學習攝影心得體會 15篇
當在某些事情上我們有很深的體會時，應該馬上記錄下來，寫一篇心得體會，這樣可以記錄我們的思想活動。很多人都十分頭疼怎麼寫一篇精彩的心得體會，下面是小編整理的學習攝影心得體會 ，歡迎閲讀，希望大家能夠喜歡。
學習攝影心得體會 1
通過對對紀實攝影的學習，我的體會如下：
首先實攝影用影像抓住了“平淡的瞬間”。 路易斯·海因説過這樣一句名言,“攝影不應當僅僅為了美，而應有一個社會目的。要表現那些應予讚美的東西，也要表現那些應予糾正的東西”。“而紀實攝影的人文價值就在於它決定着你的照片是否能超越時空進入歷史”。提到紀實攝影要抓深住“平淡的瞬間”，給我印象最深的紀實攝影作品
就是焦波的《俺爹俺娘》，這組作品記錄了廣大農民中極普的一個家庭中最普通生活的點點滴滴。但其中無處不流露出父母對兒女的關懷，即使兒女已成家立業，甚至事業有成，闖出了自己的一片天地，但父母心裏放最不下的永遠是自己的兒女;另一方面，從作品中也能切實感到作者對父母深深的愛。這一系列作品給我的總體感覺就是：儘管作品中沒有刻意的拍攝某些鏡頭或表達某種情感，也沒有過多的文字介紹，但濃濃的人情味無形的充滿於這一系列紀實攝影作品的每幅作品中，令人頗為感動，也深有共鳴。紀實攝影的魅力應該是能從一個片段折射出一個社會深層次的東西，它往往是無數微小細節的組合，看似平淡，卻極具宏觀性。往往平淡的才是最真的，最能反映一個社會各個階層不同的意識形態和生活狀況。任何人都需要了解他們所處的環境，要了解環境的變遷，要了解這個環境中發生的重大事件。要想解決這些問題，既具體又形象、既真實又可靠的攝影無疑是一個最好途徑，“以小見大，從點滴中發掘深意，以平淡的瞬間見證歷史。”這就是紀實攝影能長盛不衰地發展到了今天的主因。可以説，儘管攝影圈內百花齊放、流派紛呈，紀實攝影卻始終是主角。
其次紀實也需要光影的表現。“紀實攝影不需要光影”這個論調在民間攝影圈內似乎相當的流行，這個觀點在講座上被提出並遭到了這四位大家的一致否定。藝術攝影也好，紀實攝影也罷，同屬攝影的範疇，光影和構圖都是最基本的要素，可以説沒有光影就沒有攝影，當然也就不會有紀實攝影。因此有部分題材尤其需要光影的襯托。
總之，通過對紀實攝影這門課的學習，使我受益匪淺。紀實攝影也一門表達美的學科。我從另一個角度受到了美的薰陶，這種美不同於我們平時所想象，所認為的。我感到其實生活中處處都存在美。正如一位大家所説：“生活中並不缺少美，而是缺少善於發現的眼睛。”另外，更重要的一點是這門課是我懂得了紀實攝影要表現美而又要高於美，它不但要表現一種形式美，其靈魂更在於它真實地記錄我們生活的方方面面，即美是要建立在真與善的基礎上的.。攝影本質上是紀實的，它不同於繪畫可以憑記憶或想象虛構，沒有呈現於鏡頭前的真實場景，便不可能產生攝影作品。
作為攝影愛好者，我們常常在不經意間捕捉着生活中轉瞬即逝的動人光影，它是一種對生活的抽象，卻又生動地記錄着生活。“眼眸中的水晶體是那觀察世界的取景器，跳躍的思維是那洗濯負片的暗房，攝影與圖像，折射我心靈稜鏡的本真”如果説藝術攝影給人的是一種視覺的盛宴，那麼紀實攝影無疑是對人心靈的碰撞，前者的價值在於賞心悦目，而後者的價值在於靜水流深，細水長流。
學習攝影心得體會 2
閒暇之時想拍一些照片，但是從未認真學習過攝影技術。對於我已經購買的卡片機和單反相機，連説明書都沒有認真看過，拍照時為了圖方便大多使用自動功能。不但沒有發揮照相機的功能，而且拍出的照片非常一般，這樣做不但浪費了資源，也沒能很好的記錄下美好的瞬間。最近天氣比較熱不方便外出，在家裏看了幾本攝影書籍之後，對攝影技術有了初步瞭解和認識。學習心得體會如下：
一、攝影永遠是技術第一、器材第二，不能盲目購買和更換照相器材。要根據自己的攝影需求和經濟能力慎重購買和添置器材。業內人士對購買照相器材有這樣一句話：一分錢一分貨、一毛錢二分貨、一塊錢三分貨。狗頭也能拍牛片,18-55的套頭在陽光好的天，它的成像不次於牛頭，套頭的成像跟牛頭比也就差10%-15%左右，但價格可就相差太多了，學好攝影首先要練好技術，要多學，多練，多看，多問，你看色影無忌，蜂鳥網上用套頭出好片的'太多了，所以説：玩攝影永遠都是技術第一，器材第二。如果你有比較熟練的攝影技術，不妨關注一下國產的鳳凰鏡頭，鳳凰鏡頭雖然不能自動對焦但是光學性能很好，物美價廉。
二、初次購買相機或者鏡頭之前要充分了解其功能和特點，選擇合適自己的器材。現在無論是照相機還是鏡頭品種和型號都特別多，我認為作為業餘愛好者在選擇相機之前應該考慮的幾個問題是：
1、操作的方便性，比如可旋轉液晶屏(方便取景);
2、相機的手動功能，利用卡片機和長焦相機的手動功能提高照片質量，提高攝影技術;
3、照相機鏡頭的最大光圈是重要技術指標，最大光圈越大越好。
4、對於初學者來説相機的品牌、像素等指標都不十分重要，重要的是充分了解相機的功能和特點，不斷學習和提高攝影技術，充分發揮好相機的性能。
5、對於剛剛入門的人要慎重購買單反相機，如果只是隨便玩玩，使用頻率不高，就不要買單反相機(除非是你有很多錢沒有地方花)。現在的卡片機和長焦機的性能都非常好，完全能滿足一般的攝影愛好者的需求。單反相機降價很快，兩年前尼康D600入門級全畫幅單反相機的機身價格是14700餘元，20xx年8月降到9980元。如果你的相機使用率很高，物盡其用了也就不用考慮降價的問題。
6、購買單反相機後要慎之又慎的配置鏡頭，避免造成浪費。購買單反相機之後最大的問題和難題是怎樣配備鏡頭，單反相機必須配備兩個以上鏡頭，否則就不要買單反相機。
三、購買相機之後必須要知道和掌握最基本的攝影技術。
1、光圈、快門的基本運用;
2、根據拍攝對象和拍攝環境設置照相機的各項參數。
學習攝影心得體會 3
對於攝影這方面，我小時候挺陌生可以説完全不懂的，但是還是有種莫名的喜歡。我覺得鏡頭下的每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的短暫的記憶留下，所以我對攝影有着一份特殊的説不清的感情。以前對攝影的瞭解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這麼多的知識、技巧、要領。
