課堂音樂教學反思
作為一名到崗不久的老師，我們都希望有一流的課堂教學能力，藉助教學反思我們可以快速提升自己的教學能力，寫教學反思需要注意哪些格式呢？下面是小編為大家整理的課堂音樂教學反思，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
課堂音樂教學反思1
今天（3月30日）早上九點，泉州市國小省級音樂學科帶頭人培養對象送教下鄉活動在陳埭求聰中心國小一樓多媒體教室如期舉行！
上午是現場教學觀摩，晉江陳埭求聰中心國小周華華老師、豐澤區第一中心國小黃春琴老師分別為大家提供了兩節精彩的音樂課《月亮月光光》、《採茶燈》。下午，泉州晉光國小王雪紅老師也為大家提供了一節動感十足、激情四射的音樂課《《跳動的音符——〈噢！蘇珊娜〉》。
《月亮月光光》這一課，教學伊始，周老師通過話閩南、看閩南的特色文化讓孩子們感受閩南文化的獨特魅力，接着通過讓學生感受不同地區的特色童謠，感受祖國文化的多元性。在學唱《月亮月光光》這首閩南童謠時，為了讓孩子們更形象、直觀地理解意思，周老師運用圖像示意法、學生互幫互學的方法展開教學，讓學生通過聽賞、感受、唸誦感受歌曲意境。並通過弱起節奏的認識感受弱拍輕唱的特點，引導孩子們運用優美連貫的歌聲來演唱。最後，通過讓孩子們欣賞融合鼓舞表演、器樂伴奏的新藝術形式的閩南童謠，感受閩南童謠的發展。
《採茶燈》是一首節奏鮮明簡單，情緒歡快跳躍的曲子，表現了春天來了採茶姑娘對豐收的喜悦和讀未來的憧憬。教學中，老師先讓孩子們欣賞現場民樂合奏，初步感受歌曲的音樂情緒特點，也為下一步學唱歌曲做好鋪墊；在教唱歌曲時，通過觀看視頻、講述歌詞、安節奏朗讀歌詞、看歌譜指導孩子認真學唱。並通過自制打擊樂、參與器樂演奏，引導孩子們感知、想象音樂。
《哦！蘇珊娜》這是一首輕快、活潑的美國鄉村歌曲。教學中，王老師手下選用英文原版的《噢！蘇珊娜》給孩子們營造一種輕鬆愉快的音樂氛圍，初步感受音樂的情緒，然後，在學唱的過程中，通過教師範唱的形式以及黑鴨子合唱組合的演唱，進一步創設了輕鬆、自如的音樂氛圍。最後觀看美國西部牛仔舞蹈的片段，更直觀的`創設和營造了音樂審美氛圍，使學生對美國鄉村音樂有了初步的瞭解。而這節課最大的亮點就是，老師充分藉助本身的舞蹈優勢，運用節奏引導學生感受音樂情緒，通過拍手、跺腳的律動表演，以節奏為本設計了簡單的邀請舞的動作，讓孩子們在學習中充分運用聽覺、視覺、肢體律動及歌唱的方式，多位體驗美國鄉村音樂。
不一樣的設計，同樣的精彩！音樂課堂，快樂學習的樂園！
課堂音樂教學反思2
作為音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身於音響天地中，透過教學能有效的培養學生感受美，鑑賞美，創造美的潛力，促進學生品德、智力、審美潛力的全面發展。長期以來，我們的音樂欣賞課構成一種標準教學程序：1、先介紹作者生平；2、介紹作品時代背景；3介紹主題（可先聆聽一遍）；4、介紹作品結構（可聆聽若干片斷）；5、完整的欣賞全曲。於是，一切盡在教師的導聽之中。而透過這次培訓學習有了很多的感觸，再結合自己教學實踐，我覺得有幾點要重視與把握的，現將其分述如下，與大家共勉：
1。改變學生的錯誤觀念，以利於音樂欣賞
國中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來説無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。應對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的（神經學、心理學以及物理學）專家聯合研究得知：音樂不但能夠讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應。空間推理潛力強可提高思考邏輯潛力及解決問題的潛力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂能夠讓思維更清晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，並可有效疏解各種壓力，使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養，只有較高的素養，才能適應當今社會的激烈競爭，人們才有創造力，社會才能更快發展，由此可見學習音樂有多麼重要。
2。流行音樂與音樂欣賞巧妙結合
把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野，讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，為學生搭建起通向高雅音樂的橋樑。流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節奏，很具體現青春活力，處於青春期的中學生熱衷於它十分自然。教師無需禁止學生去聽去唱，並且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品資料相關或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，如：當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時，可事先播放騰格爾的《天堂》MTV。透過欣賞讓學生對草原有初步的認識：藍藍的天空、潔白的羊羣、奔馳的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》，更易理解作品，感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美，從而使學生更加熱愛我們偉大的社會主義祖國，在"美"的氣氛環境中，培養了他們的審美觀念，陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現方式和理解方式，在激發人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接、更迅速，且效率更高，又給欣賞者帶給了更為廣闊的思維空間，促其展開想象的翅膀，翱翔在音樂藝術的天空。
3。要“聽”中“思”
