國小音樂教學反思15篇
作為一位到崗不久的教師，教學是重要的任務之一，寫教學反思能總結教學過程中的很多講課技巧，優秀的教學反思都具備一些什麼特點呢？以下是小編幫大家整理的國小音樂教學反思，希望能夠幫助到大家。
國小音樂教學反思1
通過這一年的音樂教學，我感覺到，井崗國小的孩子們是活潑可愛的。音樂接受能力強、可塑性大、熱情向上。在音樂教學與課外活動中，看到了這些可喜的因素。
課堂上：學唱歌曲，在處理歌曲的節拍、節奏，歌曲情感時，他們表現出很投入，到位很快。比如二年級的合唱歌曲《布穀》，是三拍子的。在處理一拍休止時，開始老是沒停頓或停的時間不夠。經過練習後，很快就唱準了。合唱的聲部配合，開始總是強聲部吞併弱聲部；一開始是兩個聲部，唱着唱着就成了一個聲部了。在老師的指導下，小朋友興趣十足地一遍又一遍地練習，也較快地唱得有點像了。
四年級的學唱，以及三年級的學唱，在認真時，都表現出較強的接受能力。那個輕聲唱法、力度的處理、節拍節奏的處理以及感情的處理，都能較好地到位，讓人感到滿意。
四乙班的音樂欣賞課《渴望春天》，在本班教室上不成，多媒體設備長期用不得，電視機上沒圖像。只好到學校多媒體教室去上，結果是聲音打不開。去請常使用機子的黃硯老師來調試，也不會。又去請專職計算機教師，得到的回話是“在上課，不來！”。本來是一堂積極調動學生參與音樂活動，在親身參與中感受音樂的美，在親身參與中得到愉悦。實踐音樂教學新理念的音樂欣賞課，卻上成了只能看到圖而聽不到音樂的“自己琢磨”課！學生學習索然無味，實踐音樂教學新理念的目的泡湯！
三年級的吹奏樂器準備得很齊，幾乎每個學生都買了一種樂器。每次上音樂課，帶來樂器的同學佔大部分，學的積極性也很高。
動作表演方面，我所教班級，絕大部分同學主動參與的積極性都很高。每到這個時候，教室裏就像開了鍋的水一樣，沸騰起來了。爭先恐後舉手要求先表演。表演中，既能按照老師的紀律要求，又能較充分地發揮自己的創造性自編動作。很多時候，因時間問題，沒輪到自己的表演而感到失望，“哎”的一聲大叫。
每次上課，各班同學都能按要求有秩序的進出音樂教室。已養成了熱愛和珍惜學習環境的習慣。但只要四甲班全體同學到齊了，沒有被語文或數學老師留去補作業了，開始一路上還走得很有秩序，可一進教室門就紛紛衝向座位，不按我的要求有秩序地上位。這突如其來的舉動把我愣了片刻，當然很快就明白了，原來是少了幾個座位。這在他們心裏已是很清楚了的。我倒忘了。每到這時，我都很氣憤，心裏責怪總務部門不聽我的催了兩個學期的`要求，要求買回缺少的坐凳！就指定沒有座位的同學趕快去總務辦公室，要黃科老師去買。至今這缺少的坐凳仍然沒有買回。還好，四甲班多半時候人都來不齊，總是被班主任或者數學老師留去幾個人補作業或者辦事。
課外活動時：部分學生積極參加音樂興趣小組活動。音樂興趣小組活動的年級跨度大，一到四年級都有同學參加。本來教導處只要求組織二十來個學生進行活動。我為了不讓學生失望，就儘可能地放寬了人數限制，發展到了三四十人，並且想把重點放在三年級，活動內容是合唱和舞蹈。
每次活動，一、四年級同學來得齊些。四年級的合唱排了幾次。後來是因為人來不齊而影響了排練。就在“六一”慶祝活動前，合唱隊裏的幾個骨幹被黃硯抽去排舞蹈，因缺人而使合唱排練中止。但還是有一部分同學一直堅持到慶祝活動前夕還在排練。
一年級的小朋友算是這個課外活動的一道亮點。每到星期三下午第二節課後，他們一羣人便嘰嘰喳喳吵吵嚷嚷地湧到音樂教室門外，往教室裏向我打招呼。這時，我總是正在下課。看到他們這麼積極又可愛，我想，怎麼勞累也要堅持一下。因為，我每天幾乎都有四節課。這時候是剛剛連上了兩節音樂課，口乾舌燥的。連續兩節課還沒來得及喝一點水的。
我給他們安排的活動內容是舞蹈。為了結合“六一”慶祝會，我為他們編排了一個適合他們的舞蹈《剛上一年級》。當然，這個舞蹈最好是一年一級時排練演出。考慮到是剛剛過去的日子，又是以後再也沒有這樣有趣的歲月了，就選擇了這個節目。
排練是由十幾個小朋友擔任。排練了還不到兩次，一大部分的小朋友來不了了。説是班主任指定去排練經典頌讀節目了，只有兩三個小朋友來排練了。人少了就沒那麼好看了，但我為了能來的小朋友不失去表演的機會，就繼續排練。
小朋友正式排練舞蹈可能還是第一次。他們學習的認真勁，模仿能力，都是很讓人感動。
我為音樂興趣小組的同學購買了一些少兒獲全國獎的文藝節目光盤，想讓他們瞭解和喜愛文藝表演。盤買回了卻沒機子放，因為音樂教室沒有放光盤的多媒體教學設備。有時只好到他們自己的教室去放，還很麻煩，要找人開門。同學們看了，興趣提高了，卻沒地方蹦蹦跳跳。
井崗國小的“六一”慶祝節目準備期間，我瞭解到不安排我編排的節目。我幾次向教導部門要求，都沒同意。説什麼這次慶祝會領導要來看，還有“手拉手”學校回來參加。
我為一年級小朋友排練的這個舞蹈，最後只有三個小朋友跳。在慶祝會這天的下午各班活動時間，我提去了錄音機，打開《剛上一年級》歌曲，這個節目在他們本班演出了。小朋友跳得很成功，得到了一年級小朋友和班主任的熱烈掌聲。
本年度關於同學們音樂學習積極性很高，可塑性很高的話太多了。總之，學生是活潑可愛的，是有很大的造就潛能的，倒是有的作為學校管理的人沒有盡到應有的職責！沒有給他們提供儘可能的好的學習環境；沒有給他們提供展示自我、培養能力的空間。我作為一個只有聽學校行政擺佈的一般的教育工作者就只能急在嘴上，煩在心裏！
國小音樂教學反思2
這是一節綜合音樂課，由南師大附小尹潤萍老師執教。聽完我們與會的老師們都發出了由衷的感慨：“上的真好！”而我不禁又思考起來了，她的哪些地方值得我學習和借鑑的呢？
蘇霍姆林斯基説過：“讓學生體驗到一種自己在親身參與與掌握知識的情感，乃是喚起學生特有的對知識的興趣的重要條件。”這節課上學生的學習興趣是求知的興奮感與成功感的結晶，是在教師不斷引趣、啟發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中通過讓學生説、聽、唱、玩、想等多項活動，把學生從簡單的趣味性階段，引向求知的樂趣上，最後的學習效果不言而喻。該課教學中突出了以下幾個方面：