經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含着靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看後興奮、愉悦、聯想，享受到一種別樣的樂趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環境發生變化，就會發現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在於以下兩個方面：
第一、快門
當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的ISO感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什麼了，這也就意味着圖片的噪點越多，所以並不是什麼都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不過這樣的照片就要後期降噪處下。
第二、光圈
這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個並不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿着相機一分鐘站在那不會動的`話，可以不用，這樣就意味着照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什麼時候使用什麼樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。
我還深刻體會到，不論拍攝什麼題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴説力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。
對於我這一個拍攝者來説，在以後的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以後的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那麼的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出於什麼目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來説記憶深刻，或者説讓我對攝影有了一個新的認識、新的瞭解。並且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以後的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。
學習攝影心得體會 4
對於攝影，小時候挺陌生的，但是就是喜歡。那是我沒有相機，但我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有着一份特殊的感情。以前對攝影的瞭解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了。通過第一講視頻的`學習，開始瞭解相機的運用，光與影的合作，光圈和速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。原來攝影的學問真大啊。在經過幾次的對外拍摸索與學習過程中，才發現攝影並不是當初所想象中的那麼簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一問學問，與其它的眾多門類有着千絲萬縷的聯繫．如同文學，歷史．地理．建築，美術等都是有關係的．比如周老師所講的構圖原則就是涉及了建築，美術等諸多的藝術要素，不是馬上就能領會的。所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養廣泛的興趣，愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力．就是要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創作獨特視角．生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。
學習攝影心得體會 5
為期4天的攝影培訓已經結束，通過這次培訓活動，我在理論和實踐方面都有了進一步的瞭解。圖像處理、影像設計、色彩管理、輸出技術等都完美的體現在其攝影藝術生涯中。攝影作品不僅是藝術的見證更是歷史記記載。就攝影作品而言，其理論方面、技能和構圖都非常重要，我非常開心參加這次的攝影培訓活動。
5月27日至30日，這四天的.攝影培訓，在銅川市王益區青少年校外活動中心各位領導、老師的盡心服務下圓滿結束。記得去年這個時間我也參加過一次這樣的培訓，那次培訓只講了一些理論性的東西，回來感覺學的膚淺，找不到那種感覺，可這一次我們是理論與實踐相結合，讓我認識到真正的攝影是心與腦的創作過程，而不僅僅是手按快門的攝影技術。老師還教給我們各種光的應用，讓我明白攝影是光的藝術、瞬間藝術、四條邊藝術，有了這樣的基本思路，我相信自己一定會有好的攝影作品。
這幾天，我帶着老師教的知識，自己的構圖去實踐中拍攝，而在實踐中更有老師的全力指導，使我的拍攝技能逐漸提高了。晚上我們將自己的作品進行了製作。來自各縣區的培訓老師相互幫助、相互學習，把好的作品發到我們的攝影羣裏，大家通過瀏覽對比，更促進了我們攝影技能的提高。
學習攝影心得體會 6
近年來，學習攝影的中老年朋友越來越多了。60，50，40年齡段更是居多。影友們在一起搭伴採風。帶着或幾萬，或幾千，或幾百元的相機。自駕、包車，徒步，出國，出省，郊區，在一起追求着美，享受着美。他們是在山水人文間尋畫，自己也成為畫中人。我呢，也帶着我相機，走進影友間，走進水色山光裏，其樂無窮。
因為愛好攝影共同興趣使影友聚在一起。在休閒健身怡情養性的同時，心中多了愉快。在多次的採風實踐中，我對這個愛好，也有了一定認識：這就是：到了這個年齡段學習攝影，不可以不當會事兒，但又不可以太當會事兒。
