音樂學習心得
在平日裏，心中難免會有一些新的想法，不如來好好地做個總結，寫一篇心得體會，這樣可以幫助我們分析出現問題的原因，從而找出解決問題的辦法。那麼好的心得體會是什麼樣的呢？以下是小編整理的音樂學習心得，歡迎大家分享。
音樂學習心得1
20xx年11月22到24日，我有幸地參加了由浙江大學華家池校區承辦的“千課萬人”新課程下全國國小音樂成長課堂研討觀摩會，領略了杭州千課萬人的氣勢宏大和全國特級教師領軍人物的教學風采。雖然只有短短2天，但是收穫滿滿。
名師和專家的精彩演繹，給我留下了深刻的印象。福建的徐欣老師，以生動活潑的教學形式和藝術魅力吸引學生，充分利用了音樂藝術的集體表演形式培養學生表現音樂的能力和藝術想象力，他的課樸實而不失可愛風趣、幽默；平緩而又不失激情，大氣自然的教態、創新的教學讓人震撼！他上的《桔梗謠》這一課讓我印象最深的就是他創新的讀歌詞，遊戲中學唱歌譜以及他針對性的肢體語言設計，為學生掌握作品風格，提供了理解和幫助，學生很樂於參加到綜合性藝術表演活動中，他的課最大的特點是用生活的方式讓學生學習音樂。再一位是來自北京的儲百春老師，《雷鳴電閃波爾卡》是一節欣賞課，他擅長引導，學生對欣賞樂曲都存在着一定的困難，儲老師能夠在中間起到很好的引導作用，化難為易，循序漸進，在這過程中，語言教態或大氣或幽默風趣或激情高昂或智慧靈動或樸實無華或平靜，學生通過引導慢慢地都長了一雙音樂的耳朵，對歌曲有了進一步的理解，並能用打擊樂器準確而自信地伴奏樂曲。他的課讓我明白：不是孩子們漠視音樂，是因為沒有人引導他們去關注；不是孩子們不熱愛音樂，是因為沒有人引導他們去體味音樂的美和魅力；不是孩子們不喜歡錶現音樂，而是因為他們掌握的方法太少了，從而沒有自信去表現。
音樂課堂真是一個神奇的地方。在這裏，老師和孩子們一起享受音樂帶來的'快樂，給孩子最美的、最有文化品位的音樂。江蘇省黃美華老師的課正是如此，《莫扎特的小步舞曲》讓孩子們進行了一次神奇的音樂文化之旅，還把莫扎特的古典音樂和現代的流行音樂巧妙地結合在一起，引導學生想象。
萬人老師們的陣陣喝彩和掌聲瀰漫在整個會場，這種熱情與名師的風采是我從沒有感受過的。每一節課都能讓我們反思自己的課堂，名師在上課，我們下面的老師都在情不自禁的歌唱和節拍。學術的氛圍瀰漫在整個會場，震撼着現場的每一個人。老師們高密度的聆聽，一天的課和講座，累並快樂着。我們聆聽着，思考着，默默地吮吸着全國特級教師、名師們的教學營養，讓我們真切地感受到了學無止境的深刻含義。
觀摩了名師們的風采，受益匪淺，接下來就得學以致用，一步一個腳印，平時善於思考，注重積累，勤於筆耕，敢嘗試、勤實踐，以學生為本，在課堂中給予學生更多的關注，引導孩子們積極參與音樂體驗，使音樂學習充滿生機。不管教育理念如何更新交替、教學手段如何日新月異，我認為：堅持音樂為本，突出學生主體，追求教學實效，少些花哨，是我們當前音樂課堂教學的共同目標！
音樂學習心得2
四月份我有幸參加了20xx年臨沂市中國小音樂教育年會。這是我步入音樂教師生涯參加的第一次學術性會議，此次活動我聽了三節課和幾位老師的精彩點評，感受頗深，受益匪淺。綜合這次會議，我有如下感受。
第一點就是課堂氣氛調動問題。我是國中音樂教學。國中生大家都知道，處在生理和心理雙向發育的非常時期。叛逆，自尊心強，有自我意識但是又不原意像國小生一樣那麼愛自我表現。所以就連平時最活躍的音樂課有時候都會上的沒有生氣。學生提不起興趣，我也覺的很沒勁，這一點應該是讓很多老師最頭疼的地方。聽了來花老師一節課後，我從中學到了很多。雖説來老師講授的是國小教學，但是我覺得她那些調動課堂氣氛的方法是完全可以運用到國中學生身上來的。我能感受到來老師在“背學生”這一環節上下了很大功夫。課一開始來老師就教學生用方言向大家問好，非常好的激發了學生的情緒，接着隨着音樂自己跳了一段優美的新疆舞蹈《達阪城的姑娘》。就像一塊磁鐵，一下子就把學生的注意力聚攏起來，就連我也深受感染，跟着學生一起產生了強烈的學習興趣。講課中，來老師不斷的用語言和肢體動作、舞蹈來引導學生，整節課都有條不紊。問題的提出起伏不大，知識的銜接也恰到好處，一步一步，環環相扣，易於學生接受。課堂上學生活動思考的也多，積極響應老師，互動性強，學生們學的很輕鬆，愉快，樂在其中。而且課中，來老師不斷的對學生鼓勵和讚揚，也許在我們心裏都不覺得有什麼，只是些微不足道的評價。但是對於學生來説，老師的肯定在心裏卻像一石激起千層浪，極大的增強了他們的自信心。我覺得這些這些做法都對調動課堂氣氛起到了很大的幫助。
第二點是教師自身良好的專業素養。聽這幾節課，我深刻的感受到教師自身的專業基本功是多麼的重要，上好一堂好課，沒有紮實的基本功是不行的。不論是來花老師的舞蹈，臧子佳老師的.彈琴範唱還是張海英老師的戲曲展示都顯示了一個音樂教師的音樂素養。正是因為有了這些過硬的基本功，學生們才能很快的進入學習狀態，跟隨老師扮演好自己的角色，配合老師出色的完成好一堂課。老師們還注重了新的教學方法，不再是單純的教唱方式，而是讓學生自己聆聽、感受。重視學生在創造性的學習活動中獲得愉悦的心理體驗。通過欣賞音樂劇《貓》，臧老師讓學生自己上台重新演繹，來體驗感受《貓》劇中的感情色彩，從而達到課堂目的。而張老師在教《走進京劇》時，則把樂器帶進課堂，分發給學生，讓學生自己打節奏，來感受京劇的無窮魅力，使學生更簡單的掌握了這節課。
第三點就是多媒體教學。這次聽課的幾位老師全部都運用了多媒體輔助教學，課件做的生動形象，具體直觀，可見他們在此是花足了功夫，多媒體教學的合理使用對教學效果有很好的影響，可以使學生對新課產生濃厚的興趣，歌曲的多媒體欣賞使學生學習起來有更有動力，不再像過去單憑想像那麼空洞乏味。極大的幫助了音樂教學，這在調動課堂氣氛上也能起到很大的幫助。
通過這次聽課學習，我覺得要上好一節課一點也不容易。幾位老師的課有很多值得我學習和借鑑的地方。冰凍三尺非一日之寒，我會吸取其中的精華，消化吸收。克服自己的不足，不斷改進自己的教學工作，並從中探索改進自己的教學方法，並進行及時有效的反思活動，提高和完善自己的音樂素養。
音樂學習心得3
非常感謝學校領導給我這樣一個難得的學習機會，讓我參加了這麼高規格的觀摩活動。這是中國教育學會舉辦的全國性比賽，也是音樂教學比賽的最高賽事。
幾天的激烈賽課，深圳大學體育館內場場座無虛席，每天我們都是為占上一個最佳位置一大清早就起牀了，不同省份不同類型的21節課(欣賞課8節、唱歌課8節、綜合課5節)着實讓我過足了癮，真的是享受了一次幸福的視聽盛宴!每一節課都匯聚了各省市無數音樂專家的金點子，每一個教學流程甚至是精確到老師説的每一句話都是經過無數次試教打磨出來的。每節課的課型特色分明，都注重音樂性，用審美體驗貫穿着始終。聽課中，賽場裏時時會響起雷鳴般的掌聲，那都是為台上上課的孩子們和老師精彩的表現喝彩!下面我談談這次感受最深的課!