音樂欣賞個性強調“靜”，這是因為音樂是聽覺藝術，只有在安靜的環境中，才能獲得最佳的聽覺效果。靜則思，在聽前教師有意識、有目的的給學生提出一些簡單的`、帶啟發性的問題。如欣賞《光明行》，聽前教師出示在黑板上以寫好的幾個問題如：這個曲子是由什麼樂器演奏的？曲子的速度如何？情緒如何？你聽後有什麼感受？讓學生有目的的聆聽與思考。結果，聽一遍後學生紛紛舉手回答：曲子是有二胡獨奏的；速度是：快等等。雖然問題簡單，但能使學生全神貫注的聽，思維想象也因此而用心主動，充分發揮了學生的審美功能，獲得了初步的感性認識和理解，
4。是要“聽”中“説”
有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師能夠運用生動形象的語言，敍述樂曲構成的過程以及情感特徵，儘量縮短學生與樂曲之間的距離，並使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也能夠讓學生説出聆聽作品後的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之後用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。於是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”。
上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在於隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際狀況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的用心性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天！
課堂音樂教學反思3
現在的學生實在太難教，他們條件好，個性強，脾氣大，想訓幾句怕他鬧，想動兩下怕他告，不知道怎樣把握分寸。
五（２）班有位男生數學學得很好，其它功課也不錯，還正在學習古箏，人很傲氣。那位學生在課堂上不尊重老師，不遵守課堂紀律，不能跟老師很好地配合，總説是媽媽的意見。我很生氣，要求他媽媽到學校來見老師。
有一天，學生家長讓孩子的語文老師轉交給我一封信，信中同時附上一張報紙，並指定閲讀文章《淺談師生之間的感情在教學中的作用》。他的孩子已經先把文章看了，家長還希望能和老師面談。
看了信和文章，我的觸動很大。我找了這位學生談話， 他表示理解老師的辛苦， 從此以後改正不良的行為，後來他真的表現好多了，我也在課堂上表揚了他。我認為和家長的溝通也是很重要的`，家長是我們的教育同盟，我非感謝這位家長。文章作者的教育箴言：先做學生的朋友，後做學生的父母，再做學生的老師。我想：要想讓學生喜歡上你的音樂課，首先要讓學生喜歡你自己。那麼音樂教師既要活潑大方，又要有慈母般的體貼與關愛，還要有慈父般的隱忍和大度。如果與孩子們建立了朋友式的師生關係，學生就會喜歡上你的音樂課。
課堂音樂教學反思4
在以往的音樂課上，我經常會追求這樣的一種課堂效果：課堂安靜，學生能很好的跟着教師的思路，配合教師的教學。但實際情況往往不能令人滿意。時常會有這種現象：學生“不聽話”、“不配合”，有時真的很想去好好的訓斥一番，但反過來想想，學生對音樂課的渴望是可想而知的，大部分學生都會帶着一種喜悦、興奮的心情而來，他們大多想將自己一週來所有的學習壓力和煩惱都盡情宣泄在音樂課堂上。而老師看到學生“亂糟糟”的場面，卻產生了不快樂。那麼如何協調好課堂紀律與教師正常傳授學生音樂知識兩者之間關係，通過一段時間的實踐和分析，我認為：
首先，每個教師必須清楚認識到學生畢竟是孩子，我們不能以對待成人的態度去對待他們，讓他們達到成人的標準就失去了孩子原本活潑的天性，但同樣不能對其放任自流、任其胡鬧。這就需要把握一個度，需要教師不斷學習，積累教學經驗，能夠用敏鋭的'目光去審視學生在課堂上的“亂”的表象下，是否是對知識的渴求，是對知識的探索。他們通過這種行為能否更有效的主動獲取知識。一個聰明的音樂教師會利用這點 “亂”去培養他們自主學習的能力與創新精神。因此，教師要善於發現、引導、鼓勵表揚，從而使這種“亂”成為一種動力、一種自主、一種創新協作的良好品質的體現，能讓孩子在不知不覺中，在開開心心、自由自在中，順利地與教師協作，共同完成課堂任務。
其次，教師對一節課的教學內容要作到善於應變、合理規劃。音樂課不是統考科目，教學壓力相對較小，這就不必趕進度，要求班班水平一致，而是要針對不同班的實際情況作出不同的安排。對於那些課堂紀律稍好的班級可採用多講授一些知識的方式，而對於那些有較多思維活躍的班級，則可對教學內容進行相對調整，不必照辦模式，可採用少講、多討論、多探索、多實踐的方式進行教學。我們設想學生剛剛由於亂了堂被訓斥，那麼無論教師播放多動聽的音樂可能再也打動不了學生的心靈了。
總之，如何更好的瞭解學生，如何更好的讓學生了解音樂，如何讓學生更好的在音樂中健康成長，需要我們每個音樂教師去不斷地探索，不斷地研究，努力讓音樂課堂少一些不和諧的音符，多一點開心，多一點快樂!
課堂音樂教學反思5
這個學期接到任務要全面實行自主高效課堂，課改的實施讓我這位年輕老師不知所措，因剛開始工作兩年多，教學模式是師講生聽的老舊模式，所以課改對我來説要求很多，對現教的二年級學生自主能力表達能力不強的情況來説難度也大。
開學第一個星期，每晚都在備課，研究。自主課堂是讓孩子預習，用導學案在課堂小組討論、展示、評價。所以我開學第一天就下發了導學案，也指導孩子晚上怎麼去用導學案預習。第二天檢查預習情況不是很好，班裏49位孩子，有十多位孩子是沒有按要求的，而其餘三十多位孩子雖然做了課文的筆記，但詢問他們怎麼預習，自己的預習步驟也是不清楚，或不是按要求，而是隨便預習。所以我第二天又上了一堂預習課。下午進行自主課堂，四人為一組的討論，但導學案的步驟他們難以一步一步做，小組組員之間也有些不會討論或各做各的。秩序有點亂，整堂課一組一組去教他們討論，完全沒有展示評價的步奏。所以又留到了第三天。第三天的兩堂課也是上的不好的。晚上佈置的預習第四天檢查時也還是有些孩子為按要求完成。
作為這個星期這樣子上課的教學模式，深刻感到高效課堂不是那麼容易接受。所以停下腳步深刻反思怎麼能讓二年級的孩子去好好上這堂課。
1、導學案開始要做的簡單，預習步驟、上課討論的`問題要寫的簡單明瞭，不隨意上網下載，根據班裏孩子情況來制定。