一，不可以不當會事兒
首先，既然走進攝影，就要學習這門綜合藝術。攝影不僅僅是簡單概念的照相，它需要一定的知識積澱和文化修養，山水風物，歷史民情，都要在學習和吸納。攝影又是含有很多技巧，需要在長間的拍攝過程中認真地學習，做到腿勤、眼勤、嘴勤。腿勤，就是經常出去跑跑多拍片。因為，好片是可遇不可求的；眼勤，就是進心仔細地觀察四周景物，就是善於“找活”。嘴勤，就是多向老師們學習請教，不論你原來什麼身份，進到這個圈裏，只有當學生的份，沒有擺架子的場。不下功夫，不虛心學習，懶惰而不求進取的人，很難拍出上桌面的東西，大片總是賞賜給那些勤快的人。
其次，在勤奮的同時，還應有自己的`構思與創作。採風時，要善於發現極具特徵的景物，自己培養獨到的眼光。否則，人家找地兒你楞着，人家拍片你站着，人家發片你看着，沒有拍攝的創作激情。沒有成就感。那你就拿不出好東西，你就會逐步失去攝影興趣。離出局也便不遠了。
再者，既然走進攝影，一定是置辦了攝影器材。自己或者是兒女花了幾千上萬的鈔票，就是為了咱老有所好，老有所學，老有所長，老有所樂，為了這份高雅的追求。為了保持良好精神狀態和健康的身體。你把上萬元垮在了脖子上，當擺設作秀，或是閒着這份攝影資源，實現不了其使用價值，對不起真金白銀，更是忽略了自己或身邊辛苦掙錢的人。
二，又不可太當會事兒。
什麼事都有個度，過度了就不好；就會出問題。
因為我們買相機的目的，是為了興趣愛好健康，如果違背了這個宗旨就錯了，就過了。
首先，我們這個年齡段學習攝影，並不想爭名奪冠，即便是得了個一等獎，在圈內有了點小小名氣又能怎麼樣呢？
第二攝影雖然叫玩，如果為了拍一個片子，去蹬山，趟河，沒有控制好精氣神，到頭來傷了身體，就適得其反了。
第三，這個年齡的人都是從苦日子熬過來，大都經歷過那一段苦難歲月，明白享樂生活來之不易和懂得當今子女們工作的辛苦。為了玩，大把的花錢買相機已經很在意了，如果再繼續無截止投入，玩不動的時候，扔下一堆被淘汰的破玩意，是一種忘本，也是對家的不負責任。
第四，拍片就是個由頭，作品就是個載體，賞片就是個消遣，點評就是個聊天。即便去參展，也就是湊熱鬧，真的不必要去太當回事兒。
攝影本身也是高雅藝術，能夠怡情養性。走進攝影，也就走進了風光，攝影間，玩中學，學着玩，學得輕鬆，玩得不苦。採風不傷身，PX不勞神，評片不傷友。把自己放在攝影過程裏盡享其樂，這才是應取的態度。
學習攝影心得體會 7
通過此次培訓我學到的東西還不少，一直閒置在家的相機真正有了用武之地。首先我弄摸清了相機的所有部件，理解了什麼是快門、光圈以及ISO感光度，學會了用快門的速度來拍運動中的物體，用大光圈或小光圈來拍攝人物、場景等等。
個人覺得網絡培訓的作用非常強大，網絡課程可以為廣大教師及學生同時使用，沒有任何時間、空間、人員限制。所有成員都可以一起學習，發表自己的看法，將自己的資源加入到網絡資源庫中供大家共享。任何人既可以是信息的獲取者，也可以是信息的發送者，從而享受合作學習的樂趣。將最大限度地實現學習者的自主性、靈活性和滿足個性化的要求，使學習者真正做到主動地學、積極地學，使得增加學習的個性化和多樣化。網絡學習“將使學習成為一種大規模的各取所需的過程”，從而降低學習成本。
時間一晃就是一學期過去了，説到對上學期的認識，就不禁讓我深思。 説實在的，對於我個人來説，上學期到底是怎麼過來的，我至今還是無可奉告。似乎每一天都昏昏噩噩的，本來以為的漫漫長日，也在不經意之間就一大截一大截的轉換着。
我以為我對攝影的偏愛已經遠遠超出了我的'想象範圍內，而在攝影組實訓的那一段時間，卻讓我不得不對自己的原以為做出反思，後來的很長一段時間我都在自我糾結中。我想，也許，我還不夠努力吧。
過去的一個學期裏，雖然每週都會有一天晚上必須去工作室，但都是這樣一下那樣一下，似乎沒有學到什麼東西。儘管剛開始的時候覺得挺新鮮的，但這樣久了，就覺得沒什麼意思了。造成這樣，我想，跟我們不求上進有很大的關係。
但是，如果説什麼都沒有學到也不盡然。首先是關於拍照的。其實在工作室值班的時候我們碰相機的時間也並不多，但是也拍過一兩次，知道了該如何根據場景去調整相機的設置。然後就是照片很重要的一個構圖。以前拍什麼東西總想着要把那個東西放在整個畫面的最中間，現在才知道這很愚蠢的，用九宮格的構圖法，就可以讓整個圖顯得很自然，主體也不會偏離。還有以前沒有注意到的拍頭部不能只拍半截，頭不能太頂了。這些都是很基礎的知識。 然後是照片離不開的一個ps了。之前也有接觸過圖片處理軟件，但ps還真沒用過。在學姐的指導下，我逐漸地瞭解ps了，回到寢室後在自己的電腦上馬上裝了個ps練習。從之前完全不懂這個軟件的使用，到現在會用它來給照片調整明暗度，調整色調。還會把兩張照片合一塊兒。對於人物照中，還可以給人祛斑祛痘，就像美容一樣神奇，還可以化粧呢。比如説頭髮染色啊，去斑點啊等等。這個自己平時沒事的時候也可以琢磨的，想想其實也蠻有趣的 時間流逝，我要學會珍惜。那麼學好攝影，就是我接下來竭盡所能要達到的目標。所以加油，我知道一定行。
學習攝影心得體會 8
隨着時代的進步，越來越多的數碼產品給我們的生活增添了無限的精彩。每次出去遊玩的時候，看到越來越多的人都帶上了單反，自己感覺卡片機也是很，回來比比看人家拍的確有水平。這次培訓就選擇了這個數碼攝影藝術。
通過學習，我對相機有了初步的瞭解，還知道了光的重要性。因為拍攝是對光的捕捉，沒有光就沒有圖象，拍攝的時候要運用光，比如光強度，光亮度，光照度。要學會藝術性的認識造型光，對物體運用側，逆，頂，地的光。以達到藝術性的效果。還有柔和光和硬光的應用。柔和光：能使物體的顏色看起來更加鮮豔，彷彿是物體本身發出的光。柔和光作用於物體就像“包裹”物體一樣。而“包裹”的力度與光源的大小、遠近、角度成正比。柔和光的對立面就是“硬”光，硬光不一定很亮，但他能產生鮮明的對比感。
構圖也很重要，作品中主題一定要突出，要有情趣，假如別人看我畫面時都不知道看了什麼東西，那這幅作品還有什麼意義了。所以一定要注意體量的大小，色彩的深淺，形態的疏密。然後，須運用藝術性的審美觀察與思維方法表現，知道自己在拍什麼、值不值得拍、如何去拍。充分的注意藝術形式美法則的運用，學會對比，對立，平衡地觀察物體，拍攝物體。
