《晝夜樂·冬》原文、翻譯及賞析

詩詞作者：

趙顯宏（元代）

原文：

風送梅花過小橋，飄飄。飄飄地亂舞瓊瑤，水面上流將去了。覷絕似落英無消耗，似那人水遠山遙，怎不焦？今日明朝，今日明朝，又不見他來到！

佳人，佳人多命薄！今遭，難逃。難逃他粉悴煙憔，直恁般魚沉雁杳！誰承望拆散了鸞鳳交，空教人夢斷魂勞。心癢難揉，心癢難揉。盼不得雞兒叫。

《晝夜樂·冬》是元代詩人趙顯宏的創作的一首散曲。

翻譯：

清風把梅花吹過小橋，飄啊飄，飄啊飄，像在雲空裏亂舞美玉瓊瑤。飄落的梅花隨着流水飄走，眼前看不見縱影一去不回沒有音訊，就像那遠去的心上人隔着水隔着山路途遙遙。怎能不讓人心焦？今日明日，明日今朝，總不見他來到。

美人啊美人，真是薄命。這一回，真難擺脱，難擺卻那花容月貌憔悴消瘦。這樣音訊全無魚沉雁杳。活生生拆散了鸞鳳的情交，白白地讓人魂牽夢繞。心癢癢倍受煎熬，心癢癢備受煎熬，只盼着雄雞早早啼叫報曉。

賞析：

這是一支代言體的曲子，主人公是一位思婦。這首曲子開篇寫的便是落梅逐水之景，但與詩詞比較一下，就會發現它又有着自己的特色。第一句“風送梅花過小橋”中的“風”、“梅花”、“小橋”三者，用“送”字與“過”字聯綴起來，無情有意，風韻悠然，筆墨已經夠細的了。接着又寫梅花在空中的形態——“飄飄”，作者似乎還嫌這兩個字不夠具體，再以“飄飄地亂舞瓊瑤”加以形容，説那隨風飄揚的梅花，猶如無數的瓊葩瑤華上下飛舞。這還不夠，下面再作交代：“水面上流將去了。”説它們經過一番飛舞之後，便紛紛落到水面。流水與小橋相映，這個畫面的出現是極自然的。於是人的視線又隨之轉到逐流遠去的梅花：“覷絕時落英無消耗，似才郎水遠山遙。”覷絕，猶集中視力，極目望去；消耗，音信的意思。這句話是説，落花隨水，極目而望，梅花漸遠、漸遠……終於杳無音信地消逝了。如此反覆細膩地摹寫刻畫是為了什麼呢?原來其目的在於引出一個被比的對象——“似才郎水遠山遙”。由此可見，曲中雖然也有以景語開頭，但它更多的是具有着“賦”與“比”的特色，語言鋪排，喻義顯豁。“似才郎”句一面點明景語的內涵，一面又開下文敍事、抒情之門徑，網絡全篇，可謂一曲之眼。“水遠山遙”之後怎樣呢?作者且撇開“他”那一方，將筆鋒一轉，落到思婦自己一方。“怎不焦”，語促情急，驚人視聽，令人思索。是的，若是水遠山遙，可望待日而歸，也無須那麼心焦，可是，“今日明朝，又不見他來到”。“今日明朝”，形容時間的更替，一日復一日，永無止境，又加以反覆則盼之無期，望之心切，更溢於言表。再退一步説，即使望歸不得，而音訊頻傳，亦無須過於心焦。寫到這裏，就曲的體制來講是結束了，但就內容而言尚未能盡意，因此再續一曲。

幺篇換頭説：“佳人，佳人多命薄。”這句話可以説是對封建社會中無數婦女悲劇命運的概括。她以往對此也許僅僅是聽過，見過，卻不曾親身經歷過。然而，如今自己也逃脱不了這種遭遇。因此，現在再提此言，就有着具體的內容，深切的.感受了。這，只要看看眼前這般模樣也就清楚了。粉悴煙憔，意謂鬢雲懶理、煙粉慵施，形容憔悴的樣子。當年“同牀共枕如鸞風”，何曾想到會出現魚沉雁杳，離鸞有恨，夢斷魂勞之日！看今朝，思往事，惜流芳，情更傷。所以下面便止不住地反覆呼喊着：“心庠難揉，心癢難揉！”將那種心知無限苦，卻又無計除的煩惱和焦急，表現得酣暢淋漓，強烈感人。加之空閣孤燈，瘦影相隨，夜長人奈何！“盼不得雞兒叫”一句，深入淺出、無遮無掩地唱出了這種長夜難耐、悲苦難言的心聲。可以設想，若是把它用作詞的結句，恐怕未必高明，因為人們主張詞的結尾要動盪空靈，迷離含蓄，而忌以實語説破，但作為曲卻正顯示出它的本色。“本色”也同樣是一種特色，有它的表現力，有它的風味。即如“盼不得雞兒叫”這一結語，從全曲的發展來看，它繼“夢斷魂勞”、“心癢難揉”之後，再將那漫漫的夜境，孤寂的心境，以及可悲的期盼，巧妙地融合在一起，把感情推到了高潮。“人到愁來無會處，不關情處也傷心”。夜迢迢是最難熬，可是熬到雞兒叫，天兒亮，又怎樣呢?正是“捱過今宵，怎過明朝”。所以這種明言直説，不僅給人以強烈的感染力，而且也同樣可以包造出淺中有深、優遊不竭的藝術魅力。