富有童趣的一課——《母雞叫咯咯》
《母雞叫咯咯》是由廣東省珠海市解翔老師帶來的一堂唱歌綜合課，“歡迎來到我的農場。”解翔老師扮作農場主，一上場就抓住了學生。針對二年級學生好奇心強、活潑好動的年齡特點，她運用體態律動教學，培養學生利用聽覺獲得節奏感。
幽默的語言和音樂遊戲一下子讓她與孩子們熟悉起來，她運用奧爾夫方法嘗試讓學生從單聲部到多形式的演唱，在變化重複的音樂中引導學生由淺入深地理解歌曲。
最後再通過豎笛吹奏，讓學生嘗試進行演奏及創編。當同學們用自己創編的曲子演奏出美妙的音樂，充分享受音樂帶給他們的快樂時，現場的.許多老師也被感染，自發地隨着課堂結束音樂有節奏地拍手。一位專家更是激動地説這是一節“每個細胞都在跳舞的音樂課”。同時解老師上課非常放得開，也善於表演，她幽默詼諧的語言引發了在場聽課老師的陣陣笑聲。
令人驚喜的一課——《趕圩歸來阿哩哩》
《趕圩歸來阿哩哩》是山東省濟南市的王曉老師上的一節非常規的唱歌課，也是這21節課裏最吸引我的一節課。王老師聲情並茂，引導貼切自然又不失風趣幽默，喚起了學生學習的巨大熱忱。學生在老師情境性的引導下將歌曲進行改編演唱。歌曲的改編力求表現歌曲的彝族音樂風格特色和歌曲在不同情境中的情緒特點，改變歌詞、改變速度、改變節奏。歌曲改編時特別關注學生的興趣點，加入了學生較為熟悉和喜歡的搖滾風，激發了學生的創編和表現激情。另外，老師課堂駕馭能力和演奏演唱基本功也非常值得我們學習，在師生激情演唱中完美結束，獲得觀摩老師們的熱烈掌聲。這堂課為我們的唱歌教學和編創活動提供了一個很好的思路和成功範例，值得我們學習與借鑑。
這次觀摩活動雖然已經結束了，但執教教師優秀的音樂素養，紮實的基本功，流暢的教學程序及專家語重心長的話語深深地印在了我的腦海中，能在眾多老師的課堂中汲取這麼多的“音樂食糧”真是一件幸福的事情。作為音樂老師，我們只有專心於課堂教學，善於發現，勤于思考，始終保持着一種對音樂的摯愛，並帶領學生，讓學生投入音樂的懷抱，體會音樂的美，這應是我們最終的目標。
音樂學習心得4
解讀了《音樂課程標準》感受頗深。通過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多麼的重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎麼突破，教學難點怎麼解決都需要新課程標準的指導和幫助。一節課中怎樣讓學生學到一定的知識和技能，怎樣把同學們的學習積極性充分的調動起來，怎樣讓學生享受情感審美，這還得靠新課程標準的指導和幫助。不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業，要本着學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，要通過不斷的努力和勤奮練習才能在不自覺中體會到進步的快樂。在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界裏自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂！這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的發展。同學們在中國小時代學習到了各個學科的知識，又具有多才多藝的高雅素質，我們試想一下，當你看到我們的學生數年後在為國家和人民做出了成績時，做為他們的老師高興而愉悦的心情是他人不會理解的.
通過學習使我認識到《國小音樂課程標準》基本理念共有十點，每點都是精華，如果細細品味對我們的教學很有幫助。
1.以音樂審美為核心
以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特徵，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。
2.以興趣愛好為動力
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯繫、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的'生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯繫。
3.面向全體學生
義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
4.注重個性發展
每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。
5.重視音樂實踐
音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
6.鼓勵音樂創造
中國小音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。對音樂創造活動的評價應主要着眼於創造性活動的過程。
7.提倡學科綜合
音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯繫。
8.弘揚民族音樂
應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨着時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。
9.理解多元文化
世界的和平與發展有賴於對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利於我們共享人類文明的一切優秀成果。
10.完善評價機制
應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可採用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度。應善於在動態的教學過程中利用評價起到促進學生髮展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。
在以往的音樂課中我對弘揚民族音樂、理解多元文化、提倡學科整合這方面做的不是很好。在今後的課堂上應注重這及方面對學生的培養。
音樂學習心得5
隨着課程改革的不斷推進，我們深刻感到《音樂標準》中關於音樂課程價值理念的表述，課程總目標的建立：以及要求從“感知與鑑賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關”四個領域構建教學內容和標準，是強調了學生經驗與學科知識與社會發展三方面內容的整合，表明了突破傳統上以（學科知識）教材為中心的舊格局，上升到一切從學生的需要和發展為出發點，培養學生藝術能力和人文素養整合發展的新局面。
一、課改帶來的驚喜是什麼：
1、教學理念的滲透。以音樂審美為核心，以培養學生興趣音樂為動力，遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，教師聲情並茂地演唱、學生的齊唱，對唱，領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等，都是圍繞“聽”（聽覺的體驗）這個中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環節，讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙，學生就會有了學習歌曲的慾望。