對於攝影，自己很小就很喜歡，覺得相片能留住美麗的瞬間，留住我們很多美的記憶。每次出去玩，都會拍很多照片，留給朋友看看各地的人風情。學習完了才明白自己和攝影藝術很遠，回頭翻翻以前的東西，只是為了留一個回憶，亂拍一通，沒技巧可言，毫無美感。最最搞笑的是就像老師提到的照片的穩定性，“垂直線歪斜使摩天大樓給人要倒塌的感覺，水平線歪斜會有不穩定的感覺”，這在以前的時候從沒有注意過，學習了以後就醒悟了，原來隨便玩玩的是那麼差勁。也看到了很多老師和學員的作品，欣賞了教程中精美的照片了，希望以後能琢磨，拍出佳作。讓我感觸最大的是，這次還看到老師給自己女兒做的相冊，很用心地記錄了生活（請關注www。hord。cm）的點滴。是多麼細膩的感情，多麼珍貴的禮物。以後我也會給孩子做點什麼。生活中不缺乏美，只是缺乏發現美的眼睛，借我們的攝影來發現美，記錄美。真正提起我對攝影的興趣的是，它能將我把內心的想法表達出來，學史抽象的表達，而攝影師具體的表達。看過讀者雜誌上面那許許多多的照片，一張張的震撼着我。多麼神奇！我可以用相機留下孩子與母親相擁的温馨動人畫面，也可以展示出家鄉那桃源仙境般的畫面，還可以記錄那些人生中重要時刻，等等，生活中的點點滴滴，通過一幅幅照片慢慢的展現。照片不是隨隨便便就能拍出的，回想當年偶然有相機時，拍些簡單的花花草草，畫面上毫無意義卻斑斕的色彩表現都能讓我有勇氣拿出來和朋友們分享，獲得快樂！而現在，或許技術和感覺都已進入到了另一個階段，但眼光挑剔了，喜歡思考，要懂自己拍的內容，懂了內容下一步又該如何去表達你的內容，然後其他的一切手段都是因為有內容才變得有意義。
再有就是洗照片了，雖然是黑白的，但洗出來後的`成就感是不得不説説的。教我洗照片的是位不高，微胖，帶有台灣味的話的老師，也是很親切，細心地告訴一切事宜後，進入特殊的房間開洗了。我是和兩位女生一起洗照片的，可是她們的拍的相片不太，於是用了我的膠捲。那時候相當的有自豪感，覺得得到別人的認可是件多麼愉快的事。洗照片的過程很有趣，什麼時候開燈，什麼時候關燈，定幾秒的時間曝光，我們連這都有爭議，甚至還吵到老師那裏去了。不過最後的成果是相當的不錯，我拿着照片出來和別的同學一比較，哈，自信心暴漲，這種成功的喜悦時不言而喻的，這就是攝影的快樂之一吧。
攝影，不僅僅是拍照，記錄下場景，更是一種述説，一種靈魂的述説。攝影也是門藝術，它是使用某種攝影技術來表達自己的審美理念和審美追求。這就是我對攝影的定義，我想也許略顯稚嫩，但這是我的理解——對給我帶來快樂的攝影的理解。
學習攝影心得體會 9
對於攝影，我小時候挺陌生的，但是還是挺喜歡的，我沒有相機的我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有着一份特殊的感情。以前對攝影的瞭解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這麼多的知識、技巧、要領。
經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含着靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看後興奮、愉悦、聯想，享受到一種別樣的樂趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環境發生變化，就會發現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在於以下兩個方面：
第一，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的ISO感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什麼了，這也就意味着圖片的噪點越多，所以並不是什麼都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800—1600，不過這樣的照片就要後期降噪處下。
第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個並不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿着相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味着照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什麼時候使用什麼樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。
第三，我還深刻體會到，不論拍攝什麼題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到"用心"拍攝；其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴説力以外，還要學會用"情"拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。
對於我這一個拍攝者來説，在以後的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的.事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以後的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那麼的盲4 7
目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出於什麼目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來説記憶深刻，或者説讓我對攝影有了一個新的認識、新的瞭解。並且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以後的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。