一、遊戲與音樂的緊密結合。
始終把音樂放在重要的位置，遊戲、動作、情節都是為了加深學生對於音樂的感受與體驗。
例如：教師把整節課的時間設計成了有意思的五塊：聽《運動員進行曲》走進運動場。在音樂的氛圍中創設運動場這一特定的情境，使學生對不同的運動項目的特點和音樂的表達產生初步的聯想；聽賞《乒乓變奏曲》讓孩子們覺得在觀看一場乒乓球大賽。在教師有效的引導下，孩子們從音樂中找到了打乒乓時球發出的節奏型，並在跟着音樂律動時感受到音樂在不斷地變化，在老師的又一次指引下，孩子們發現音樂的變化來自節奏型的變化而不是速度，從而揭示了又一個音樂知識“變奏曲”的含義。
接下來的環節是本課的重頭戲：學唱新歌《拍皮球》。教師則巧妙地將它設計成讓學生來參與運動，拍皮球。只見老師拿出了一個皮球，當場邊拍邊唱，讓學生立刻就掌握了歌曲的節奏；緊接着讓孩子們跟着音樂的節奏做拍球的動作又是一次很有意義的聽賞活動，部分孩子還真的邊聽邊拍了球，這又一次大大激起了學生學習的興趣；
第四個環節是讓學生去參加比賽了。教師將《拍皮球》的歌詞換成了《拔河》的歌詞，並讓學生看了視頻。孩子們馬上感到了音樂的力度有所變化了，於是在演唱時立刻就表現了出來。這裏教師有別具匠心地設計了一個啦啦隊有節奏的呼喊聲，並做了兩聲部的練習，這一切看起來都是那麼自然，孩子們正全身心地投入在音樂遊戲中。
最後一個環節被設計成了“載譽歸來”。視頻歌曲《五星紅旗》，讓學生將自己想象成為國爭光的運動健將，體會當國旗升起時激動的心情。孩子們當時莊嚴肅穆、激情暗湧的場景現在還浮現在我的腦海了。這就是音樂的魅力。比教師單純的説教要有力得多！
二、用音樂來解決音樂的問題。
特別值得一提的是，在這節課一系列的聽賞學唱活動中，教師始終沒有離開音樂去泛泛而談，而是讓學生將心中的疑問都放到音樂中去尋找，極好地培養了學生的音樂欣賞習慣與能力。也正因為有了一個良好的聽賞感知，學生的音樂表現能力和即興創造力都在這節課中有了很好的展示和發展。
例如：在讓學生找出《乒乓變奏曲》中音樂是怎樣變化的，教師分別作了節奏和速度的對比。起先學生都認為是速度在變化，這時教師讓學生找到兩段音樂的主題節奏先拍一拍，孩子們突然發現速度根本沒有變化，那是什麼讓音樂旋律聽上去好象快了呢？學生的好奇心上來了。這時教師讓他們再感受了一下節奏型，孩子們這才發現原來同一個主題只要將節奏型作改變，即使不改變速度也會讓人覺得情緒有所變化了。這時教師才揭示了這是“變奏曲”的.特點和含義。將複雜枯燥的音樂知識融入有趣的音樂遊戲中，用音樂的形式來解決音樂的難題，是尹老師教學的又一大特色！
三、舒展自如的教學風格深入人心。
這是一個全國性的觀摩研討會，無論是誰多少都會有些緊張的。我相信尹老師肯定也有這種感覺。但是在整個一節課上我們卻誰也沒感到她緊張、拘束，相反她舒展自如的教學風格，與孩子們玩到一起的自然和諧讓我們心生敬意。我想，只有一個真正熱愛音樂、尊重學生、全身心投入教學的教師才會在課堂上忘記緊張、拋開拘泥，跟着音樂、跟着學生，似乎她已不是一位老師了，而是孩子們的夥伴、指揮、隊長，這樣的教師才能產生最具魅力的教學。
四、缺憾，是難能可貴的財富。
當然，沒有一節課會是十全十美的，這節課也有幾個地方值得商榷。而尹老師的遺憾，會是我經後教學中難能可貴的財富。
1課中教師的評價還是不夠及時。音樂教學屬於美育的範疇，是實施德育的主要途徑，“藝術不容説教，審美不容灌輸”，這節課中應該説
國小音樂教學反思3
《愉快的夢》是一首抒情輕鬆的歌曲，學生們非常喜愛這首歌曲。
興趣是最好的老師，是學習音樂的動力，也是培養能力的幼芽。我充分發揮自身的主導作用，利用各種教學手段，激發學生興趣，感染學生。讓學生積極主動參與，讓學生髮揮其主體作用。教學的過程應該成為學生愉悦的情緒和積極的情感體驗過程。
國小生具有活潑好動、充滿想象的特點，因此在我在準備這節課的過程中注意創設情境，培養興趣，發展學生的想象力，激發他們的創作慾望，引導他們進行創作嘗試，從而訓練學生的創造性思維能力。
為了使學生更好的理解、把握音樂的內涵，採用師生互動的學習方式。讓學生主動參與，合作學習，教學中注意尊重每個學生的個體差異，讓每一個孩子都能感受、體驗音樂，享受音樂所帶來的快樂。本着把“突出審美，深化歌曲的主題”這根主線貫穿教學過程的始終。每個環節的設計都注重培養學生的實踐能力與創新精神。突出了學生主體的作用。在生動有趣的氛圍中讓學生學習音樂、感受音樂、表現音樂和創造音樂。
在新課之前讓學生複習3/8拍子的節奏及含義從而引出本節課要學習的6/8拍子。通過這種方式使學生的學習降低了難度，同時使學生更加易於掌握和理解。學生通過口讀和打拍子的方式感受6/8拍子的節奏型。增加了學生學習的趣味性。使學生更容易感受節拍、節奏，在音樂教學的各項活動中都能培養學生的創新能力，而通過自身感受的學習對音樂知識的理解也具有重要的意義。
由於本學期學生剛剛學習二聲部的合唱，所以學生學習起來有些吃力。在學習《愉快的夢》這首兩個聲部的歌曲中，我先把高聲部和低聲部的節奏拿出來讓學生反覆視唱，學生熟悉後再把兩個聲部合在一起演唱，這樣降低了學習二聲部歌曲難度。使學生產生學習的興趣。使學生樂學、善學。
學習歌曲時，採用聽唱法和自學形式完成。為了充分調動學生的聽覺參與，通過提問，引導幫助學生如何去聽，提示學生在聽的過程中，啟發學生全面感受歌曲的情緒。讓學生在聽唱和自學實踐中感受情緒。這樣，學生在反覆體驗中獲得了對音樂的感受和理解，在多種形式練唱過程中，鍛鍊了學生的集中注意、敏鋭反應。調動了學生的學習主動性，始終把學生放在主體地位。通過學生自己探索、瞭解，使學生真正成為學習的主人。