2、教師角色的轉變。“音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的師生關係，師生間互敬互愛，給彼此建立一種健康，向上的學習與合作的氛圍，對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能，而是幫助學生主動參與音樂實踐，提高音樂感知和鑑賞能力，拓展音樂綜合文化視野，從而形成對周圍世界和自己的一種積極而理智的，富有情感審美的探索、創造的態度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課，學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中，我們欣喜地看到教師與學生走到一起，教師以組織者、參與者的身份出現在學生之中，對於學生回答的各種答案始終面帶微笑，讓學生能大膽地發表自己的具有獨特的看法，因為音樂不追求統一答案，音樂儘量不結束真理。教師既是出色的導演又是忠實的觀眾，將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。
3、以生為本，重視學生音樂能力和綜合素養的整合發展。學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發。教師不是全才，更不是完人，學生也不可能可能永居老師這下，面對飛速而來的多種媒體，學生受教育的範圍已不僅僅侷限於學校課堂，為此我們的課堂應該及時改變教學模式，讓課堂不公成為學生學習的場所，更是學生展示自己能力才幹的天堂，這節課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習，教師從中傾聽、觀察、隨後根據學生的學習情況作出判斷，藉助小組活動，學生資源開發通過通過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低，小組學習可以幫助他們取長補短、互幫互助，更有利於學生的交流合作。“表現”是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。本節課利用了有效的教材資源，運用了多樣的學習方式，為學生提供各種音樂實踐的機會，充分調動學生的學習積極性，充分發揮學生的潛能，讓學生在實踐中學，在實踐中用，在實踐中學習思考，學會汲取，學會總結，最終將知識的獲取過程自覺轉化為一種實際的學習能力。總以為學生隨着年齡的長大，自我表現的意識，對成功的體驗，沒有年齡小的學生強，孰不知，只要給他們機會，給他們時間，他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來，這是始料未及的，面向全體學生，發展學生的個性，大膽放手展現自我，課堂氣氛活而不亂，學生的小組合作，交流配合，讓聽課老師都深受感染，這是這節課最亮的閃光點。達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。
4、為貫徹新音樂課改的精神，音樂教研、音樂培訓等活動出現前所未有的活躍，多層次多形式的教研培訓得到廣泛的發展，一年來，我們分別在實小、二實小、城小、五中、六中、七中、梅仙中學、聯合中學、阪面中學組織開展了全縣性的及片區性的音樂課改課堂教學活動；召開了課改階段性小結會議；舉辦了全縣音樂課改實驗教學設計評選活動；教學課件評選活動；優秀論文評選活動；成立了縣中國小音樂教育教學研究會；組織部分音樂課改教師培訓班；各中國小分別舉辦了觀摩教學、教學研討。
二、教材教學建議
（一）重視歌曲教學方法的研究。三年級要打好歌唱（獨唱、合唱）基礎，良好的習慣和技能要建立起來，課前要充分備好每首歌曲；教學中要採用模唱、接唱、對唱、編唱、表演唱的方式訓練學生的齊唱、合唱；要以審美體驗為核心，在歌唱內容和內涵的感悟和審美。
（二）要以生為本，大膽調整教材歌曲內容，動聽的歌曲應該讓學生多體驗；不好聽的，建議不唱，選擇課本外好聽的歌曲，儘量使學生保持對歌唱以及對音樂的興趣。
（三）欣賞教學是培養學生感知與鑑賞能力的主要途徑，也是幫助學生拓展綜合文化視野的重要組成部分，我們要重視上好每一課的欣賞教學。
如何上好，提出幾點建議：
1、圍繞主題，安排有歌唱和聆聽的內容（演唱春天歌曲，欣賞春天的音樂或景象，或者跳春天的舞蹈），避免只有聽樂説樂的單一、枯燥現象。實際表明，在動中欣賞音樂效果更佳；
2、要採用情感體驗和理性分析相結合的欣賞教學方式（教材已有明顯要求，如聽辯樂器的音色變化、人聲與器樂聲的不同藝術形態、旋律的.起伏發展特點，並能以肢體動作或者語言表達相應的感受和理解），才能使學生較深刻領悟音樂的內藴和風格；
3、要根據音樂作品內容引導學生從音樂入手，探討相關文化和民俗（為什麼遼闊的草原會產生牧歌；為什麼山歌與小調的歌聲不同）；
4、要多采用對比鑑聽的方法，讓學生在多種音響的對比中，豐富情感體驗、提高鑑賞能力（如，“牧歌”有多個演繹版本，小提琴、童聲合唱、成人混聲的都讓學生對比聆聽，體會更豐富）。
（四）、“編創與活動”的教學是音樂教學的重要任務要把創編活動貫穿於各個教學過程中，加強對學生音樂創造性思維的培養，因為，音樂創造性活動是審美的主要形式，音樂教學脱離創造性活動就失去了生命力。在一、二年級已形成一定的節奏感的基礎上，要加強多聲部節奏練習（朗誦的、打擊樂的、聲勢律動的、合樂拍手、跺腳等）。同時也要關注聽唱、聽辯、編唱、即興旋律接唱和模唱。
課本中提供各種內容和教學要求與方式，要儘量完成課本要求，除了按課本的方式，建議大家要設計和編排激勵學生學習和促進提高的教學方式與手段：
1、節奏和旋律接龍、開火車；
2、聽旋律短句接唱尾音；
3、按提供的唱名（音符）即興編唱短句；
4、師生共同創編歌曲（搖籃曲、進行曲）
5、旋律創編：（1）加減音符；（2）改編歌曲，如，加上朗誦、拍手、律動等。
（五）“表現”是音樂教學活動最基本最主要的形式是學生價值取向的反映形式也是教師實施教學方式、策略、評價的依據。從各個版本的教材中，都能感到，對於各類音樂學習都有提出具體的音樂表現的要求和做法（如，藝術教材有：歌唱表演、聆聽表演、律動表演）。對此我們要重視“表現”的研究，新的音樂課標在“表現”領域提出具體的要求，説明了一切音樂教學活動都離不開“表現”。都應該是邊學習邊表現，特別是音樂雙基的學習更要求在表現中落實。大家知道音樂是實踐性很強的學科，必須在玩中、動中展開教學，表現“比”玩、動“從本質上講，要求更高，如果是沒有質量盲目的活動是無意義的。”表現“應該是學生將自己的音樂經驗、見解、感受通過一定的音樂技能技巧表達出來，是有技能含量的。換言之，在”表現“中學習才能進步。既：欣賞、唱歌、編創、奏樂、識譜都應該在表現中進行。建議：
1、學習常規要加強，養成愛表演的良好習慣；
2、重視節奏、律動、聲勢表演的訓練，訓練以及會表演的能力，以及較深刻感受音樂文化提高審美能力建立基本素質（簡單的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、維吾爾族舞姿和不同和民俗文化的不同）；
3、歌唱教學除了要聲情並茂，表演也要同步跟上。
三、課改存在的問題及音樂教師的反思：
（一）存在問題：培養時間短，對課改理念不透徹，無法將理念帶入課堂教學，僅僅是流於形式；存在教師對課改缺乏熱情、主動。
（二）音樂教師的反思：