學習攝影心得體會 10
攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，5月28日上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深印象，這樣更有助於我們的學習。
接下來帶我們去陳爐古鎮、薛家寨、香山、藥王山等地實踐學習。讓我瞭解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以拍攝出完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。
範老師告訴我們：“訓練拍攝的時候儘量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面”。攝影藝術是源於生活而高於生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時儘量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
俗話説細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自於各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的.細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的粧面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。
完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。同時我還深深的感受到了攝影帶給自己的樂趣。
學習攝影心得體會 11
通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面（事物）的方法，這主要表現在以下幾個方面。
認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷髮現、不斷總結的過程，反覆地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作；通過構圖與用光的專業課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間；還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有着明確的方向性。這隻有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。
質與量發生着變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的`變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江採風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發現原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調，一片迷茫的感覺。雖然我當時是採用的準確的暴光，但對這相機來説還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的瞭解，只是按照常規的來，忽略了一些由於相機本身所產生的誤差的特性，這是一個很重要的因素；還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發現問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今後的拍攝當中，我一定要勇於去拍、敢去嘗試，並且發現問題之後及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據，不斷地知道自己前進。
形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來説是一個比較艱難的任務，但作為一名攝影專業生來説，我們要儘早確定自己的發展方向、明確自己的目標，才能向着那個方向前進。因此，我們應當培養自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解並通過攝影的渠道很好地表現出來。縱觀國內外的各位攝影大師，他們都有着自己的思維方式和獨特的藝術表現形式，從而影響了世界攝影藝術的發展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰爭現場實況；卡蒂埃布勒鬆是以抓拍現實生活的普通細節和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應該包含着攝影者的設計創意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。
最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎麼去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者説的一些很專業的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是很多書籍雜誌的，更何況還是比我們還專業的人士。一些以後，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以後，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來説也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。