在本節音樂課中我讓學生利用畫筆把自己曾經坐過的`最美麗的夢畫出來，這個環節的設計在貫穿本節課中有些突然，而且對於學生來説也有一定的難度。學生雖然展開了自己的想象能力，但是學生畫出來的效果並不是很好。同時由於《愉快的夢》這首歌曲的二聲部合唱歌曲難度比較大，學生剛剛接觸，所以難度比較大。在學唱二聲部的時候，應該加大練唱的時間。應該速度放慢些，便於學生有一個理解的消化的過程，應多讓學生嘗試練習。充分感受二聲部合唱的效果。
在今後的教學設計上，應該注重學生學習興趣的引導、激發和增強，讓學生學得輕鬆、愉快。
國小音樂教學反思4
音樂是聽覺的藝術，本教學設計重視整節課的音樂性，聽賞、唱、編等環節始終貫穿以音樂。各教學活動體現音樂的“情感體驗”，以音樂審美為核心，通過聆聽音樂、表現音樂、音樂創造活動等，使學生充分體驗藴涵於音樂中的美和豐富的情感。教學中，面向全體學生，從學生的興趣愛好出發，組織各項實踐活動，以培養學生良好的合作意識，提高學生的創造能力和音樂實踐能力，同時還注重教材的整合和拓展，開闊學生的音樂視野，以期全面提高學生的音樂素養。本課共三課時，下面我從教法、學習模式、流程三方面作以下反思。
一、教法
本課主要採用體驗法、實踐法、探究法等進行教學。
1、體驗性音樂教學法。通過完整而充分的聆聽《小白菜》、《母親》、《唱給媽媽的搖籃曲》等，使學生在音樂的聽賞過程中獲得母愛是偉大的，我們要愛護、疼惜我們的媽媽的情感。本教學法以音樂情感體驗、感受為主，通過創設情景“媽媽的歌”，陶冶學生愛媽媽的情操，培養其濃厚的學習興趣，及安靜的、投入的聽賞音樂的習慣，提高其音樂的審美情趣和審美能力。
2、實踐性音樂教學法。在教師的指導下，通過聽——聽賞歌曲體會母子深情；説——説説媽媽讓你特別感動的地方；動——模仿媽媽辛勤的勞動；唱——唱唱疼惜媽媽的歌；編——情景表演《唱給媽媽的搖籃曲》等活動，學生親身參與各項音樂教學活動，提高其音樂的技能技巧，發展其音樂的表現力。
3、探究性音樂教學法。通過創設情景，激發學生學習動機，引導學生進行以即興式自由發揮為主要特點的創造活動，發展學生的創造性思維。在教學中創設情景，我設計模仿媽媽勞動，媽媽工作、學習，媽媽累得伏案而睡等，媽媽多偉大啊！
二、學習模式。
本教學活動涵蓋的三個主要學習模式為：
1、參與——體驗模式。“參與”是指在課堂上師生以平等的身份參與教學活動，共同討論，共同解決問題；“體驗”是指以學生主動參與教學活動，直接親身體驗作為教學的主要形式。參與——體驗模式是音樂教學最重要的模式之一。本教學活動中，基本實施程序是：
欣賞《小白菜》，喚起思念媽媽的情感（激發學習興趣）——欣賞《母親》，愛媽媽的情感深入（感知體驗理解）——學唱、創編《唱給媽媽的搖籃曲》，情感外化（創造）
在這個教學模式中，師生的角色是平等的，教師起到主導的作用，學生突出了主體地位。
2、情景——陶冶模式。運用音樂、語言、多媒體等，創設生動的情景，激發學生積極的情感，對學生進行個性的'陶冶和人格的培養，提高學生的自主精神和合作精神，培養學生感受美、欣賞美、創造美的能力。本教學活動中，基本實施程序是：
利用音樂渲染、語言描繪、多媒體展示等，創設情景——學生聽音樂、唱歌、表演等，參與活動——學生領悟母子情深，情感體驗內化
本課時中，創設情景“媽媽的歌”作為主題展現在學生的面前，激發學生的情感體驗：“小白菜”沒有媽媽孤苦伶仃，《母親》中媽媽的孩子真幸福，學生沉浸在音樂中，心智受到感染和啟迪。情景教學不僅為學生開拓了廣闊的想象空間、促進了學生想象力的發展，而且促使學生以最佳的學習狀態主動投入、主動參與到學習中，獲得主動發展。
3、探索——創造模式。探索——創造模式着重培養學生的創造性思維。在學習活動中，創造性思維往往與創造性想象、創造性活動聯繫在一起。本教學活動中，基本實施程序是：
提出設想：創編的形式——探索：學生髮表自己的想法——創編：採納成員的意見編排情景——展示：以小組為單位表演
創造活動能豐富學生的學習形式，激發學生的學習興趣，活躍學生的思維，使學生體驗到由創作帶來的成功和快樂，也促使學生對音樂作品的速度、力度、旋律等音樂表現手段給予主動的注意，對音樂有更深的認識和體會，培養學生感受美、創造美的能力。
三、教學目標和流程：
教學目標：
1、對比欣賞《小白菜》、《母親》，體會不同的速度、力度、聲音等表現歌曲的情緒會不同，瞭解沒有伴奏的合唱稱無伴奏合唱、男子一個人唱稱男聲獨唱。
2、通過完整而充分的聆聽《小白菜》、《母親》、《唱給媽媽的搖籃曲》，學唱《唱給媽媽的搖籃曲》，使學生在音樂活動中加深學生對媽媽的愛戀。
3、初步學唱《唱給媽媽的搖籃曲》，感受搖籃曲輕柔、較慢的音樂風格，指導學生用輕柔、緩慢、深情的情緒演唱歌曲。
國小音樂教學反思5
鋼琴獨奏曲《乒乓變奏曲》的主題音樂取材於兒童歌曲《小小球兒閃銀光》，活潑歡快，表現孩子們打乒乓球是的快樂精神和熟練的球技。我的設計落腳點為學生能在聽、唱、奏、創等音樂學習活動中，鍛鍊聽覺記憶音樂主題變化能力，並在欣賞音樂的過程中感受音樂的趣味，感受打乒乓球的快樂，進一步培養對音樂學習的熱愛。這節課的難點——理解變奏創作手法和變奏曲式。學過音樂的人都知道，音樂曲式結構的學習首先給人的印象就是枯燥乏味。那是因為，音樂曲式結構不是一開始就有的'，而是在很多作曲家創作了諸如此類的樂曲後，歸納總結出來的。它是一種由形象思維向抽象思維轉化的過程，需要學生分析、概括，最後總結出變奏曲式的概念。另外，知識的新授給沒有相關分析經驗的學生加深了理解這個知識的難度。一旦講得不透，學生聽辨起音樂主題與變奏來就會有如霧裏看花之感。這節課就煮稀粥了。所以，本節課關鍵就在如何運用多種手段讓學生理解變奏曲式中音樂主題的變化。在教學的伊始，我出示了兩條旋律3 1 2 5 |1 1 2 2 |3 1 2 5 |1 1 2 1 ||呈現主題音樂;運用試奏法，即讓學生在吹奏中認知、記憶音樂的主題;然後我有加以變化33 11 22 5 |15 13 21 2 |33 11 22 5 |15 13 23 1 ||運用比較法，音樂主題和變奏進行對比分析，從而得出結論以一個旋律為基礎，進行了節奏的變化和旋律的加花，這就是變奏。每一步的實施都是建立在學生已有的知識與技能基礎之上的。然後導入《乒乓變奏曲》的欣賞，讓學生們聽辨本首樂曲都了幾次變奏，每一次都有什麼變化，音高是否有變化，欣賞完之後請學生們自己寫出一條創作旋律，其中有一位學生是這樣寫的：31 31 25 5 | 11 15 2123 1||學生從深入淺出的學習中，理解並掌握了音樂專業學習中大學二年級的課程。從而，使得我的教學在學生不但能在打亂順序的情況下，獨立而準確地判斷主題與變奏，還能運用不同的打乒乓球的節奏，創作出表現出音樂傳達給人的快樂、高興、興奮、熱烈的情緒。通過設計本節課教學，我深刻體會到課改必須是邊研究邊教學，在不斷的摸索中前進、在逐漸深入的研究中提升教師自身對教材的理解與分析能力，同時提高教師在課程實施中執行能力。