1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導，發揮音樂教育教學優勢，體現音樂課堂教學的人文特徵。音樂教學的人文特徵與其他人文學科不同的是：在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發現音樂獨特的藝術形態：和諧、優美、歡快、激昂並從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據這樣的理解，教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值，儘量向學生傳遞優美、生動和多樣式的音樂，如a老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優美；b課堂教學設計應從學生的經驗和需要入手考慮不好聽，不好唱的音樂不要強調學生聽和唱，或者學生會遠離音樂課堂；c不要為了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質。
2、“綜合”應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合；二是課程的綜合。音樂課堂的綜合，應該是以音樂為主線的音樂間以及相關文化間的綜合，要自然、生動。如欣賞電影音樂，首先想到的是音樂，為了探索電影音樂的性質和牲，必然要涉及到電影表演藝術形態和情節等。總之，主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學，構成的藝術綜合課程。不要片面的把“綜合”理解為在一堂課內多門藝術的拼湊和疊加。
音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當的、有計劃的進入音樂課堂，拓展我們和學生的藝術視野，提升審美品位。
3、合作學習不能流於形式。“合作學習”是新課程新理念，有的學科包括音樂教師實話這一理念後，提出質疑。我個人的看法是：”合作學習對於音樂教學是教學的主要形式，一直存在於音樂課堂中，關鍵是合作質量和效果。音樂課堂教學切實離不開合作（全班、小組）。那麼，我們要深入研究“合作學習”理論和方法，使之科學地運用音樂課堂中，優化教學過程與質量。
4、課堂教學內容和模式要多元多樣，不應該還是沿用傳統習慣和教學模式，既：純粹地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞為主的教學，或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式，如，主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學（節奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲創作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內容和模式，讓學生感受更豐富的藝術文化獲得更生動而多樣的藝術養分。
音樂學習心得6
這大周聽了兩節音樂課，感受頗深，從不曾聽説，原來國小生的音樂課可以這麼的神奇。音樂老師是這麼的美麗。之前我總覺得音樂課應該就是教譜教歌，然後讓學生一遍又一遍地練習，去聽課的路上，我還好奇着，他們會怎麼來指導學生唱歌呢，可事實讓我大吃一驚。
音樂課也有熱聲運動，比如深呼吸，接下來就是開闊視眼的導入，在學習一首歌之前，先讓學生了解更多有關這首歌的文學常識，以及與這首歌同一派別的其它歌曲，國小高年級的導入還可以放開到學生熟悉的流行歌曲，激發學生的積極性，避免了因為對民族音樂的陌生而沒有熱情的情況……帶着問題欣賞，跟着音樂打節拍是音樂課的又一學習方式，不但能幫助學生快速的記憶，還能增強樂感，跟上節拍。而一年級就更加了，不但要節拍，還要形象的.動作，其實目的一樣，幫助記憶，而且對一年級的小朋友，這樣大大地增強了他們的學習興趣，讓他們自主地參與動作的創作，注重發掘學生對生活常識的觀察積累，如“洗手絹”的動作，還有就是用“走”和“跑跑”來表示節拍中的一拍和半拍，走慢跑快，不但有利理解，且貼近生活，孩子們容易接受，樂意接受！
音樂課整個就像一段音樂，充滿節奏，從學唱、範唱、伴奏哼唱到唱譜、填歌詞，再發現問題、隨即解決問題，最後美化中心句……王老師的課中還有兩個中間的放鬆環節“洽洽樂”和“我們愛勞動”在互動時也是在回顧舊知，整堂課都在音樂的氣氛中學習音樂，學生怎麼可能不進入音樂呢！
聽了兩個不同風格的音樂老師的課後，我覺得我好不樂於現狀，平時我們在上課時，總是説這個課比較難上，這個課沒有什麼好上的，是的，教材總有些地方不盡如人意，但畢竟是多年研究的結果，所以最大的問題不在於教材的內容，而在於我們的教學方法，教學技巧，教學安排，以前常聽指導老師説，我們要把一本書的內容上厚，要把裏面的知識點上薄。老師的肚子裏是滿滿的知識，只有巧妙地釋放，學生才會有不斷增加的智慧，不然，也是徒勞。我一直想着，是否我們美術課也可以改變一下上課的形式呢，雖然一時間學生可能無法適應，但我想，好的東西總是會被接受的，就要看我們的改變到底是不是好東西，其實，從來這裏的第一天上課，我就在想這個問題，可一直沒有找到這樣東西，每一次上課，總是費盡心思地想把課上得更活，很想讓學生們跟着我走，感受我想表達的一切，有時候我真想讓他們火一火，可還是多次是被他們的文靜，天真給打敗。一個課一個方式，一個班一個形式，可哪一種是他們最喜歡的……還是我根本還沒有用上最好的，所以，總是沒有豁然開朗的感覺。
也許事情真的沒有那麼簡單，但我相信世上無難事，只怕有心人，讓我們做個有心人，去大膽地嘗試解決任何一件事吧。
音樂學習心得7
非常有幸，能有機會參加這次省音樂教研員培訓會。聆聽了幾位專家的報告。讓我感受頗深的便是著名音樂教育家吳斌先生的報告。吳先生一直強調的一堂音樂課就是要讓學生“唱會歌、唱好歌、會唱歌”。然而要做到這幾點，不僅與教師本身的音樂素養與教學能力是分不開的，而且也是一堂音樂課教學效率的體現。
音樂教育要突出審美教育本質，實現審美育人的目標，音樂教師自身具備美的素養是基本前提。音樂教學，既是一門科學，又是一門藝術。聲情並茂的範唱範奏，有如小河之水、江河浪花的教學語言，稜角分明、高潮迭起的教學活動，無一不是教學藝術的創造。具有精湛、高超教學藝術的音樂課，能成為學生審美和欣賞的對象，引起學生的音樂美感，進而培養學生正確的審美觀和高尚的審美情操，淨化學生的審美趣味，給學生以薰陶感染的教育作用。
吳先生提出“唱會歌不是我們的最終目的，而是在唱歌的過程中做到‘有效’地教學。”何為“有效”教學？有效教學指教師遵循教學活動的客觀規律，以盡少的時間、精力和物力投入，取得儘可能多的教學效果。例如：在聽賞音樂時我們經常會問學生“聽了這段音樂後給了你什麼感受？”學生總是會在音樂表面回答：節奏很歡快或是節奏很慢等等。這對於孩子們聽賞能力的提高幫助是不大的。如果教師能夠在學生回答這個問題時能給學生提供一些音樂的專業術語供學生來選擇，這樣學生們的“自主”學習也將會更有效了。這將會讓他們對音色的掌握、旋律的記憶起到很好的提示作用，此時教師也將音樂技能方面的知識有意無形的教給了學生。
要想讓學生唱好歌，教師就須教給學生學習的方法。大多數音樂教師可能在指導學生有感情的唱歌時只抓住了歌詞所表達的意思，從語文的的角度來感受歌曲的情緒。吳先生就提出了“教師應該給學生表現音樂的技能、表現音樂的手法。”他指出，音樂學科的教學須有音樂學科的特點。教師在教學歌曲時，應幫助學生抓住歌曲中“表現音樂的個性化特點”來。從音樂學科的角度，通過對歌曲中音的長短或是節奏的變化、旋律的力度等的不同變化來處理歌曲，從而正確的表現歌曲。也就是吳先生指出的“在音樂學習中，將知識和技能融入到歌曲教學中”。