麼去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者説的一些很專業的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是很多書籍雜誌的，更何況還是比我們還專業的人士。一些以後，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以後，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來説也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。
學習攝影心得體會 12
攝影，大部分人是挺陌生的，但是説到拍照，誰都知道。平時只會用傻瓜機拍照，對於比較專業的攝影，從來都沒有接觸過。但是還是挺喜歡的，我知道攝影能把最美好的事物一面留下，使我對攝影有着一份特殊的感情。以前對攝影的瞭解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這麼多的知識、技巧、要領。
經過一個多月的的攝影拍攝練習，請教學校的老師，在摸索過程中，我學到了不少，也明白了很多，生活中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的`物體中揭示出一種隱含着靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看後興奮、愉悦、聯想，享受到一種別樣的樂趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環境發生變化，就會發現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在於以下兩個方面：
第一，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強就要使用ISO感光度，越高快門速度越快但是也並不是什麼都是最高的就好。
第二，光圈，大家肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，對於我們這樣的初學者來説還是要花點心思的。大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片。
第三，我還深刻體會到，不論拍攝什麼題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝。
對於我這一個初學者來説，在以後的生活中，還要更一步多學多拍照，需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以後的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像
以前那麼的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出於什麼目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來説記憶深刻，或者説讓我對攝影有了一個新的認識、新的瞭解。並且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力，希望能在以後的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。
學習攝影心得體會 13
喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以後的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影並不等於照相，攝影是傾注你的情感於照片上，每按一下快門都應該思考為什麼要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的並只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。
從選修課中瞭解到相機的發展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再後來光學膠捲相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠捲，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。必然要浪費大量膠捲，成本高，所以光學攝影往往是惜"鏡"如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗後才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感歎光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術發展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬於相機的話，那麼基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的`設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍着它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以後更得心應手。
在課上欣賞各大師的作品，一邊瞭解作品裏的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題後，這個時候，構思更多的不僅僅限於技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和後期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什麼光線、什麼色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而後期構思則是在拍攝後的暗室後期進行製作完成，並通過電腦進行修復，也是攝影構思的最後環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背後需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。
