練更是為我們提供了一個感受美、追求美的一個廣闊的天地。在舞蹈學習中，我感受到了它的美更激發了我熱愛舞蹈的熱情，同時，我更有了一種把這種美的體驗傳播給學生們的願望。舞蹈培訓陶冶了我們的情操，真是美在其中，樂在其中。
在最後一次的舞蹈公開課觀摩時，市舞蹈團的李南老師給了我許多啟發。在她的講授之中，我認識了她的學生，感受到了她所帶領的舞蹈團隊的那種集體精神，我受到了很大的衝擊。
在李南老師的講課中，時時體現了她所帶領的團隊的那種集體精神，她們訓練的過程很艱苦，但是現在嬌身慣養的女孩子都能夠培養出這種吃苦耐勞的精神,我覺得很難得。在這種難得的品質下，學生們表現出來的那種紮實的舞蹈技巧，更是令我折服。通過學習，我感觸很深，也更堅定了要把自己所帶的團隊教出一定的特色來的決心。
經過這次的培訓學習，我對舞蹈以及其他的很多方面都有很許多新的感悟，獲取了許多的經驗。也覺得這樣的學習機會真的很難得，希望以後有更多這樣的機會來學習。在今後的工作中，我將把所學的知識運用到今後的舞蹈教育教學中去，為進一步提高學生的音樂素質而努力奮進!