吳先生認為“任何音樂學習的環節，都要包括認知、記憶、聽辨、實踐”幾個環節。其中“聽辨”是最有效的音樂記憶方式。“實踐”就是讓學生能自信、當中有表情的歌唱。要做到這一點，需要教師每一堂課不懈的努力；需要教師緊緊圍繞音樂學習的重點，抓住學生在課堂上的音樂體驗，運用正確、有效的方法完成每一堂課的教學。
最後，吳先生也為我們總結了“怎樣備課才能上好課”。一是用盡可能多多的實踐庭上你要和學生共同分享的教學內容。二是確定你要通過作品達到的'目標（態度與價值觀、認知以及認知策略的完善），三是確定作品中最具表現力和感染力的藝術內同作為教學重點。四是發現這些教學重點中最獨特的藝術語言和表現手法。五是選擇恰當的方法使學生能夠感受到這些表現手法在藝術中的表現作用（比較、聽辨、討論、探究、分析、綜合、蒐集）。六是依據不同的學習內同從多學科的角度設計學習的“問題”。七是在做到以上六點後進行教學設計：如何導入激發學生的已有經驗、如何鞏固已學的知識和技能、新授教學內容的呈現方式和步驟、學習的反饋和評價時機等等。八是你是否被你所教的內容感動了。
以上吳先生的觀點為我們每個音樂教師指明瞭不斷去為之努力、為之完善的課堂教學取得良好效果的途徑。作為一名音樂教師，在教學中我們不僅要善於學習和運用音樂教學中已揭示的教學規律去指導教學實踐，還要用科學的方法去開展教學藝術的研究，從而達到豐富和發展教學理論，提高教學基本功和教學質量的目的。
音樂學習心得8
讀師範的時候，就對兒童聲樂十分感興趣，時差看一些理論的書籍。但對於兒童聲樂卻觸及不到。畢業之後，陰差陽錯當上了語文老師。之後對兒童聲音的指導，僅僅停留在個別學生參加校賭場比賽的層次。直到後來，邊教語文邊抽空帶了支合唱團參加市裏藝術節獲得第一等獎！這讓我又驚喜又意外，因為當時憑的僅僅是作為一個業餘音樂老師對聲樂的興趣和那一點點的執着。後來又因為一點意外，重新迴歸了音樂專職教師的道路。所以，這一次能參加培訓，也是因為和音樂的緣分，和"快樂陽光的"緣分。
對於有些老師來説，也許他的期待在於聲樂的學習，特別是兒童聲樂教育的學習。而我，在一年多的學校音樂課堂中，僅僅停留在原有的對音樂教訓的一點認識上，基本沒有出去培訓過，因為之前的學分已被語文學科佔滿。因此，這一次願意自費來參加學習，所期待的不僅僅是聲樂，也有令人沉醉的奧爾夫教學，還有我僅有所聞卻尚未觸及到的達爾克羅茲和柯達伊教學。而這兩個期待，在這次學習中，我都實現了！
我先談一談賀冰新老師的聲樂可，是她的教學，讓我從傳統的`聲樂教學中跳出來，看見了一套新的律動式聲樂教學，心中對兒童聲樂的那層如"神祕面紗"般的認知終於被揭開了。賀老師的方法，我用一個詞概括就是"簡單"!老師把聲樂的方法深入淺出，概括為五點：
1、真假聲無痕跡連接
2、語言歌唱法
3、音樂解咒的畫面感
4、嗓音樂器的聲音幅度
5、肢體語言帶動聲音
其中讓我感受最深的：氣息和聲音的律動。
以前我以為，氣息是往下走，聲音往上走，氣要深，位置要高。但賀老師的方法，我認為更加形象、簡單。因為，吸氣時小腹鼓起，整個胸腔部肌肉處於放鬆狀態。吐氣時氣息從肚臍下面4指的地方往上走，就和脣齒，口腔和鼻腔的位置發生了關係。這一方法，非常簡單實用，完全不用顧及腰部力量和氣從哪裏進怎麼出。我們就能快速掌握吸氣和發聲的正確方法。然後在發生的時候，老師的手掌虎口托住下巴，手指往上託笑肌，抬上口蓋的方法，也很方便地解決了高音的問題。用老師的一句話概括就是：低音向下靠前，口型寬的，高音向上中間，從鼻竇出來。這樣就很方便地解決了真假聲的連接問題。
對我的聲樂教學困惑幫助最大的是：聲音的律動。歌唱者要用身體把音樂律動表現出來。為什麼有些學生在舞台上表現力不強，聲音直直的，毫無色彩和動感。甚至肢體語言十分單一呆板，一做動作不僅不自然，而且還影響聲音。是因為平常的練習過程中，沒有從這方面下功夫。今天從賀老師那裏，我找到了簡單實用的方法，就是歌唱者邊唱歌邊用手勢帶出自己聲音的幅度來。他需要學會聆聽感知音樂，從音樂的情緒節奏特點和旋律走向感知出發，用那個肢體語言大膽地表現音樂。這樣的聲樂出來就不會僵硬，更有流動感和畫面感。
而另一位老師的聲樂課，雖然因為人數太多，沒能一個個輪到唱和指導，但是從一個旁觀者的身份看老師指導和授課，我也是有收穫的。因為龔老師的方法對於老師們個人的聲樂技巧來説，非常正統，如果能長期跟老師學習下去，每一個人的演唱功底和技巧必然有一個質的提升。聽了老師的課，真想回到學院學生時代，立刻飛回琴房連聲和歌唱。
王灼老師的課，對我來説，真的十分重要。因為在來之前，我們市裏的骨幹教師在教研員的帶領下剛參加完一次研討會，是關於全世界音樂教育三大體系的內容，回來的老師對我説的一句話，讓我困惑不已。她説："現在的音樂課，不用鋼琴，一把音叉就可以上好一節音樂課。"我實在無法想象音樂課該如何走。因為一直覺得自己的課，學生都很感興趣，也很有樂趣。沒有鋼琴，音準怎麼定？又怎麼帶學生唱好歌，培養音準呢？帶着種種的疑問來了。王灼老師的課中游戲律動活動中，示範演奏體驗中，視頻的呈現中以及他自己的板書歸納解析中，我找到了答案了。原來音樂要回歸生活。奧爾夫講究的是樂器、遊戲、歌唱和故事情節，他強調的是"種子精神".的設計理念，不是外在的形式和結果，而是過程的體驗。先感知後認知，是一種音樂元素和人的教育。每一個活動設計的背後，要體現音樂元素，要注重過程的設計，體現種子精神。達爾克羅茲教學是用身體表現音樂。柯達伊教學理念是：音樂、體驗和動作。用王灼老師的話説，不管用那種教學模式，都不是看外在的形式或者千篇一律的，而是選擇適用自己課堂的教學，用正確的理念去創造出更多方法和方式去教學。我會記住賀冰新老師的那句教導，我們的理念和方法需要和國際接軌才可以把最新的東西帶給下一代。是的，我們需要對得起學生，對得起課堂。
總之，這次學習收穫還是不少的，感謝主辦方，感謝中央音樂學院的老師，從他們每一個老師的教學中看見用心和負責的態度，十分感動！
音樂學習心得9
我有幸於12月8日至12月10日參加了第七屆全國中國小音樂課的觀摩活動，非常感謝領導給我這樣一個難得的學習機會。這是我第一次參加這樣的活動，通過這次觀摩活動，我有很大的收穫。
三天的激烈賽課，深圳大學體育館內場場座無虛席，來自全國不同省份不同類型的21節課着實讓我又過了一把癮！每一節課都匯聚了各省市無數音樂專家的智慧。每節課的課型特色分明，都注重了音樂性，用審美體驗貫穿着始終。聽課中，場內時時會響起雷鳴般的掌聲，那都是為台上上課的孩子們和老師精彩的表現喝彩！
此次的賽課關於班級合唱方面的題材較多由此可以發現一個趨勢，未來班級合唱教學急待我們進入實施。其中《花蛤蟆》《牧場上的家》《晚風》等都是很好的合唱課。通過觀摩這些課，我對班級合唱教學有信心。原來，班級合唱課並不是那麼遙遠的事情，只要我們有方法，用心去做，是能夠完成的。
還有這樣幾節課給我留下深刻的記憶：
一、《母雞叫咯咯》
《母雞叫咯咯》是由廣東省珠海市解翔老師帶來的一堂唱歌綜合課。老師身穿農場工作人員一樣的衣服，非常抓人眼球；其次她開場用吉他伴奏來了一首自創歌曲，立刻把全場老師的注意力全轉移到她身上。課上，她緊緊的抓住了二年級小朋友的身心發展規律和審美特徵，用農場和魔法情境的創設激發學生的興趣。教學抓住歌曲中的典型旋律做文章，聽辨、演唱、創作，小題大做，豐富的教學手段和內容，也較好的達成了教學目標。在學會歌曲上，也採用了較為靈活的方式，讓學生在情景表現中，在與老師的合作表現中學會歌曲。同時解老師上課非常放得開，也善於表演，最讓人佩服的是她非常個性的鋼琴伴奏，看得出她的基本功非常紮實，並且她幽默詼諧的語言引發了在場聽課老師的陣陣笑聲和掌聲。最讓我敬佩的是她是短短的幾分鐘能讓孩子吹出動聽的樂音，並且能夠給歌曲伴奏。很遺憾，在最關鍵的時候跑去了洗手間。希望光盤能快快到達我的手上，讓我再次好好學習一下。