做好任何一件事情的前提是執着，攝影也是。一份執着的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收穫喜悦，付出更多精神。
學習攝影心得體會 14
我們長興被稱為花園城市，景美，人美。我從小就生活其中，總想把它拍下來，這樣，不論我走到哪裏我都能帶着相機。用相機將家鄉人，家鄉景記下來，光影給我留住了那一瞬間的美，留住了我曾經經歷過的那一瞬温存。
這次學習讓我受益匪淺，曹世河老師深入淺出教學，使我基本瞭解了攝影的歷史、來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今後攝影中需要注意的小的細節。在曹世河老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的瞭解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，並讓我意識到要想拍出更多一點好相片，擁有一部好的相機並非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過幾天的的培訓之後，讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的瞭解，並且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
以下是我這幾天的學習的心得體會：
一、理論結合實踐
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點我位子每天上午通過曹老師對攝影知識的一些理論講解之後，下午便對的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助於我們的學習。
二、多拍多看
在學習中曹老師經常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，多提高自己的審美意識。“多拍”其實就指我們在訓練拍攝的時候儘量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得曹老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源於生活而高於生活”，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。“多看”不用多説大家也應該知道，就是我們平時儘量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的'獨特之處，從中獲取一些啟發。其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
三、注重細節
俗話説細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自於各種細節的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的説一句，“有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的粧面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起。
四、圖像的後期很重要
培訓中的後三天，周潔老師給我們進行了，圖像的後期處理PS知識的培訓，事先我就想PS知識很好，但很難學，不易掌握，但周潔老師把握我們的特點，在這樣短的時間空，讓我們對PS有了瞭解，並且學到了很多圖像後期處理的很多知識，真讓我們大開眼界。
以上便是我對這次學習的一個總結概括。臨近結束，我不得不感謝的是那些跟我一起學習，一起生活，互相幫助，互相勉勵的48課時的老師們，感謝48課時給了我們一個很好的學習交流平台，最後我要對我的班主任應老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們説聲：“老師，你們辛苦了！”
學習攝影心得體會 15
大二第二學期開始，我開始學習攝影了。從第一週到第六週一共有六週的時間，雖然時間不是很長，但是攝影讓我學到了很多的東西，不僅僅是掌握了一些攝影的技術知識，也讓我學會了更好去觀察世界和體驗生活。
學習攝影的第一堂課後，我就對它有了一個整體的認識，有了一個大致的瞭解。我知道了攝影是一門隨着傳統攝影技術的形成和發展而產生的攝影應用科學，它以攝影光學、攝影化學和電子技術為基礎，在長期實踐中形成了獨特的拍攝體系。對於這樣的解釋，第一感覺就是攝影是一門很高深的學問，很複雜很難學，也給人一絲高雅的氣息。當然，這是我個人的感覺。也就是這樣的感覺吧，對於學習攝影我有一種敬意和衝動。説起攝影，攝影器材是不能不提的了!也許我們所有的人之所以踏上攝影之路，幾乎都是被相機及其附件的魅力所吸引，它完美神奇，是我們如獲至寶，珍愛之極。因此，攝影愛好者們通常都會心甘情願的增加對相機的投入，並且在和攝影同伴們的比較中體驗着那種滿足感!當然，相機是攝影不可分割的一部分，沒有相機當然談不到攝影，好的相機也會為攝影者的創作想象力插上新的翅膀，但是我曾經迷信於攝影師們的高質量作品都歸結於他們的頂級設備，總覺得只要設備過硬，誰都能拍出好照片!後來我明白，能緊緊抓住攝影者的是照片本身，一張精美的照片，深邃的內涵，完美的構圖和無盡的美學意境。它讓你懂得什麼樣的只是好照片，什麼樣的才是真正的傑作。雖然你的相機並不是市場上最昂貴的或最新式的，也不必煩惱，相機只是達到目的的一種手段，而照片才是我們的最終追求。拍攝出一幅引人矚目的照片關鍵在於攝影者本人，而不是照相機，你的照相機只會因為你優秀而優秀!