國小音樂教學反思6
這是一首很優美、動聽的春天歌曲，歌詞很簡單，朗朗上口的旋律使幼兒在學唱時就顯得更加的容易，為幼兒記憶歌詞內容，我還準備了圖譜，力求使幼兒在老師的引導下,更能理解音樂、樂意表現音樂。本次活動的目標在於瞭解歌曲的.樂句，學習用清楚、明亮的聲音唱出春天的美好、愉悦的情緒；按圖譜的提示唱準歌曲，並嘗試用身體動作表現歌曲內容；感受與同伴合作表演的快樂。
首先我在幼兒已有的知識經驗的基礎上進行了提問來導入課題:“現在是什麼季節？”“春天裏都有些什麼景色？”根據幼兒的回答我展示出圖片，吸引了幼兒的注意。然後根據圖片所表現的內容教會幼兒記歌詞，下面一步就是加深難度，在記憶歌詞的基礎上學會歌曲的節奏型。就這樣一步一步循序漸進，通過語言引導，孩子們就像在“闖關”一樣，每個人的學習積極性都很高。最後結合《小朋友的書》上的相關圖譜，小朋友們學起來很快。最受小朋友歡迎的還是最後的歌表演環節，因為表演的動作簡單形象學起來容易，再加上男孩、女孩的動作稍有不同，所以他們表演起來也覺得很有趣。在自由結伴表演環節一開始有點混亂，他們可以很快找到自己的夥伴，但在商量4個人中誰唱哪一句時，由於他們還沒有過這樣的經驗還缺少合作精神，所以一直商量不好，有的隊伍起了爭執，最後在我的引導下他們明白了只有合作才能使遊戲更有趣，開始學習自己分配，由組內成員輪流着唱不同的句子。
國小音樂教學反思7
在開展了近兩個學期的合唱校本課之後，總結自己的教學體會，我覺得合唱更有利於培養學生的聽覺和樂感，特別是在有些原來音準條件沒那麼好的學生身上尤為明顯。
如今的國小音樂教材中有許多合唱歌曲，題材廣泛，風格各異，其中有不少流傳久遠的優秀的兒童合唱歌曲，深受學生的喜愛。要有效開展二聲部合唱，需要做到以下幾點。
一、培養學生的合唱興趣
在課堂上，可以從欣賞優秀合唱作品入手，在音樂課上給學生播放優秀、經典的`合唱作品，培養學生對多聲部合唱的興趣，從而產生合唱的慾望。讓學生在欣賞中盡情感受多聲部效果,建立和聲概念,瞭解合唱歌曲比齊唱歌曲增添一些和聲要素,豐富了歌曲的表現力,從而使學生深刻體會合唱的`作用和情韻。
二、幫助學生建立良好的音準概念
要唱好合唱，讓學生把音唱準是基本的條件。培養學生的合唱意識，加強音準的訓練，加強識譜唱譜的能力。從低年級段就開始幫助學生建立音準概念，讓學生從小就感受這種合作的學習，感受二聲部單音的演唱效果，也可以在低年段就多多進行部分歌譜的演唱，為以後的歌譜學習打好堅實的基礎。
三、培養學生良好的歌唱習慣
教師要用形象生動的語言，向學生講解一些歌唱的要求，讓學生通過實踐和比較，自發地建立起較科學的歌唱狀態，在肯定的基礎上糾正學生的一些不良歌唱習慣，用自然好聽的聲音歌唱，不大喊大叫，逐步培養良好的歌唱感覺。
四、培養學生的聽力
合唱講究的是一個整體的合作，只有相互地傾聽，求得準確和諧，才能保證合唱的成功。通過讓學生聽錄音、聽教師範唱、聽琴彈奏等等方法，在不斷地聆聽中培養學生的聽力。
國小音樂教學反思8
在音樂欣賞課中，要根據學生的認識特點，想方設法讓學生體驗音樂，並逐步提高其分析能力，有效幫助學生利用積累的知識進行創作練習。
在聽音樂之前，可以讓學生先唱唱音樂主題，並且利用"設問"的方法，在聽音樂之後讓學生進行"音樂音色、意境、手段、內容"等方面的討論，以達到發展音樂想象力，發展創造性思維的目的。例如在聽賞器樂曲時，要求學生“聽記音樂主題”、“劃分音樂段落、”“找出主題的再現”、“找出樂段間的對比”等等，這樣學生就能深刻地理解音樂，對音樂逐漸地知其所以然，掌握音樂表現的規律性，從中積累創作經驗。
學生聽懂了一首樂曲，並不是欣賞課的結束。教師應進一步激勵學生對音樂作品進行在創造，從而培養他們的音樂創造能力和想象能力。以改變作品的節奏、速度、演奏樂器等方式來參與音樂，就是激發學生創作意識和創作熱情的一項手段。
如欣賞《森德吉馬》的第一段，音樂描繪了遼闊草原和無邊沙漠的`大自然景象，讓學生試着在原來的主題音調基礎上加快速度演唱或演奏，旋律頃刻間變成了熱烈、歡快、喜悦的氣氛。在創作活動中，學生理解了音樂要素對音樂情緒的影響。這使他們不僅瞭解了音樂的神奇，也嚐到了創作的快樂。
國小音樂教學反思9
音樂教室裏，我正陶醉在《回憶》的旋律中，上課的學生來了。“嘿！這是什麼呀？蠻好聽的。”“這是《貓》。”“前幾天人民大會堂剛演完，票巨貴。”聽着學生們的對話，語氣裏充滿着興奮、好奇，我遲疑了一下，直到上課鈴響了，才把牒機關上。在我組織教學後，告訴同學們今天的教學內容是欣賞中國最有名的二胡曲《二泉映月》時，教室裏突然一陣騷亂，有一位膽子大的學生説：“老師，給我們介紹《貓》吧，我們想看《貓》。”接着幾乎是全班都在懇求着我。看着同學們從來沒有過的興奮、渴望的眼神，我突然意識到，這不正是貫徹新課標所提倡的發揮學生的主體性，給學生想要、教他們想學的好時機嗎？既然學生有意向要看《貓》，我何不抓住他們的興趣，順勢而為呢？於是我決定同意學生們的建議，臨時更換內容，今天就給同學介紹音樂劇《貓》。