二、《打棗兒》
《打棗兒》是重慶市巴蜀國小的馬紅磊老師上的一堂欣賞課。這是一位很出色的音樂老師，嗩吶、功底了得，還會咔腔和口弦子。老師在開頭以展示自己的特長樂器演奏開始，深深的吸引抓住了學生和觀眾。然後分別介紹不同的樂器，讓學生體驗樂器。老師的課堂把控能力也很強，教學時充滿激情，極具感染力。語言準確生動，沒有多餘的廢話，每一句話都有明確的指向，整堂課都在學生的體驗，發現和表演中進行師生互動，生生互動，老師和學生都充滿熱情學習效果非常好。
三、《瓷偶女皇》
《瓷偶女皇》是北京的丁XX老師上的已經音樂欣賞課。這位老師善於挖掘教材內涵及相關文化，將基本的音樂技能教給學生，讓學生在教學的過程中深刻體會，積極參與，形成立體式的、多層次的表現形式，從而讓學生在輕鬆自然的體驗中紮實有效的進行音樂學習。
她的特點是語言規範，提問具體有效，指向性明確。在教學中老師採用了對比聆聽的方法，從音樂要素力度、節奏、音色等方面進行聆聽和分析。
四、《趕圩歸來阿哩哩》
這是XX省濟南市的王曉老師上的一節第二課時創編題材的唱歌課，也是這21節課裏最吸引我的一節課。這是節緊緊圍繞“音樂本體”進行有效創作教學的課例。剛開始，老師樸實的開頭，讓我對這節課沒有多大的興趣，漸漸的隨着課程的深入，老師和孩子們漸入佳境，也越來也吸引我了。王老師聲情並茂，引導貼切自然又不失風趣幽默，喚起了學生學習的巨大熱忱。學生在老師情境性的引導下將歌曲進行改編演唱表現。歌曲的改編力求表現歌曲的彝族音樂風格特色和歌曲在不同情境中的情緒特點，改變歌詞、改變速度、改變節奏。歌曲改編時特別關注學生的'興趣點，加入了學生較為喜歡的爵士搖滾風，激發了學生的創編和表現激情。同時，改編時還特別關注以學生為主體，充分激發學生的創新思維和創作熱情，在師生的合作中高效完成了歌曲改編。另外，老師課堂駕馭能力和演奏演唱基本功也非常了得，在師生激情演唱中完美結束，獲得觀摩老師們的熱烈掌聲。這堂課給了我們唱歌課的不同思路，這樣的創編是學生感興趣的、力所能及的和有益於激發學生創編熱情的，是高效的。這堂課也為我們的唱歌教學和編創活動提供了一個很好的思路和成功範例，值得我們學習與借鑑。
在聽課過程中，很有幸的一直坐在陳老師的身旁，聽她給我們做及時的解釋和課堂點評，幫助我理清音樂教學思路，讓我瞭解到在自己今後的教學中應該注意音樂的完整性，注意語言精確要有明確的指向，要以學生為主體等等。教學活動結束後的專家點評，是理解音樂教學本質的指路明燈。在國小組的點評環節中，評委們分別針對唱歌課、欣賞課中出現的問題、教學資源的選擇、音樂課堂教學設計等方面提出了中肯的建議。如：欣賞課中不注重音樂主題的演唱，欣賞要以短句為單位，不要劃分的過於零碎，要完整的聆聽。在教學設計方面，首先要吃透教材，研究教材；要遵循音樂規律、學生的認知規律、教學規律、藝術規律；要根據音樂特點，有效地設計活動；教學設計中千萬不要“過度設計” 等等。專家們提出的這些問題和建議對我們今後的工作很有幫助和啟發。
音樂學習心得10
我對音樂的欣賞體會
我從小喜歡聽音樂，每當自己生活中遇到不開心的事情時，拿起MP3或者手機帶起耳機聽一首輕鬆愉快的歌曲，沉浸在放鬆的氣氛裏，自己的心情機會慢慢變得平緩放鬆，心中的鬱結能在音樂中消散。我喜歡音樂，喜歡一個人伴隨着輕輕的音樂靜靜的躺着的感覺，音樂是個奇妙的殿堂。在大學生涯中的最後一次選修課中，我選擇了大學音樂，沒有什麼特殊的原因，只因為我喜歡音樂。在音樂中，我可以達到忘我的境界，忘卻一切煩惱與憂愁。在一個學期的課中，老師給我們講述了很多有關音樂方面的知識，也讓我們欣賞了眾多樂曲。通過課堂上老師的講解以及我利用業餘時間增加對音樂知識的學習之後，我的音樂文化知識增長了許多，瞭解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養也得到了很大的提高。
在學習《音樂欣賞》課前，我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更關注流行音樂，是因為它的語言生活化、節奏明快、貼近生活、易於接受。比如周華健的《朋友》講述的是朋友之間的友情；筷子兄弟的《父親》描述的是父子的感情，流行音樂更容易讓人接受。而對於其它方面的音樂，我則是一知半解，以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者説是聽不懂，不瞭解。像大多數青年人一樣，我喜歡當今的流行音樂，我對港台流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以説了解甚少，説不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人。我被吸引了，我國民歌浩若煙海無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。這學期的大學音樂課使我開闊了眼界，在音樂課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導遊，引導着我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管絃樂、鋼琴曲、圓舞曲、小夜曲、歌劇、舞劇等等......
自從第一次上了音樂鑑賞課，我就對這門課很感興趣。無論是老師的授課方式還是音樂本身，對於老師所講的內容，我都覺得受益匪淺。經過一學期的相處和學習，在音樂方面我也略有所知，瞭解不同音樂的發展史。無論是古代音樂，還是流行音樂，以及中外藝術歌曲，經過老師的介紹，我們也瞭解了很多。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什麼都不瞭解，一味地追求流行音樂，把很多經典的音樂遺忘了。
音樂鑑賞課，一堂可以讓自己完全放鬆的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及温柔，對我們的理解和愉悦的生活態度。3節課120分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續聽三節的課。第一次聽課時，就喜歡老師上課，在老師的推薦下，我欣賞了很多著名曲目。
在課上，看到老師展示的我們這學期要欣賞的多到數不清的音樂曲目，我頓時產生了一股滿足感，欣賞這麼多曲目，不怕音樂素養提不高。可當我真正開始學習如何欣賞音樂，並慢慢體會到音樂欣賞的精髓時，我發現最初的我，真的是個庸俗的人。在老師介紹的民族歌曲裏我印象最深的要數《月光下的鳳尾竹》，月光下的鳳尾竹是一首著名的傣族樂曲，以葫蘆絲演奏的版本最為常見；後燕妮、關牧村等也演唱過該曲目的歌唱版本，其他樂器也有過演奏。此歌曲比較容易演唱，只有一小段是比較難唱的。且有許多舞者將其改編成優美的舞蹈，尤其是優雅恬靜的傣族舞，風韻十足。你聽，竹林中傳來了陣陣葫蘆絲聲，淡淡悠揚。美麗的姑娘輕倚在鳳尾竹旁，清澈的雙眸中流露出期待的目光。月光斜灑在她的衣裙上，把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。樂聲漸漸輕靈飄逸起來，姑娘起身來到水池旁，在月下忘情的輕舞着、旋轉着，波光中疊映着她曼妙的身影，月光下裙襬也輕輕飄揚落寞的斜倚在鳳尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飄逸輕靈的舞姿，着一縷花衣，似一個精靈，在月光下瀉一地旋轉的身影，竹林的小徑上。微風輕拂鳳尾竹，遠看像一層綠色的霧在舞動，竹樓里美麗的阿妹正深情的凝望窗外，竹樓外痴情的阿哥愛慕的葫蘆絲聲，在靜謐的夜晚愈加纏綿，彼此正傾訴着心中的愛戀。《月光下的鳳尾竹》描繪了一個優美的意境，讓人沉迷其中！