2、不急於求成，一下子完全放手上高效課堂，對孩子接受能力是種挑戰，接下來要一步一步地教，這個月先教怎麼討論和組裏的角色分配，下個月再教怎麼展示、提出疑問和評價，先用PPT引導討論，後期步驟明瞭再下發導學案課堂上自主學。
3、老師的備課充分，自主課堂上孩子提的問題老師必須能夠解答，並能想到孩子能提什麼問題。
4、讓每個孩子理解高效課堂的操作。
課堂音樂教學反思6
我們會發現：在音樂教學的過程中，學生常常處於被動狀態。課堂音樂教學的主要模式仍然屬於單純的知識與技能的傳授。對於音樂教師來説，最重要的工作是在教學過程中不斷地幫助學生髮現美感。對於中國小生來説，音樂教育的魅力並不在於知識、技能的傳授，而是表現在啟迪、激勵、喚醒、感染和淨化等效應上。基礎教育階段的音樂課，是人文學科的一個重要領域，是實施美譽的主要途徑之一。所以我們應該給學生營造好“創新”教育的環境。
一、“四個開放”，全面營造創新的課堂氣氛
1、放開視野，提供觀察的機會
觀察能力是學生認識能力的基礎，也是構成學生創造能力的基本因素，創造能力的起點在於觀察能力，觀察是“源”，創造是“流”，善於觀察才善於創造，培養學生的創造能力必須培養學生的觀察能力。因此，在課堂教學中教師應多為學生提供觀察的機會，培養學生的觀察能力。
觀察社會生活，兒童的生活是豐富多彩的，教師要引導學生做觀察生活的有心人，讓學生聯繫實際活動，從生活中汲取——模仿——表演，豐富學生的想象，充分調動學生的知識積累、生活積累。如讓學生回家尋找觀察母雞下蛋的叫聲，然後在課堂上開展關於母雞下蛋時叫聲的討論模仿，在學生情趣盎然之際切入學習切分節奏|咯噠|咯噠|，這樣，學生既明白了音樂來源於生活的道理，又在輕鬆愉快的學習中掌握了XX的切分節奏。
觀察插圖，國小音樂教材中編配了一幅幅精美的插圖。我們在課堂教學中應充分把這些插圖利用起來，培養學生的觀察能力。通過觀察插圖幫助理解歌曲內容，通過觀察插圖瞭解各類樂器的形狀及演奏姿勢，通過觀察插圖幫助掌握集體舞動作要領，通過觀察插圖放飛想象等等。
觀察熒屏，在課堂教學中教師應充分利用多媒體這個特殊的窗口，把聆聽與觀察密切聯繫起來，給學生身臨其境真摯的情感體驗，讓學生去發現、去思考、去探索音樂的美。
2、放開説話，提供表達的機會
語言是思維的“外殼”，思維是語言的“內核”。在音樂課堂教學中，要摒棄那種教師滔滔不絕講個不休，學生被動接受的教學方式，應積極為學生創設語言交流的氛圍，給學生“討論”“説話”“爭吵”的機會，讓人人都説起來，發展形象思維，激活靈感。
説感受，感受是學生對教學過程的一個回味和小結。在課堂教學中我把要學生説的感受分成兩種：一種是初聽後的感受。如欣賞某歌曲時，不告訴樂曲的題目要學生初聽，結束後把感受説給大家聽，學生會説：“這首歌好像在哪裏聽到過。”有的馬上接下去説“在電視裏聽過”等，都急着把自己的直覺説給大家聽，課堂氣氛非常活躍。另一種是再聽後的感受。對同一個曲子不同人會有不同的理解，甚至同一個人對同一首樂曲每次欣賞都會有新的發現，聽得越多它們對音樂的理解也會更透徹。如教師介紹歌曲創作的時代背景、內容後進行再聽，這時學生説的比初聽後的感受要更進一層了，將兩部分進行了鮮明的對比。這裏不需要老師生硬的説教，因為這些就是學生心靈深處創造性審美的體驗，結合了生活創造性的理解樂曲，我覺得學生的這種感受就是創造力。
説標題，標題是作品的中心思想所在，結合欣賞教學，讓學生就所欣賞的作品標題展開豐富的聯想説説想法，使學生更好的理解作品內容領悟思想感情。學生只有在思想上深刻起來，才能受到感情的薰陶。如欣賞中，在告訴學生標題後，讓學生就展開想象説自己的理解。教師趁機啟發學生“能想象一下是怎樣的場面？”大家盡情表達着想説的話，沒想到題目上簡簡單單的幾個字竟能引起學生這麼一大堆的話語，學生越説思維越活躍，對樂曲的理解也越深刻，像這樣有目的、有選擇的説標題能收到事半功倍的效果，而且還為下一步的“聽”奠定了非常好的基礎。
説見解，教師圍繞教學內容創設一定的問題情境，讓學生帶着問題聽，通過討論的方法然後表達自己對音樂的不同見解，激發學生大膽探索，培養髮散思維能力。如老師提供給學生一段音樂片段，在學生不知道的前提下，運用提問的方式來創設問題情境：“你認為這段音樂描繪了什麼？”學生根據自己不同的經歷、不同的個性，從不同的角度對音樂進行多方面的描述。從學生髮表的不同見解中體現了學生思維的靈活性和多端性。
3、放開思考，提供探究的機會
心理學家布魯納認為“發現不限於那種尋求人類尚未知曉的能力，而是包括着用自己頭腦親自獲得知識的一切形式。”在音樂課堂教學中需要教師引導學生髮現問題，讓學生用自己的頭腦親自對事物進行分析和整理，從而解決問題。實踐證明：由學生自己發現、弄懂的東西比老師直觀教的印象要深刻的多。
在模糊點思考探究，音樂語言所描述的音樂形象通常帶有模糊性，教師在教學中要善於抓“模糊點”，讓學生充分思考、各抒己見。為樂曲添標題就是抓住了音樂的這一特性。如欣賞樂曲時，引導發現問題：這首樂曲我不知道題目是什麼，我可以自己給它起個名字嗎？在老師給予肯定之後，於是就有了一些富有創意的名字。
在動情點上思考探究，“動情點”通常是指晚會中，導演們精心設計、巧妙安排的讓觀眾動心、動情、心理深處產生共鳴之處。而歌曲中的動情點則是指歌曲中的關鍵樂句和高潮處。在教學中教師也要善於抓“動情點”，使學生的情感與歌曲的情感產生共鳴，迸發出情感的火花。如讓學生正確分析、把握、理解歌曲的節拍、節奏、音高、力度、速度等在關鍵樂句和音樂高潮處起什麼作用，引導學生在演唱中感受和碰撞，使學生獲得豐富的情感體驗。
在疑難點上思考研究，學起于思，思源於疑。有疑問才會進一步去思考，才能有所發現創造。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾説過：“人的心靈深處，總有一種把自己當作發現者、研究者、探索者的固有需要，這種需要在國小生精神世界尤為重要。”為此，教師應鼓勵學生大膽質疑，大膽發問，勇於解疑，有所創造。
4、放開實踐，提供創作的機會
中國小音樂教育中的“創作”是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段。在音樂教學中，有好多內容適宜於學生開展模擬性實踐，進行發散性創編，教師必須善於捕捉這種時機，充分挖掘教材因素，引導學生有意識的進行創作嘗試，通過創作練習，讓學生在實踐中求知。
結合表演創作，教學中教師應抓住中國小生好動的特點，為他們提供表演的機會，讓他們嘗試自己創編表演，以提高對音樂的理解和表現能力。如可通過歌表演、用動作表現節奏，根據音樂自編動作表演等形式，使學生以積極主動地狀態投入情感體驗，展開豐富的想象，創造性地表現音樂。