在上課之前，我租了一台佳能500D的單反相機，以前只見過別人用過，現在是第一次拿在手中，確實有一點激動。看着相機上那麼多的按鍵，真有一種無從下手的感覺。想想以前用手機拍照片的時候，覺得這相機就是就是專業，拍出的相片應該也像電腦上那些很專業吧!在課堂上經過老師的講解，我對這相機和攝影也不再像以前那樣懵懂無知了。從此開始我對的攝影熱度不知提高了幾倍,自己也無法限量,以前只是喜歡看人家的,現在突然想研究自己的了。有了這個想法，我對學習攝影技術馬上就提起了興趣。首先學習的是怎樣握相機以及拍照時候的姿勢，雖然不是很難，但還真是挺講究的。我按照要求單手握相機的時候，手都抖的厲害，哎，真尷尬!然後就開始練習按快門，按快門也沒有想象的簡單，要結合許多其他的因素。同時老師也講到了一些關於攝影的歷史方面的知識，像相機的更新換代，膠片的發明與發展等。像一些非操作性的知識，例如各種相機的品牌和它們各自性能，各種型號相機所適用的領域等知識，後來老師都在我們上實踐課的時候講的，這樣的講授方法更容易理解和記憶。
在這段時間裏，通過老師的.指點和自己的努力學習，總算積累了一點點的經驗，慢慢的掌握了一些基本技術，學習攝影不僅要有一定的技術，還要有一定的理論知識，要經常補充一些理論知識，對於我們初學攝影者來説是很有幫助的，所以我經常在網上查閲有關攝影資料和書籍，還有老師在課堂上講的攝影知識，來豐富和提高自己的攝影技術。想想自己以前是拿起相機就按,跟照鏡子沒有什麼區別,照得清楚就好，其實真正的攝影藝術是需要有耐心和敏鋭的洞察力的。想要拍出一張好的作品，必須懂得選主題，選位置，選光線,選時間。
另外，老師經常組織室外攝影活動，還有我和同學們組織一起出去攝影，這對我提高攝影技術起一定的幫助，老師教我們注意觀察被攝物，傳授攝影的技巧，在老師的幫助下我懂得了什麼情況下使用什麼光線等方法，一邊學一邊拍，總之收穫不少，但是比好的同學還相差很遠，還要繼續努力。漸漸地我也明白不是你想要都能要的，除了特定場所外，精品源自於生活、源自於捕捉、源自於瞬間，更源自於你勤勞和奔波，坐在屋裏你永遠拿不出精品的。想想自己以前是拿起相機就按,跟照鏡子沒有什麼區別,照得清楚就好，其實真正的攝影藝術是需要有耐心和敏鋭的洞察力的。想要拍出一張好的作品，必須懂得選主題，選位置，選光線,選時間。
漸漸的我對學習攝影有了更新的更全面的認識。學習攝影技術的正確方法應該從全面瞭解照片形成的整個過程入手，而不要過早地專注於技術細節。這其中包括兩個方面，一方面是對攝影設備和攝影過程本身的瞭解，另一方面是對客觀、真實，準確地構成物體畫面的多樣化視覺方法的瞭解，以及對作品所具有的自我表現力和公開解説性的瞭解。並且攝影給了我許多感受，攝影首先要有想象力，必須心中要有靈感，多觀察新事物，把身邊的每一個角落都不放過，才能拍出好的作品來，還要抓住主題，嘗試不同的角度拍攝，自己所看到的，所想到的，經常多學習理論知識、多拍攝照片，多向老師請教，和同學們互相交流，就會有大不一樣感受和收穫。想要提高攝影技術，留下眼前美好的景象，光説不練肯定是不行了，也並不只是隨便按下快門那麼簡單。攝影是一門綜合藝術，還有很多知識需要學習和不斷實踐才能得到好的照片。
六週的時間很快過去了，學習攝影使我感覺有很大的收穫，不僅僅掌握了一定的專業知識，同樣重要的是學會了更全面、深入地觀察生活和體驗生活。