通過本學期對音樂鑑賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅藴含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識。所謂的音樂，廣義上來説就是任何一種藝術的、令人愉快的'、神聖的或其他什麼方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。音樂欣賞是人們感知、理解音樂，體驗音樂情感的一項音樂實踐活動。社會生活中處處有音樂，欣賞音樂已成為人們精神生活的一項重要內容。而大學開設音樂課的目的也在於通過欣賞古今中外名曲名段，擴大學生的音樂視野，培養他們對音樂的感受能力、想象能力、理解能力和鑑賞能力。在通過課堂上老師的講解以及我利用業餘時間增加對音樂知識的學習之後，我的音樂文化知識增長了許多，瞭解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養也得到了很大的提高。
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式。如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的瞭解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的熱愛之情。 老師為了讓同學們更多地瞭解音樂這片無邊的海洋，決定讓大家分組並選擇主題進行ppt展示，我們小組合力一起收集資料，在收集過程中我進一步的感受音樂的魅力和遼闊， 漸漸地，在那一首首音樂片段中我越發愛上了音樂。音樂真的可以説是上帝賜予我們的福音。她既可以藉助歌曲的詞表達出人類情感，也能夠單純用旋律的琳琅之音締造天籟。
音樂課已經快要結束了，在此感謝老師的專業知識的傳授，使我從簡單的聽歌這樣膚淺的理解到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉變。通過大學音樂這門課，我學習到了有關音樂的基本常識，在老師的教導下，我懂得了如何去欣賞，如何去鑑賞，並深深的感悟了音樂不僅能歌頌人物，描繪景色，還能對人的喜怒哀樂進行描述，激發我們的激情，對人或物的諷刺等等。這些都可以通過音樂完美展現出來。現在我學會了如何去鑑賞欣賞音樂，在以後的生活中，我將在音樂的音符中過得更加多姿多彩 我相信， 伴隨着社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演着越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代裏，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。
音樂是世界是所有聲音的詮釋，是生活的調味劑。沒有音樂世界將枯燥無味，生活將死氣沉沉沒有活力。音樂豐富了我們的生活，陶冶了我們的情操！學習了這門課我明白了音樂的魅力，或許是這樣：我們不一定要成為音樂家，但是要懂得怎麼樣去欣賞也音樂！總而言之，大學音樂這門課程提高了個人的素質和修養，並且對音樂欣賞有了進一步的瞭解！
音樂學習心得11
從7月10日起，我們在武漢音樂學院進行了一週的學習，聽了多位專家報告。《關於音樂課程標準解析》的專題報告，發人深醒。音樂教育家的報告《認真落實年段目標，努力提高教學的時效性》，又在理論的高度上，為我們的音樂課堂教學再一次明確了方向。23位音樂教師的課堂，更是異彩紛呈，對比反思之中，給我們有效的指導和深深的啟示，此次外出不僅讓我領略到了我國各省出類拔萃的音樂教師的教學風采，也讓我從中發覺到了在課堂教學方面自身的淺薄與不足。現在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得及體會：
一、參賽內容“全”，自身受益多：
這次優質課評選活動內容全，此次優質課評選內容包括：音樂與人的情感世界——別情、親情，在喜慶的日子裏——春節序曲，步伐之歌——進行曲，走進西部——山西，民族音樂花環——新疆，乘着歌聲的翅膀——意大利名曲，舞蹈音樂天地——瑪祖卡舞曲等。多方面的教學內容，開闊了我的教學思路，使我更好的學習了不同知識內容教學的新思想。通過聽課，我對自己所教課本的優勢有了更深層次的瞭解。這種全方位、多角度、多層面的聽課，使我對自己教學的不足有了更深刻的瞭解，明確了以後教學改進的方向，自身受益頗多。
二、課上展示“亮”，課下體會多：
講課的教師大多是各縣市的優秀青年教師，因為年輕，所以有很多新理念；因為是代表，所以有很多特色。每一位上課的老師都以自己的特色詮釋着音樂課堂教學中生命的對話，真可謂“八仙過海，各顯神通”。置身於會場中，傾聽着老師們一堂堂精心準備的.課，在這裏，我親身領略着他們對教材的深刻解讀，感受着他們對課堂的準確把握，體會着他們對學生的密切關注，他們在開啟學生智慧大門的同時，也引發了我對課堂最優化的思考：
首先，精彩的導課非常重要。參賽的教師幾乎都精心設計了課堂導入，有的老師以錄像，有的以小遊戲等活動導入新課。其中課題是《民族音樂花環——新疆》的一節課，老師首先説帶來幾個舞蹈片段，然後分別表演蒙古舞、傣族舞、新疆舞片段。問學生想不想學，直接明瞭，同時也激起了學生的好奇心。好的導課可以拉近師生距離，使
學生的向師性更強，積極參與教師的教學活動，提高課堂學習效率。
其次，紮實的專業功底和良好的教師素養也同樣重要。
教學是一門藝術，尤其藝體類教育更是一門藝術既然是一門藝術，那就要求任教老師必須具備較高的音樂文化素養。演、唱、彈、跳可以説是每位音樂老師必不可缺的能力。此次參加示範課的老師們的基本功都非常紮實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師紮實的音樂素養。給我印象最深刻的是一節音樂遊戲課《兩隻老虎》。這節課的成功之處，就在教師也有一顆金子般的童心，善於揣摩學生的心理，使教學充滿了童趣，激活了學生學習音樂的興趣。
低年級學生最感興趣的是有情節、有形象的樂曲。這節課把孩子們已知的、未知的可愛的動物樂曲採集在一起，通過對比，去模擬和表現樂曲所描繪的音樂形象，去體驗音樂的諸要素。此為本課的特點之一。教師還採用音畫結合的方法，增強了教學的形象性、趣味性和創造性。課的一開始，教師以故事和簡筆畫吸引學生傾聽音樂，引導學生邊聽音樂邊做動作，這是一種很好的情緒體驗方式。通過表現音樂的高低、強弱、快慢，使學生對音樂的表現手段有了深一層次的認識。此為特點之二。第三個特點是讓學生在課堂上“動起來”。隨着音樂的流動，調動學生聽覺的動，視覺的動，思維的動，手動、交動、全身動。學生在動中感受音樂，在動中找到了情趣，在動中發展了想象，在動中愉悦了身心。
三，教師評價及時到位並且多方位。