接下來的一節課，我向同學們介紹一切關於《貓》的'背景、軼事。介紹了音樂劇、託尼獎、韋伯、沙拉·布萊曼，欣賞了“貓的命名”、“點點貓”、“搖滾貓”、“回憶”等經典片段。間插着同學、老師的點滴體會、感悟。時間一分一秒地過去，同學們從來沒有像這節課這樣專注過音樂，專注過音樂作品，專注過音樂課。下課鈴響了，初次步入音樂劇殿堂的孩子們還久久不願離去，一直纏着我，問“老師，這盤哪買的？”“老師，您還有別的音樂劇盤嗎？”“老師，您能把盤借我嗎？”“老師，中國有音樂劇嗎？”我被學生的熱情所感染，儘量詳細解答他們的問題，那一刻，我真正體會到了興趣的力量以及音樂的魅力。直到預備鈴響了，同學們才戀戀不捨地離開了音樂教室。
每次回想起這節課，我都能強烈地感覺到當時同學們學習熱情的高漲和求知的渴望。彷彿推開了一扇音樂之門，這個班在以後的音樂課上對於音樂的興趣、對音樂課的喜愛、課上的發言、對音樂作品的詮釋及風格的把握都表現得較其他班突出。這也讓我開始重新思考我的課程安排。
國小音樂教學反思10
來到仁裏集鎮中心國小已經七個多月了，起初的時候我在想我到底就應怎樣來教我的學生，怎樣到達新的教學目標要求?果然我的擔心不是剩餘的，一開始的教學就沒有我想的那樣簡單，我一向把自我在鼎新的教學經驗運用到教學當中去，但是我卻忽略了一個重點：從來沒上過音樂課的孩子們在音樂理解潛力、音樂表現力、音樂實踐潛力等方面，因此根據學生的心理特徵我對自我的教學設計進行了改善，選取和摸索更適合這些孩子的教學模式，主要又以下幾個方面：
一、糾正學生對音樂的學習態度
在一開始上音樂課的時候我就發覺很不對勁，大家都是覺得音樂課是所謂的“豆芽課”，上不上好都是無所謂的，覺得上音樂課只是唱一首歌那麼簡單，更別説對音樂知識的渴望。更過分的是我在上方上我的音樂課很多同學都把自我的作業拿出來做，根本就不管我在上什麼課，聽的同學呢還動動小嘴，不聽的同學心思完全沒在這堂課上。我擔心了，這個該怎樣辦呢?國小音樂教學目標明確規定要掌握必須的音樂知識和基本技能才行的，要培養音樂興趣，樹立終身學習的願望。孩子們連學習音樂這個的想法都沒有，我要怎樣才能讓他們學好呢?最後我想我就應以興趣來帶動大家學習音樂。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂持續密切聯繫、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師就應在不一樣的教學教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學資料和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。於是我從以下幾點入手;
(1)增加學生對老師上課的興趣，渴望老師來上課，那裏呢不僅僅要求教師的業務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質，還要教師的內心務必是以愛動其心，以禮服其人，以智動其行。愛心和職責是老師必備的東西，所以當老師上課而學生不聽你的時候記住千萬別發火，要愛他關心他，輕輕的一個提示即可了，這時他自我也會覺得不好意，所以注意力自然就到你那裏了。再製作一些適合音樂教學的幻燈片教學，抓住學生好奇心理。其中還有教師上課就應以學生為主體，多進行師生互動將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。開心了自然就學了。
(2)增加學生對音樂本身的興趣。愛因斯坦以前説過“我認為，對一切來説，只有熱愛才是最好的教師，它遠遠超過職責感。”如果孩子本身對音樂感興趣的話不需要教師花太多的時光去提醒她，而是他自我就有想學心理現象。好奇心是很值得利用的心理現象，比如給孩子們一些樂器的學習，音樂認識的簡介等學習。
二、課堂紀律性的管理
作為一個教師就應就應把握學生的心理特徵，從而對課堂紀律進行有效的調控。在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。本學期，我主要是從事低年級的教學，根據年齡特點，務必把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自我的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時光把握在前5分鐘，透過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也務必引起學生的興趣，對於低年級的學生，他們對於圖畫導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣，因此，把握好學生的心理特徵，課堂的'效率已經能夠提高一半。
三、改變教學設計使學生更好的掌握音樂知識
最初的我一向都是按着自我的教學思維在走，沒有為孩子思考得太多，只明白按着教學參考書上的教學任務，教學推薦來固定我的思維，結果恰恰是時光不夠。由於農村的孩子很少接觸專業的音樂教育導致他們在學習音樂的時候理解力是有限的，基本上學習一首歌曲都要一節課的時光，而教參上的設計資料太多了，(基本都有音樂欣賞)一節課時光不能好好把握，學生學唱歌曲時光太短了還加上有遊戲活動等。因此我把學習歌曲和欣賞分開教學，遊戲適當穿插，並且在上新課之前都是進行了複習的，這樣的改動讓我在學習歌曲上還是取得了進步的。我還在上課時儘量運用電子琴教學，這樣不僅僅能夠對孩子的音準進行更正和掌握，還能夠提高學生學習用心性。還用了音樂當中的模唱教學法和跟唱法來學習歌曲，在學習歌曲前都是先把歌詞用節奏來教學生的，這樣對歌曲的節奏能夠很好把握。
四、把舞蹈、遊戲帶進課堂，展示學生的自信