結合歌曲創作，有計劃、有意識地安排學生結合歌曲內容中的可換之處進行創編活動，鼓勵學生舉一反三、學會變通、大膽嘗試。一項富有創意的活動給學生帶來了莫大的喜悦和自信。
結合節奏創作。教學中應重視培養學生的節奏意識，從遊戲入手，讓他們喜歡節奏，學生有了基礎後，教師就可以有意識地培養學生節奏的創作。如採用師擊生答的方法進行節奏創作練習，可按重複句作答，稍作變化作答，自由式作答三個階段循序漸進地進行。除此之外，學生的節奏創作還可以採用為歌詞編配節奏，根據節奏編配旋律等方式來進行。
結合繪畫創作，音樂和繪畫有較多的共性，音樂中的節奏和音高的變化都可以用線條的變化來表現。音樂是抽象的，而具象的線條能使學生更直觀地感受樂曲的節奏和音高變化。如在欣賞輕緩的樂曲和活潑的樂曲後，讓學生分別用不同的線條變現出來，這樣，學生就很直觀的感受到了樂曲旋律的起伏變化以及節奏、速度等特點對錶達音樂的形象和情緒的作用。
二、“三個尊重”，積極引導學生的創新意識
1、尊重學生的“怪異”
求異、偏激、怪才都是與眾不同，都是突破常規，這可能就是創新的基礎和兆頭。教師在教學中要尊重學生的特殊性，保護學生的好奇心，解除學生的恐懼心理，讓學生有充分的心理安全和心理自由，敢於提出問題，使每個學生的能力和創造性得到最充分的開發。如在高年級的欣賞教學中經常讓學生根據音樂自由的想象，為樂曲加題目。一次聽課，欣賞樂曲《刀馬舞》後有一位學生竟為其取名叫《鋸木舞》，這大大出乎大家的意料，學生們幾乎是不約而同地哈哈大笑起來，表示不贊成。這時，老師卻及時表揚了他：“你的想象力真獨特，值得我們大家學習。”並同時對大家説：“欣賞任何一首樂曲，你的思維都是自由的，只要説得有理由。”實踐證明，學生只有在無任何心理負擔、思維完全開放的條件下，才能最大限度的發揮其創造潛能。尊重學生的“奇”思“異”想、“胡”言“亂”語，就是注重對學生求異思維能力訓練的'表現。相反，教師如果再發現學生的觀點、行為與自己的想法不一致，就馬上將其當作怪異者的話，那麼，學生的創造熱情將受到挫傷，最後只能扼殺了學生的創新。
2、尊重學生的選擇
學生的思維一旦被激活，就又多為的延伸性，它既可以順應老師的意志，按教師的思路前行，也可以逆教師的思路，另闢途徑，思考問題和創造結果的角度一定是多元的、多角度的，教師應“導而勿牽”讓學生髮揮，允許學生説不，允許學生挑戰權威，允許學生出錯。例如提問：假如用某種色彩來形容小號的音色特點，最恰當的是那一種？為什麼？有部分學生認為用紅色來形容小號比較合適，因為紅色象徵着熱情奔放，而有一部分學生卻認為用黃色形容小號的輝煌嘹亮是最恰當不過了。兩種説法，孰是孰非，碰到這種情況，教師就應尊重學生思維方式的自主選擇。
3、尊重學生的創新成果
只要與眾不同，只要是原發於本體的獨到思想，就是創新成果，教師一定要及時捕捉，熱情鼓勵，“小火花做大文章”這就要求教師在教學中，要注意學生的點滴進步，及時表揚肯定。是學生獲得滿足感，美國心理學家詹姆斯説過：“人最本質的需要是渴望被肯定。”教師要善於用誇獎的言辭，特別是當學生產生求異思維和創新活動時，更應用“你真有創造力”“你回答得真獨特”等言語隨時表揚鼓勵學生，激發學生創造學習的慾望，不輕易否定學生的回答，不論學生的天賦和潛質如何，都要給予適當的，必要的肯定。
三、“一明確、四吸引”，教師自身做好創新
1、要明確開放學習的任務
教師營造愉快且充滿感情的學習氣氛。在傳統教學中，常因教學資源不能充分運用，尤其是教學過程嚴肅化及老師單項信息的傳遞，因而使學生學習成效大打折扣。所以教師宜以尊重鼓勵以及多元化信息傳遞的方式，來營造愉快而又有感情的學習氣氛。教師佈置豐富的學習環境。提供學生自發性的探究與自我調整的學習活動，讓學生操作、探索、發現和解決問題。在活動過程中與環境中的物體、事件和人之間的互動，並慢慢掌握自己的知識。
2、音樂教師要善於運用吸引教育
建立新型的師生關係要形成“信任”的吸引；在授業解惑的過程中要形成“知識”的吸引；在展示新型教師形象的過程中要形成“氣質”的吸引；在創設教學活動情境的過程中要形成“語言”的吸引。
四、好的音樂評價方式在營造創新教育環節中不容忽視
任何評價都不是隨意的，音樂教學的評價也不例外。我們以前更多關注的是學生們能唱出怎樣的音，能打怎樣的節奏，卻忽略了音樂作為一門感性的藝術，其真正的美感和魅力以及對學生審美能力的培養。在音樂課上，我們常把音樂當作機械的技能去訓練，我們卻削弱了學生對音樂的敏感和樂趣。因此我們必須去探索新的評價方式。
第一，遵循學生的年齡特徵進行評價。低年級學生的學習動機以間接動機為主，他們更多地是為了獲得老師的表揚和同學們的認可，因此，在教學中不妨採用多種物質刺激的手段。給表現好的同學給予及時的評價，如獎勵或走到他們身邊給她一個微笑或全班學生用節奏表揚等評價手段。而中高年級學生則更傾向於主動學習，他們則需要精神評價，特別是語言的評價以及教師態度的評價。或時給予他們讚賞的點頭，信任的目光。
第二，讓學生成為評價的主人。音樂評價不僅形式和內容上要改革，評價方法也要大膽革新，要發揮學生在評價中的主體性。教師在實踐中讓學生自己選擇最拿手的項目進行表演，先有學生自我評分，再讓大家評審，最後老師評審。學生都希望自己是個好的評委，因此，採用這種考評方式可使學生能全神貫注的欣賞別人的表演，注意吸取別人的經驗，並給每位同學一個公正的評價。這種評價使課堂氣氛活躍，學生也常為了給一個同學正確的評價而進行激烈的爭辯，這樣不僅引導學生去觀察去聆聽，而且在歡樂氣氛中，每位學生都認識了自己的優缺點，明確今後努力的方向，較好地激發了學生學習音樂的主動性和積極性。
創新不是一種單一的能力，它是由多種能力構成的一種綜合素質。在教學過程中，我們音樂教師要敢於打破傳統的教學方法和教學形式對學生能力提高的束縛，努力為學生創設條件，提供機會，發揮音樂學科教學在聽覺、感受、聯想、表現、創造等方面的學科優勢，充分利用課堂教學這一主渠道，為培養學生的創新能力營造良好的教育環境。
課堂音樂教學反思7
什麼樣的教學才是優質、有效的呢?隨着高效課程改革的紮實推進，我們驚喜地發現課堂教學發生了翻天覆地的變化：以往的“你問我答”變成了“暢所欲言”，“紋絲不動”變成了“合作創新”，學生的個性得到張揚，教學氣氛異常活躍。這一切確實令人驚歎萬分。然而在活躍和自主的背後，也透出了放任與浮躁，也折射出一個令人深思的問題：如何提高音樂課堂教學的有效性,讓音樂課堂煥發生命的活力?