才開始上課的時候這些孩子都很膽怯，讓他們自我起來自我介紹都是扭扭捏捏的，還很害怕，很沒有自信。為了調動學生的自信，我把舞蹈、音樂表演等活動運用到教學當中得到了不錯的收益。舞蹈、遊戲在課堂的恰當運用，是能夠把課堂的氣氛變得最活躍。而且舞蹈、音樂表演是你能很好培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟着老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的用心性。因此在某些節奏性強的歌曲中，先讓學生跟着我用嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再作示範，，最後每組學生中挑選幾位出來表演。透過他們的表演和我的引導，下方的學生很清晰看到台上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反覆地練習多幾遍，學生便很快把節奏打起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟着歌曲跳動起來。
在音樂遊戲方面我經常叫他們進行音樂接龍，音樂情景再現(國小的低斷年級大多都是有情節的，在這種狀況我就把快要學會的歌曲讓學生上台表演，下方的跟唱)，在室外的遊戲大多都是設計的逮到了就要上前表演。
這就是我在那裏的七個月下來的總體反思，其實在課堂上還是有很多的不足，我期望自我在將來越做越好，要想學到東西，我覺得更多的是要像那些老師多學習學習實踐方面知識這樣自我在實踐方面才會越做越好。
國小音樂教學反思11
音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學資料、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化後續教學供給重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學資料的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性真正起到反思、調整、改善後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美本事。所以每學期對自我的一次教學反思是很有必要的。那麼，音樂教學應當從那些方面進行反思，反思後又該如何提高自我的教學本事呢？
一、把握學生心理特徵，從而對課堂紀律進行調控
在低年級的音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，可是很快課堂就出現難以收拾的”熱鬧“。
本學期，我主要是從事低年級的教學。記得在第一節音樂課的時候，因為我並沒有很好了解低年級學生的心理特徵，在上課後15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情景，當時我只會發脾氣，所以最終使得學生和教師也出現比較僵的情景。這樣一來，學生對教師的好感也消失，同時也影響到教師的教學質量。之後我查閲了相關書籍，明白低年級學生的心理特徵，他們都是集中力時間比較短，所以必須把握好課堂的`前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自我的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。經過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對於低年級的學生，他們對於動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。所以説，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經能夠提高一半。
二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺
在音樂課中，學生們對於唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情景並沒有摸着頭腦，還以為是他們偷懶。
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受本事，是審美本事的基礎。所以先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情景下，針對有必須識譜本事的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。可是我卻發現，其實很多同學對簡譜並沒有瞭解，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再經過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。
三、堅持以學生為主體，增強學生的學習自主本事
在講音樂課時，我覺得只是我一味地在講，根本沒有留意到學生究竟明白了沒有。之後經過反思，我認為，音樂教學作為素質教育的重要資料，必須捨棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的資料和模式，使受教育者在良好的心態、簡便的氣氛和愉快的環境中潛移默化地理解教育。教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，經過何種有效的途徑來使學生經過自我動腦想出答案。比如：音樂課本經常出現的創編歌詞，這是一個很好鍛鍊學生自主本事的練習。它要求學生經過本身的歌詞，再經過自我的思考，去再出別的有意思的歌詞套到歌曲裏面。每當學生們唱起自我編創的歌詞，也顯得異常興奮。所以在音樂課上，教師應當不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮，讓學生互動，而最終到達自我的教學目的。
四、讓樂器和舞蹈走進課堂