音樂課程的教學方式，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關係以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。採用藝術感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內容單一、高深、繁多的專業化傾向，通過為學生提供豐富多彩的內容和信息，拓展他們的藝術視野，組織生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實、易於為學生掌握。那麼，我就針對我的這節音樂課説一下我的一些看法。
音樂是一門以聽唱為主的一門藝術形式，首先我讓學生去學會對音樂的感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，我注意引導學生多觀察生活，將生活實例與藝術課程相結合，感受藝術來源於生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現;帶領學生到室外去“尋找聲音”、“蒐集聲音”，然後，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術要素，使學生懂得藝術與生活密切相聯。其次，我還讓學生學會參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種遊戲、討論、表演……都少不了學生。
的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術學習的興趣，潛移默化的養成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態對待生活和學習。如在本節課的教學中，讓學生在表現不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的遊戲。學生在生動形象的`動作遊戲中學習，充分地調動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛鍊了他們的動手、動腦以及肢體表現的能力。我還注重培養學生的聽唱能力，讓學生始終處於一種認真聽琴聽音樂的狀態，這樣就在潛移默化中就培養了學生的音樂聽辨能力。
作為音樂教師，我們要儘快的充實完善自己以適應教育改革的需要，相信在不斷的總結、反思中，會有更多的收穫是生活的進一步昇華，從而逐步的增強學生的藝術感覺的能力。
課堂音樂教學反思8
課程改革至今，我們的音樂教學發生了諸多改變，最重要的是音樂課變得充滿了生機，學生也變得活潑開朗。他們積極參與各種音樂實踐活動，查找與音樂相關的背景資料，動手製作打擊樂器，編寫音樂小劇本，學習五線譜及簡譜。教師以豐富多彩的實踐活動激活了音樂課堂，使音樂知識與技能的學習變得更有趣味、更加生動、更容易被學生所接受，學生願意並更加喜歡上音樂課了。但是，我們也應該清楚地看到我們在教學中所存在的問題，不斷反思自己的教學行為，改進我們的教學，提高教學的實效性。以下結合自己課堂的教學，談談教學實際中的一些體會和反思。
一、課前認真備課。
教師準備好本節課所需教具，特別像我們音樂學科，所需要的學生和老師的樂器準備很多。教學目標內容以審美教育為核心，體現課改精神聯繫學生生活和社會實際，合理整合教學資源並能注意音樂教學各領域之間的有機聯繫，重點突出，難易適度。圍繞目標創設靈活的、有助於學生學習的教學情景，營造民主、平等、互動、開放的學習氛圍。善於引導學生關注音樂，注重學習過程中的體驗、探究與合作、表現，指導具有針對性、啟發性。學生認真參與音樂的學習、評價活動，積極思維，樂於表現和創造，敢於表達和質疑。
二、關注情境活動創設的有效性
1、情境創設的必然性。音樂教育是音樂審美教育為核心的，而審美教育的實質現在通常被理解為情感體驗的教育，所以音樂是情感性的。我覺得，音樂的學習必須要讓學生帶着情緒帶着衝動去探求，這樣的課堂才更具審美有效性。在很多音樂課中，由於缺少情境的創設，使一系列音樂活動簡單堆積，顯然學生學習積極與參與熱情大大降低，另一方面審美的有效性也隨之降低。如，下面請大家一起唱，而後，男聲唱，再女聲唱，再分角色唱。顯然在這樣的歌唱中，我們也要考慮，通過怎樣的情節串聯，通過怎樣的方法讓學生興味盎然地參與，並能主動發現或感受音樂表現中的得與失。
2、到底怎麼樣的情境活動創設是有效的？要理解情境創設的根本目的，於教育於無痕，其中最重要的就是激發學生學習興趣的，真正喚起學生音樂參與的，最終實現學生個性發展的。其中，有些情境活動是為了讓學生體驗意境的，通過人文方式來感受的，故事情節；也有些是在學科範疇內的情境活動，如做一名小小演奏家如何？如熟悉音樂的過程，讓學生伴奏——則你要讓學生學會傾聽音樂，感受音樂的和諧之美又如，情境創設的
（1）指向性要明確，如為了讓學生熟悉新歌，更多的要突出旋律，不要出現和諧伴奏；
（2）要符合生活規律；
（3）要滲透音樂學習的方法或音樂表現的方法引導——如提問的或活動，要活動過程始終圍繞音樂的特點來展開。
3、關注情境創設的`生活化。不要牽強，換言之，情境的創設要與生活實際緊密相連。如，採茶舞曲的欣賞中，讓學生模擬；音樂來源於生活，而又有其非語義性與非自然的特點，所以其本身給了學生很多聯想的空間。如錢建良的在大鹿一課中，在森林裏，你聽誰來了？從而引出了一個：××××××，××，而後讓學生在凳子上其意義在哪裏呢？音樂在前，動作在後通過模仿，聆聽再演奏，學生的參與很自然，不然，光拿出一個節奏訓練，學生感受不強，參與積極性不高。
三、關注藝術活動參與的有效性
藝術教育的三大基本原則是愉悦性、參與性與融合性。這裏提，參與性是因為當前的音樂課堂的種種現象，我覺得值得提這一點。愉悦性、參與性與融合性中，愉悦性及融合性總體上落實得比較好。現在的課堂學生是開心的，融合方面也不錯，音樂多形式的融合，音樂與姊妹藝術與人文的融合。但在活動參與的有效性上，我覺得，在日常的教學法中教師的把握有失偏頗。這裏，關係着一個參與的目標的問題：我們經常可以看到課堂學生參與很熱鬧的現象；其參與的有效性，對學生審美體驗的有效性不得而知。