在音樂課中我發現，每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。
樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是能夠把課堂的氣氛變得最活躍。並且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟着教師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。所以在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟着我有嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再作樂器示範，最終每組學生中挑選幾位出來表演。經過他們的表演和我的引導，下頭的學生很清晰看到台上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反覆地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。並且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟着歌曲跳動起來。
所以”他山之石，能夠攻玉。“自我反思，都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清，所以應當多觀摩其他教師的課，學習他們的教學理念、學模式、管理班團體的本事等等。並反思自我如果這課是自我上，又將會是如何，有什麼相同與不一樣。這是幫忙自我在教學道路成長的一種很好的途徑。在這學期裏，我收穫了很多。音樂課上並不是簡單的彈、唱、跳。它是藝術和本事培養的過程，只要你經常反思，必竟會讓你的學生和你融在一齊，這樣既能較好地完成教學任務，同時也能使課堂中一些”熱鬧“現象的不在發生，所以，我認為作為一名國小教師，職責重大，要善於經常總結經驗與不足，認真上好每一節課！
國小音樂教學反思12
我在教授《放牛山歌》時，我遵循了以下幾點：情景想結合，學生主動參與學習。
一、主動參與學習：先讓學聲朗讀歌詞，在朗讀的時候最好把這種民歌的風味讀出來了。把不認識的字進行教學。特別是要把方言唱出來。欣賞《小放牛》的時候，先把歌詞抄出來，利用動畫音樂，讓學生跟音樂哼唱。在聆聽器樂《小放牛》，先整體聽全曲，讓學生感受一下，再分段聽，讓其回答問題。最後在復聽一遍。
二、情景結合：因為這首曲子是民歌，有地方特色。所以我們先複習了第二課的草原，這也是有地方特色的作為這首新曲子的導入。聽完後了讓學生主動參與進來，隨着音樂做放牛、趕牛、撿柴的動作。讓學生更好的體會曲子。在欣賞《小放牛》放動畫給學生看，這樣激發他們對民歌的興趣。
在次課中我還有很多不足之處，在情景導入中讓學生隨音樂做這些動作的時候，應該要做好課件，讓學生先看了，在自己實踐，這樣效果會更好。我應該作為一種遊戲，分組比賽，這樣學生的課堂紀律會更好，所有的'學生都會積極參與。在歌曲對比的時候，講的不夠生動，沒能調動學生的興趣。
國小音樂教學反思13
音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
一、根據學校現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器。
並且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興
趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。
二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
針對本校特點，在學習音樂教材的`同時運用電子琴鋼琴音色琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
國小音樂教學反思14
音樂是一門聽覺藝術，因此“聽”應作為中國小生音樂教育的一條主線。如果説音樂欣賞課是培養學生聽的審美能力，那麼聽唱培養的則是學生的記憶力與再現能力。
在學習歌曲《蝸牛與黃鸝鳥》一課時，我根據國小低年級的學生在學習中以外部活動和遊戲為興趣的特點，在上課前，我把學生分成蝸牛隊和黃鸝鳥隊來展開聽音視唱的音樂遊戲競賽，大大增加了學生學習的興趣。
一、聽音排序
聽音遊戲開始了，每隊在隊長的帶領下各選派出兩名同學參加比賽。每人頭上戴一個音符頭飾，隨意站成一隊。教師先給一個標準音，然後按照樂句中音符出現的先後順序分別彈奏出來，戴頭飾的`同學則按照師彈奏的順序從新排成一隊。教師分別彈奏出的音符是“5、3、1、6”，戴頭飾的同學們屏住呼吸、側耳傾聽，恐怕自己給隊裏抹黑。很快根據自己的判斷從新站成一隊。教師再彈奏出第二組音符“5、3、2、1”，請另外一組的同學進行比賽。
二、評委評判
擔任本次比賽的評委是全班同學。教師只起一個輔助作用。當一個同學聽辨後，大多數同學都能夠準確的用手勢判斷對錯。遇到有爭議的時候，教師及時補充，給予標準答案。凡是判斷正確的隊能夠獲得一個小獎盃，於是歡呼聲一片。教室裏立刻成了歡樂的海洋。
看的出來，同學們對這種形式的學習非常感興趣。
三、聽音模唱
歌曲的主要構成單位是樂句。樂句的主要音符順序聽出來後，教師再分別請代表視唱完整樂句
（1）55535︱165︱；
（2）55532︱132︱；比賽難度加大了，同學們的積極性卻更高了。在緊張、激烈的競爭中，一首歌曲的主要樂句非常輕鬆地學會了，再學唱歌曲就輕車熟路了。
國小音樂教學反思15
國小音樂課不是主課，課時遠少於語文、數學、英語等課程。每班一週只有兩個課時的音樂課，由於受到時間和樂器的限制，開展合作學習有一定的難度，教師在教學時間上難以調控：有時候在課堂上剛分好任務，學生還沒有進入到合作學習的狀態，一節課的時間就過去了。因為學生缺乏時間進行溝通交流，無法有效的開展小組合作學習。