1、關注活動參與的音樂性。音樂是時間的藝術，一種聲音的藝術，音樂參與是多方式的，聽、唱、動都是參與的方式參與應是有靜有動的，音樂課中流淌的是音樂吳斌老師曾多次提出：音樂課少一些説與解釋，多一些現象。描述——描述什麼音樂的現象，即音樂元素的變化。這裏，我還要提一點，活動中的音樂性。我們要讓學生更多的接觸與感受音樂音樂課，關注音樂聆聽，聽是一切音樂活動的根本。
2、關注參與的廣泛性。要實現最大程度的參與，讓每個學生，都動起來。
3、關注參與中創造性。
四、關注落實的有效性
淡化技能，不是弱化，而應理解為我們如何優化教學技能教學的過程。我們在音樂活動中，三維目標的落實就最終目標。其中情感態度與價值觀，過程與方法，知識與技能就展現在我們面前。因此，在音樂學習中，自低年級到高年級，我們不僅要使學生在音樂活動中享受愉悦，獲得音樂藝術帶來的審美體驗，同樣地要在過程中積累對音樂表現方法的理解與音樂表現、與音樂創造的具體方法。
1、關注音樂本體的落實。所謂本體，包括音樂元素的認知與音樂技能的訓練與培養。事實上，技能性是音樂美存在之基礎。可以説，音樂的技能性是音樂學科特點本身所內涵着的，是最基礎的。顯然，我們認知音樂，感悟體驗音樂在各個年級中應有一定的導向性策略與技能目標建構，逐步地要讓學生學會聆聽，學會表現與創造——最終“授之以漁”；而不應是，不應是單純的一聽而過的，或只是聯想與想像的課，其間還要讓學生了解其音樂的特點、音樂元素或音樂技能本體在音樂中的表現作用因此，音樂教學的應更多地要基於音樂學科特點或音樂技能層面去強化審美情感教育。換個話説，我們在提出“音樂審美教學為核心”的同時，當前的音樂教學實踐也應該提出：“以音樂本體為基礎”、“以音樂聆聽為基礎”、“以音樂元素為基礎”等原則。當然，我們要做的，其實就是將這些“音樂性”特點滲透在學生音樂活動中，讓學生在情境活動中去感知去感悟。事實上，倡導音樂技能學習於無痕只能是我們的願景目標，我們要做的只有——儘可能。關於音樂元素，有哪些呢？那麼我們教師應該明白其排序。在新課標中排列的順序為：力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲。
2、關注學科學習規律與基本方法。參與要講求音樂美的展現，如學會有音樂的耳朵。如在為旋律伴奏的活動參與中，如何處理好音響的關係。如二拍子節奏，你能為旋律創作一個伴奏音型嗎？學生自主試試。其間應強調：讓學生在音樂聲中創作，伴奏應從旋律而起；另一方面，在個體展現時，應讓學生也在旋律聲中展現給同學聽（不要孤立，或一味地按節奏打，或按教師心裏的要求打，這樣，學生作品也就會在音樂中起到效果，產生多元化的效果，如娃哈哈，三角鐵，碰鈴，雙響筒，尤其是雙響筒，××××××，×。
總之，要上一堂音樂性強的集審美於一體的有效的音樂課，我們要關注很多方面，我們要學習很多方面，以上我只是結合自己的想法和做法談了一點體會，在實踐中我將不斷總結經驗，爭取更好地提高
課堂效率，使每一個學生都有進步。就像陳老師説的：有效體現在學生的參與，教師的自我評價。
課堂音樂教學反思9
國小生，特別是低年級學生愛聽故事，對故事有着濃厚的興趣。在授課前先講一個有關歌曲內容的故事，然後自然導入新課，從而激起學生的興趣，再把這種興趣遷移到學習歌曲上來，如教小歌舞劇《小放牛》這課時，老師先繪聲繪色地説故事。然後問：大家還想知道這個故事的具體情節嗎？這節課我們來共同學習“小放牛”的故事（揭示課題）
在音樂課堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情節的，我們還能運用豐富的聯想，續編音樂故事，創造情節，發展思維。如《龜兔賽跑》。在學完以後，可以讓學生自己來當作曲家、作詞家、創編後傳，還可以來表演自己編的故事。孩子們的興致自然被教師激發出出來了。
我在教唱歌曲《閃爍的小星》時，首先把這首歌的`內容編成一個小故事，講給孩子們聽，讓他們從形象直觀中得到美的感受。我問：什麼東西一閃、一閃、亮晶晶，好像千萬只小眼睛，掛在天空會放光明。“同學們，你們猜一猜，這是什麼？”孩子們靠自己的生活感受，很快就會齊聲回答出來“星星”。我肯定這一回答後，接着就説，今天我們來學唱一首美國兒歌《閃爍的小星》。當唱起這首歌時，孩子們的頭腦裏就有一個一閃、一閃、亮晶晶的形象在活動。學生在聽故事過程中，很快就學會了歌詞。
課堂音樂教學反思10
現在，尤其在高段，學生喜歡音樂而不喜歡音樂課這是一個普遍的現象，他們熱衷的是流行歌曲、偶像歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍的報出一長串的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌樂曲卻模糊不清，甚至毫無印象。這裏固然能找到很多原因，講出一大堆非我們音樂教師所能的理由，但是從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題，恐怕也是一個不容低估的重要因素。
音樂課類似文學課，語言文字解説的多，提及音樂語言少，尤其是音樂欣賞課，老師講得多，把自己對音樂的理解非講個清楚不可，那麼留給學生的聆聽、思考、參悟、情感體驗就少的可憐了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累的少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。音樂課即我們小時候所説的唱歌課，但僅僅會唱的歌曲多，唱好歌曲、唱得有滋有味得少。有相當一部分學生在課的後半部分的唱歌是“小和尚唸經，有口無心”。既不用心，何來有滋有味，何來有情有感！那麼音樂課裏的歌曲不好聽，不夠味，那當然會到課外去找，找他們自認為好聽，夠味的.歌來唱。
雖然現在在轟轟烈烈的搞課改，但在相當一部分教師的眼裏這是從低段起步的，和高段還沒有完全的接軌，因此高段的課堂任就是老一套的教學模式，當然有時也會用一些新的手段。
如此的對比、反差，再加上家長們的“務實”，我們該如何去面對這高段的音樂課堂，尋找行之有效的辦法途徑來駁回學生的“愛樂之心”。
課堂音樂教學反思11
本課的教學設計最突出的亮點有以下三個方面：
1、“進入音樂世界，聆聽人物命運。”
在導入環節，我藉助多媒體播放了著名音樂家貝多芬的《命運交響曲》。音樂聲中，那強烈、震撼人心、不甘心於命運的擺佈，與命運抗爭的音符為文章創設了情境，烘托了氣氛。刺激學生的感官，強化學生的感知，加深學生對文本的感受和理解，同時，也為本文的教學奠定了情感基礎。
2、重主體意識，展學生風采。
自讀課，就是學生的閲讀實踐課。所以，我在這節課中就始終讓學生自己閲讀，發現問題，品讀細節，思索創新。我在指導學生自讀的同時，非常重視學生的合作學習。例如：請用句式“——“這句話很精彩，寫出了貝多芬是一個“——”的人？”説一句話。這樣，在小組之間交流感悟，既可以對學生進行必要的合作技巧的指導和時間的限制，又能建立激勵性評價。我規定的彙報時的語言表述應是：“我們小組認為……”，這樣的'合作學習充分建立在學生真正自主學習的基礎上，珍視學生獨特的感受、體驗和理解。
3、走進人物內心，體驗人物心境。
要想真正的深入的解讀文學作品，必須透過語言走進人物的心裏，用自己的心靈體驗人物的心靈，從而感受人物的心靈。所以，這節課我讓學生通過對傭人、客人眼中的貝多芬的閲讀、感受，對人物外貌刻畫的描繪，從而使得學生能夠真切的體驗到耳聾給貝多芬帶來的身心重創。但是，更能讓學生感受到的是貝多芬對於不幸遭遇不妥協、不屈服的堅韌無比的生命意志。
課堂音樂教學反思12
中學音樂教育是普及九年制義務教育和素質教育的一部分,是培養青少年成為德、智、體、美全面發展的新型人才所不可缺少的重要組成部分。隨着《音樂新課程標準》的頒佈與實施,中國小的音樂課程改革已在全國紮實的推進。新課程改革使音樂的靈性在課堂上得到了充分的重視和展現,為音樂教育帶來了勃勃生機。
一直以來,農村國中的教學總是比城市教學慢半拍,音樂教學也是如此。音樂課是音樂老師展示獨特風采的舞台之一,同一篇教案,由不同素質的教師執教,其效果往往大相徑庭。一堂成功的音樂課,從熟悉教材,到課程設計、教學環節、教學的藝術手法,豐富的教學語彙,到師生之間情感的默契配合,以及成功與否的教學效果,都體現了音樂教師的個人風格和自身素質。
對於農村的音樂課堂教學,筆者頗有體會。如何上好音樂課,讓學生在音樂課上真正的學到音樂知識。這短短的四十分鐘怎樣才能充分的利用起來?對此筆者進行了反思,總結如下:
一、高度重視音樂課的組織教學
組織教學應成為調動學生學習積極性,引起學生學習興趣的一種手段,使其精力集中,以便順利地完成教學任務。所以,不要把組織教學只當作教學開始部分的“檢查課前準備”、“師生問好”和無目的的起坐,而要有效地貫穿在整個教學環節中。
音樂課堂上組織教學做的並不好,也許一個學期的開始會進行組織教學,但隨着時間的推移,慢慢地就覺得是不是煩瑣?久而久之就會把組織教學給忽略掉。組織教學的不利,必然導致教學效果的大打折扣,本來是有生氣、有活力、有情趣的課堂,成為沉悶、單調、乏味的課堂,使教學任務不能順利完成。所以筆者決心改掉自己不進行組織教學的習慣,不能把它當作一種應付,而是真正的為上好一節高質量的音樂課服務。
二、設計豐富多彩的導入方式
1.導入的關鍵是激發學生的學習興趣。要引起學生的興趣和重視,教師必須首先引起自己對教學內容的興趣和重視。教師要熟悉教學內容,充分挖掘其重要意義以及趣味性;要拓寬自己的思路和聯想,在上課時,特別是導入時要傾注自己的熱情,以感染學生,激發學生的興趣,引起學生的重視。
2.導入的幾種主要方法。
(1)情境導入法。這種方法是由教師根據教學內容的需要,創設一定的情境,讓學生在教師的.引導下不知不覺進入主題。它的特點是:形象、直觀、容易調動學生的興趣。比如,在學習《茉莉花》一課時,可以拿一小盆茉莉花,對學生進行感官的刺激,活躍了課堂的學習氣氛,並調動起了學生學習這首歌曲的興趣。隨後及時地拋出課題,引入新課。當然並不是每節課都能成功運用情境導入法,要視教學內容而論。
(2)談話導入法。這種方法往往是通過教師與學生之間的問和答來實現。它的特點是直接、明確,是師生互動交流的過程。比如,在上《百鳥朝鳳》這一課時,便採用提問的方式:“世上的鳥類有千萬種,你們都認識哪些鳥?”學生踴躍發言,然後,請同學們模仿鳥的叫聲,引出課題。這種方法是最直接、最適用的導入方法。
(3)複習導入法。複習導入法是教師在教授新課之前,故意讓學生複習一些與所授新課內容相關的知識與歌曲,從而為新授課服務。複習導入法一般運用得較少,因為它必須建立在複習內容與新授內容要有較大聯繫的基礎上才能運用。
音樂課堂的導入法多種多樣,可以單一使用,也可以配合起來交替使用,要上好一節音樂課,只運用幾種教學方法是遠遠不夠的,還需在整個教學手段上、在教學環節的設計和課堂布局上進行精雕細刻。
三、關注課堂教學中的細節
1.教師的有意提問。課堂提問是引起學生反應,增強師生之間相互交流,相互作用的主要手段。教師如何從提問入手,設計有價值的,學生感興趣的問題,變老師的獨自講解為師生共同討論,以調動學生參與的積極性,培養學生創新思維。音樂課不同於語文、思品課等其它課程,因此音樂課堂教學中,教師注重提問的藝術與技巧更為重要。
2.歌唱時的姿勢。中學生正處於青春期,良好的坐姿、站姿都有利於他們身體的發育。因此,音樂老師應在課堂中對學生提出歌唱時的姿勢要求。正確的姿勢要求是身體自然直立,保持自然放鬆,這裏的放鬆絕不是鬆垮、癱瘓,它應呈現一種積極向上的狀態,也就是精神飽滿的狀態;坐時頭部端正、腰部挺直,肌肉放鬆成自然狀態。試想,一個哈着腰、東倒西歪、隨隨便便的學生能唱好歌嗎?如果不注意這些細節,學生養成不好的唱歌習慣,在以後的歌唱教學中很難糾正。所以,在課堂上要隨時糾正學生的不良姿勢,讓他們養成良好的習慣,全身心地投入到歌曲的演唱之中,體驗音樂之美。
3.歌曲中的節奏。在國中的音樂唱歌課中所學唱的歌曲節奏上或多或少都有難點,這就需要音樂教師嚴格要求,比如《歌唱祖國》B部分的第二段“我們愛和平,我們愛家鄉”,其中第二個“我”是在弱拍上,和“平”這個字組成一小節。而學生往往會把“我”放在重拍,這樣就容易出現錯誤,還有《小鳥,小鳥》中的休止符,也是應該注意的。所以,應教給學生基本的節奏型,對掌握不同的節奏型,往往會出現困難和混淆。如果死記硬背,會為學生帶來許多困難。教師可根據生活中的不同音響特點編寫一些“節奏歌謠”或歸類比較,讓學生反覆練唱或分析對比。
教育要面向全體,只有調動起每個孩子的學習熱情與興趣,這堂課才是真正成功了。音樂課更應如此。在着重審美教育的今天,我們離不開美的感情,美的形象,美的氛圍和美的意境,讓我們為培養新世紀的熱愛美、創造美、傳播美的高素質人才而努力奮鬥吧!