合作學習能有效促進音樂教學效果的提高。但要開展合作學習，需打破傳統的課堂教學模式，在合作學習過程中，學生需要進行溝通、交流，形成相互協作的一個小團體。在這個過程中，有的學生可能會大聲喧譁，趁機吵吵鬧鬧。這就需要教師事先給學生訂立一定的規則，讓學生有章可循。否則教師可能控制不了局面，讓課堂秩序陷入混亂的狀態。不但無法開展合作學習，基本的教學任務都難以完成。失去原有的教學設想，是不足取的。下面以國小音樂第三冊歌曲《打花巴掌》教學為例進行闡述。
例：第三冊歌曲《打花巴掌》
“琴瑟合鳴”奏樂章——國小音樂合作教學反思（作者：盧曉俊）
在這一堂課上，我請學生自由組合，兩人一組或三人一組進行邊花樣拍手邊念歌詞。在組合過程中有點亂，出現了這樣的一種狀況：A要和B合作但B要和C合作，這個時候教師還要調解各方面的關係，會大大浪費課堂上的時間，好不容易完成組合，結果兩人一組的學生拍手拍得較協調而三人一組的學生就配合不起來，三人一組的學生在合作不順利的情況下學生就會產生不良情緒，相互大聲討論，甚至鬧不愉快。出現這種狀況的時候，教師很難進行安撫，問題得不到妥善解決的情況下導致課堂秩序混亂，好不容易才讓學生安靜下來學習歌曲。到了最後一部分拓展，在創編歌詞這一環節“打花巴掌的，五月五，六月六，七月七……”剛準備分組合作下課鈴就響了，整節課下來原來預定的教學內容根本來不及全部完成。
針對分工合作、課堂秩序混亂的問題，在組成小組時，我讓學生縮小選擇範圍，限制在前後左右，將能力強和能力強的學生錯開，部分由我調整。還以上面的《打花巴掌》一課為例，花樣拍手時我先讓兩人一組的學生站起來展示，讓三人一組的學生選擇適合他們拍手的方式，在這個過程中我特別指出相對簡單易學的拍手方式，再讓三人一組的學生進行展示。這樣課堂秩序與合作的協調得到了保證，就收到了不錯的效果
針對時間不充足的問題，我將這堂課分成兩個課時，將本課兩部分合作學習分開，將拓展部分單獨一課時，這樣前一課時既有利於鞏固歌曲，體驗花樣拍手的樂趣，第二課時又能有足夠的時間培養學生的創編與合作能力，利於學生逐漸適應合作學習的方式。
不管是什麼樣的教學方式，在實踐過程中多少都會存在一定的問題，何況合作學習還是一種新的教學方式，在缺乏實踐經驗的推行初期，需要反覆探索，不斷完善，本人認為可以採取以下方法加強國小音樂教學中的合作學習，提高教學效率。
（一）固定分組，讓學生逐步適應小組合作學習
合作需要在集體中進行，班級是一個大集體，但要在這個大集體中建立合作關係，這是非常不實際的做法。所以，本人認為教師應該嘗試在班級中進行分組，通過分組來固定學生的合作圈子，避免經常更換合作伙伴，讓學生不適應。當然分組也可以設置一定的時間期限，比如半個學期換一次，或者一個學期換一次，只要不是頻繁更換就可以。這樣更利於學生在固定的羣體中加強協作意識，提高他們溝通交流的能力。而且固定的合作羣體，能夠更好地讓他們養成合作的習慣，在原先個體學習的基礎上，也許大多數學生都不具備合作學習的習慣，因為學習本身是獨立完成，但在一個熟悉的羣體中，他們會更加自覺地去溝通交流，慢慢養成協作學習的習慣。
分組合作學習也可以跟創設情境融合在一起。例如在教學活動一開始，律動就先創設輕鬆的學習環境，將學生分為四組（按人數分也可以是八組六組）進行活動。如雙冊教材中有以春天為主題的教學內容，我就利用春天的'歌曲律動創設一個到田野裏親近大自然的情境，請學生到達目的地後做深呼吸（有利於放鬆心情，有利於學生自然的歌唱），然後給每一組分一塊地（將地用方框畫在黑板的邊角）讓學生一起去播種，每顆種子代表一個學生，表現好的種子就會發芽，如果整組都長出小苗，小組就會開花。用這樣的方法讓每位學生覺得自己很重要，整組的合作也有一定的激勵作用。以此類推，像秋天的教學內容就可以創設讓果子成熟的情境等等，這樣以小組合作融合情境教學的方式也可以取得不錯的教學效果。
（二）固定合作學習流程，給予學生充分的合作時間
有些教師在開展了合作學習之後就不注重教學效率，讓課堂上學習氛圍熱熱鬧鬧，看似教學活動開展得紅紅火火，但是大大降低了效率，給學生的學習帶來了不良的影響。為了在合作學習中提高效率，本人認為要固定合作的學習流程，不能隨意更改。一旦合作學習的流程確定下來之後，教師就不用每一節課都忙着明確分工，可以節省更多的時間去開展教學活動，給予學生更多的時間去進行合作學習，這樣更利於提高教學效率，幫助學生營造穩定、和諧的學習環境。
（三）完善教學管理，維持良好的課堂秩序
很多國小音樂教師在實施合作學習過程中都為一件事煩惱，就是不知道怎樣維持課堂秩序，課堂在開展中經常會被混亂的局面打亂，有的甚至失控，面對這樣的情況，很多教師總是束手無策。其實合作學習離不開在課堂上溝通交流，有時候學生大聲討論就會讓課堂顯得秩序混亂，尤其是國小生還不怎麼知道約束自己的行為舉止，要維持好課堂秩序顯得更加困難。為此，在實施合作學習中，教師要擅於觀察與總結，摸索出新的管理方式，不能一味地採取過往的管理方式，這不能適應合作學習這種新教學方式的需求，所以必須要在管理中加強創新。例如每節課都採用不同的評價方式，給學生新鮮感，激發學生的合作積極性；對合作組長進行經常性的指導培訓，充分發揮學生自主管理作用。當然在這方面需要注意結合國小生心理年齡特點，每一個年齡階段的孩子都具有一定的心理特徵、行為特徵，只有迎合他們的年齡特徵，才能取得良好的管理效果，從而促進教學質量的提升。
綜上所述，合作學習是國小音樂教學活動的一種重要方式，是促進國小音樂教學改革，全面開發學生音樂潛能，培養學生綜合能力的良好途徑。在音樂中師生的互動，生生的互動合作，就像“琴瑟合鳴”奏出的美妙樂章。美妙的音符在學生幼小的心靈中跳躍升華，是師生共同追求的教學氛圍。我們可以重點從固定分組、固定合作學習方式、完善教學管理着手，只有在實踐中不斷摸索，不斷總結經驗，才能通過實施合作學習來促進國小音樂教學質量的提升。