課堂音樂教學反思13
課程選擇在朋友所在的藝術國小，我對藝術國小的學生並不瞭解。但是即興編創這樣的課程必須要有良好的樂理知識做基礎，尤其這節課我的設計要改變整首歌曲的曲風，把四二拍的幽默、詼諧改編為三拍子的舞動、韻律。抱着試一試的心態12號去藝術國小跟學生見了一面。沒想到學生的反響還不錯，非常喜歡這首歌。雖然接觸的時間較短，但學生已經掌握了《數瓜》這首歌曲的演唱，而且在短短的二十分鐘唱會了譜子，基於孩子們的學習熱情，我對這節課充滿了信心。
通過這節課，我覺得：
1、課堂上的師生氣氛調動非常重要如果想讓學生喜歡上這節課，老師必須發自內心的喜歡這樣的課堂，這樣才能以自己的熱情感染學生，以自己的激情去帶動學生。這樣一節激情四射的課堂學生不投入都難。
2、課堂上學生的創造力是無限的。
這節課上課前我有各種擔心，擔心學生會不會聽懂，能不能理解，會不會創編，創編的'結果好不好等等，諸多問題。但是當學生開始創編的時候，學生創編的很多東西都比我預想的要好很多。因為老師會有“固式思維”，懂得東西太多，所以思維會受到限制。但是學生不一樣，學生的思維很活躍，想法也很多。其中四四班有位同學創作的東西我都震驚了，太棒了！他們的節奏改變很多樣，而且歌曲很有動感，這些都是源自於學生的靈感，正是體現了“即興創作”的含義。
3、課堂上學生的“生成”固然精彩，但老師的“生成”更是錦上添花，課堂上的合唱部分，在試課的時候根本就沒有這個部分，因為時間問題，這部分講不到。本來在課前我也沒有準備講這個部分，可是看到同學們的熱情，我居然把這個部分講出來了。一些精彩的“生成”到現在也難以忘記。如“我剛從安陽的瓜地裏出來，拎着兩個西瓜，穿越到了維也納金色大廳”。這樣的精彩片段在課下備課，是不可能有這種效果的。課堂上的生成還有很多，就不再一一列舉。有生成的課堂才是精彩的課堂。
當然這節課還有很多不足，我需要努力改進：
1、 課堂上語速過快，畢竟有點緊張，上課顯得很慌張。
2、 課堂評價語言過於簡單，不夠具體，都用“你真棒”來評價學生，太過籠統。
3、 課堂上的銜接語言不夠簡練，太羅嗦，學生把握不了重點。
通過這節課，我成長了很多，也學習到了很多。以後的每節課我都會踏踏實實備課，認認真真上課，一步一個腳印，走好每一步，上好每節課。
課堂音樂教學反思14
我們作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
一、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與。i、fa、sol、la、si七個音符以赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色展示，彩條譜是把五線譜的五條線變成五種顏色。我們通過實驗發現學生十分喜歡彩色譜，通過有趣的遊戲，輕而易舉的認識了各個音符的名字及位置，解決了識譜難的問題，調動了學生的興趣，使識譜教學成為一年級學生的樂趣。我們將使用彩色譜的實驗，並將逐漸推廣。
②中高年級先唱歌后識譜的教學嘗試，對於中高級的識譜，是難度較大的曲譜，我們摒棄了以往先識譜、後唱歌的學習，大擔地實驗，對於識譜中跨度大的音符演唱，我們是這樣嘗試的：部分歌曲採用先識譜、後唱歌，而對於較難的歌則採用先唱歌、後識譜的教學。通過實驗，我們歸納出以下兩個特點：
第一：先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。通過讓學生分析歌譜、識譜、填詞唱歌等過程，使學生對歌曲的理解更加深刻，對歌曲的演唱更加準確，達到能淋漓盡致地表現音樂內涵的目的。
第二：先唱歌、後識譜是先讓學生欣賞音樂，讓學生感受音樂，從而激發起學生對音樂的興趣。通過讓學生唱歌，在不知不視同兒戲中解決歌譜中的難點，在學生識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然後，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用於唱歌，使演唱更加完美。
不管是先識譜、後唱歌，還是先唱歌、後識譜，其教學目的是一致的，都是為了通過提高學生的音樂基本技能，來完善他們的演唱水平，只是為達到目的而採用的手段不同而己。
通過先唱歌、後識譜可以激發學生的學習興趣，降低識譜難度，提高學生學和教師教的效率，既有利於減輕學生負擔，又有利於教學質量的提訓。
③小組合作嘗試創作的樂趣
從低年級的音樂教學起，我們就引導學生自主、合作學習，展開小組討論，小組合作的方式讓學生從小體驗團結、合作的樂趣。
一、二年級的唱遊課：通過歌舞表演來表現出歌曲，讓學生邊唱邊發揮想象力，使學生的'音樂思維通過歌曲儘量的展現。同時，我們引導嚳一採取小組合作來發揮學生的想象力，為歌曲創編動作，極大的調動了學生的想象力，開發了智力，並使學生體驗了合作的樂趣。
中、高年級則通過節奏練習、節奏創作、自編旋律來發展學生的音樂創造力。多數班級以分小組的方式進行，學生樂於接受，且提高很快，多數小組以音樂能力強的配以稍差一點的同學，這樣搭配進行，使學生樂於參與。尤其是音樂興趣差一點的同學，他們大多數樂於參與，且提高很快。
（二）、優勢互補，在合作中國共產黨同進步
在工作中我們認識到各教開組之間的合作，直接關係到一所學校教師隊伍整體素質的提升，只有優化教研組團體，才能優化團體中的每個個體——教師。
我們音樂組與美術組構建了特色小組。
（三）、與時俱進，彈奏音樂教育的新篇章
我們所取得的成績，離不開學校領導的鼓勵與支持。
1、每次評選優課，每堂課教務主任都耐心指導，反覆聽評，提出好的見解，讓我們精益求精。
2、在課件的製作方面，校領導給我們提供最優越的條件，籌備購置硬件，製作軟件。
課堂音樂教學反思15
提到音樂中的美大家都能説出幾點道道來。音樂作為人類的一種精神食糧，人們之所以需要它，是因為它能夠給人愉悦，能使人在精神上產生美感。因此一節優秀的高中音樂欣賞課讓學生保持一份良好的心情，使其充分感覺到音樂的愉悦，這既是音樂教學能否獲取成功的前提，也是音樂教學的目的之一。那麼如何讓學生體驗到音樂中的美呢？從教學實踐中粗淺談兩點認識：
其一，讓學生主動參與課堂，做學習的主人
在實踐教學中，我認為當學生處於愉悦狀態的時候，最有利於形成優勢興奮中心，使學習是一種艱苦勞動披上一層樂於主動接受的色彩，這種變“苦學”為“樂學”的狀況最適於在音樂教學中體現。音樂教學方法的趣味化和遊戲化，不僅給學生帶來極大的樂趣，而且會使他們對音樂產生濃厚的興趣。享受音樂，用音樂美化人生，是音樂教學的目的和歸屬。如我在上《中國少數民族音樂》這一課中深有體會。中國少數民族音樂博大精深，一節課根本無法講完，欣賞完，這就需要教師抓住幾個代表性強的幾個民族如藏族、蒙古族、新疆等四個民族，分別從他們的音樂中的旋律、節奏、節拍、調性等因素讓學生體驗，實踐，從而引起了學生的共鳴。因此整個課堂，學生討論熱烈，見解獨到，在教師的啟發和指導下主動參與體驗音樂，特別是一段簡單的筷子舞，讓學生充分體驗到蒙古音樂特點，蒙古民族舞蹈所特有的韻味，把整個課堂氣氛推到了極頂。
其二，優美的音樂教學環境
大家都知道，聽覺和視覺環境的優美，兩者和諧是創造好的音樂教學氣氛和情境的外部條件。音樂是聲音藝術，音樂教學的.基本手段之一是聆聽，音響美可以是創造良好的聽覺環境，音質清晰，悦耳的音響會給人的聽覺帶來美感，而糟糕的音響則使人生厭、煩燥這就涉及到優美的教學環境問題，我認為有極當一部分農村中學還沒有任何現代化教學用具、教學用的樂器和資料，或者現代化教學用具不健全，那麼如何為同學們創造一個良好的教學環境，值得領導的關心和同仁的深思，也是擺在教者而前一個相當嚴峻的事實。以上兩點只是教學後的一點反思。