教學過程中，幾乎每位教師都注意了及時評價及激勵評價，對學生的讚揚和鼓勵不斷，如“你真細心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的資料很有價值”等等。這些看似微不足道的評價語言，在學生的心裏卻可以激起不小的情感波瀾，對於整個課堂的教學效果的提高也起到了相當程度的積極影響。我認為“對於學生的評價不僅是“好”，還要對於他回答的問題給予一個準確的評價。”才能讓學生準確的評斷和調整自己的思維方式以及自己獲得信息的準確性。
通過聽課，我清楚了一節課要上好，首先要：
1、要有新的教學理念
教學改革的成功往往取決教師先進的教學理念。當前深化教育改革、推進素質教育的一個重要的環節是如何充分發揮學生在學習中的主動性、積極性、情感性和創造性，使學生在學習過程中自覺、積極的探究。如果不能捨棄已有的固定模式和觀念，就不會注重發揮學生的主體作用。所以作為一名教師，要想上好課堂，必須在頭腦裏有新
的教學理念。只有這樣，才會在課堂改革中注重能力、素質的培養。
2、真誠的讚揚
對於那些缺乏自信的學生，真誠的讚揚他們取得的每一點成績最能激起他的學習熱情，仔細尋找發現他們的閃光點，並且及時，適當地給予讚揚。如：你的嗓子真甜，你的聲音真好聽等等。尤其對於那些很少得到表揚的學生，真誠的讚揚會讓他充分發揮內在的潛力，甚至會成為他的人生轉折點。
3、中肯地分析
通過耐心細緻又合理的分析，讓學生明白一個道理：也許別人在有些方面比你強，但你卻在另一個方面要比他強。當學生在由於嗓音不佳，音唱不準或其他原因而不敢開口唱歌時，明確的告訴她，她的其它方面比別人強，鼓勵他用其他音樂形式表現音樂給學生增添勇氣，戰勝自卑。
4、多提供嘗試的機會
在課堂上儘量為學生提供嘗試的機會，為學生提供展示自我的舞台，使他們感受到自己的潛能，體驗到成功的惡快樂。
5、設計的要求不必過高
在音樂課上有意識的降低難度，增大成功的機率，讓學生感受到成功的喜悦。
6、“快樂”教學，讓學生愉快學習
在教學過程中讓學生收穫快樂，找尋快樂元素，在放鬆愉悦的心境下學習。這種觀念與新課標總提出的“以興趣愛好為動力、注重個性發展”剛好吻合。“快樂”教學的具體實施辦法。我們可以借鑑國外一些著名的教學法。其中德奧爾夫教學法是“快樂”教學的典範。它在創造培養、團結協作精神、自信心提高、與他人的社交能力及其他優良個性的培養上都有着很大的幫助。我們還可以通過小型音樂劇、即興表演等形式來對青少年的性格進行重塑。
幾天的學習雖然很短暫，但是我對課堂最優化教學的追求不會結束！幾天的聽課雖然辛苦，但每堂課細細地聽下來後，每堂課都有很閃光的亮點供我們參考、學習、借鑑，俗話説有比較就會有鑑別，所以我會把其中的精華加以吸取，在以後的課堂教學過程中大膽運用。在今後的教學中我還要更加積極努力的學習先進的教學理論，逐步提高和完善自己的課堂教學。
音樂學習心得12
20xx年11月25日下午五點，我們XX新區中國小音樂骨幹教師培訓班的一行45人，在教研員Z5老師的帶領下，來到了廣州海珠區美麗的廣東省第二師範學院，我們在這裏度過了為期一週的培訓學習。
我xx年畢業後就來到了深圳做音樂老師，到如今也工作滿七年，在學校也算是個老教師了。但從xx年拿上課本走上講台的的第一節課開始，我就總是心懷忐忑。因為大學時老師教給我的只是專業上諸如聲樂、鋼琴等方面的技術，教育學心理學因為我們當時缺乏實戰經驗，老師也只是教了些較為枯燥、我們還無法理解的僅限於文字的理論。沒有人教我們如何去真正站在講台上，沒有人告訴我們怎樣去上一節能給學生帶來收益的音樂課，沒有人教我們怎麼去當一名音樂老師。我也就只好“自以為是”的“閉門造車”，即使在工作七年後，我也仍然覺得心中一片混沌，經常為此苦惱不已。
接到去廣州學習的通知，説實在的，剛開始我還不以為然，以為會像以往一些培訓一樣就是走走樣子，出個門，逛一逛，聊一聊，但從正式上課的第一節時，我就改變了看法。我們課程時間安排得很緊湊，以至於沒有時間去逛一次街。課程內容幾乎囊括了在中國小音樂教學中所有實用的內容，包括聽評課、歌唱與表演、國際音樂教育動向與啟示、合唱訓練與指揮法研究、音樂鑑賞教學研究、即興伴奏編配與應用、歌唱教學技能研究、學校教學研究、奧爾夫教學法和舞蹈創編。
第一天上午舉行後簡單而又正式的開班儀式後，老師帶領我們去東風東路國小聽了兩節課（後來才知道這所國小是廣州最好的國小之一，其只一節課的執教老師曾是第幾屆全國音樂現場課一等獎的獲得者），下午是評課活動。我們先是分小組討論，大家各抒己見，在交流碰撞中又不斷激起新的思想。由各小組組長彙總組員意見後，做為代表進行發言。每個小組長的小結髮言不斷又跳出新的觀點，讓現場的老師們個個興奮不已。最後程煜老師做了總結性發言，又對大家的觀點進行了昇華，老師高屋建瓴的見解，讓我們彷彿撥開了心中的混濁，看到了自己認識上的淺薄，從心底裏油然而升起對老師的敬佩。
第二天的課程是我最喜愛的，也是最受大家喜愛的，因為按原課表時間計劃，上午的“歌唱與表演課”結束時間是11：30，下午的“國際音樂教育動向與啟示課”結束時間是17：30。但到了下課的時間，老師講得興致勃勃，大家也聽得也是津津有味，大家都全無下課的意思，真是有種相見恨晚的感覺。我本想去上廁所的，但怕錯過精彩，一直憋着熬到下課，下午吸取了經驗，怕要上廁所，我故意沒有喝水。當天上午和下午的課因為大家的不願離去，分別延長了一個小時的上課時間。就是這樣，下課時大家都還感覺意猶未盡。下午給我們上課的程煜老師本來因為生病，嗓子不舒服，但到下課時她居然神采奕奕，她説她的嗓子因為遇到了我們這樣一羣熱情的學生，她一開心居然好了！那是什麼樣的課讓大家如此迷戀呢？現在為大家來揭祕！
zz教授身着時髦青春的裝扮，面帶優雅的微笑，邁着輕盈的步履，像是帶着一股風似的走進了教室，大家立馬被她的氣場所震懾住了。她為我們講解了歌唱及舞台表演的內涵及專業的規範，教授了我們一些舞台表演時如何能更加吸引觀眾的小竅門，並親自示範了走台步、表演時的眼神、手勢動作，甚至是腳的位置和運動的方向。我們無不被紀教授的風采折服，幾乎所有人都舉起了手機，記錄下了她的優雅和大氣。當她大方坦言自己是60年代的時，小夥伴們都驚呆了！居然如此？！怎麼可以？！我想，大家今後一定都會以紀教授為學習的榜樣，我們要學習的不僅僅紀教授的穿衣打扮，因為紀教授以她自身的美，這向我們充分的證明了，氣質、修養，足以讓人忘卻年齡！
接下來的“國際音樂教育動向與啟示課”，還是由第一天帶領我們評課的程煜老師任教。程老師曾前往日本，學習了先進的教學方法，為我們指引了當今音樂教育發展的方向和提倡的教育理念，更多的是傳授了很多實用的課堂方法。她用各種豐富有趣的活動來讓我們感受不同的音樂體現，她讓我們在各種活動中收穫快樂，在潛移默化中感知音樂，讓我們感覺豁然開朗。如果我們能把這些看似簡單卻又非常有效的遊戲融入到課堂中，一定讓我們的學生愛瘋了！哦，原來音樂課可以這樣上！課堂在大家開懷的笑聲中結束，大家都表現出一副躍躍欲試的感覺，我想大家都一定很期待馬上在自己的課堂用上如此別的方法，讓課堂大放異彩！
合唱本是較為枯燥的項目，但在第二天上午的合唱課裏，像我們一樣非常年輕的XX老師卻給我們注入了一股新清的合唱之風。她在聲音訓練上結合了體態的動作——像電梯失重一樣身體突然下蹲，同時發音，居然就將能夠將不好控制的“yi”音非常自然輕鬆而又純淨暢快的發出來；用古詩詞填唱練聲曲，如13 53|1—|，填詞“離離原上草”，如此變單調的“a、e、i、o、u”為優美、抒情的歌曲，還能訓練學生綜合的歌唱能力，如咬字及情感的處理；還教會我們如何開發小的練聲曲甚至是簡單的音階，經過巧妙的設計，分成聲部，或是各種卡農形式，而形成非常精美的合唱小曲目。她新穎獨特的方法，將傳統的合唱訓練變成了受學生歡迎的形式，如果我們都能像這樣來帶合唱隊，還愁因為合唱枯燥而招不到人嗎？
在中國小的音樂教學中，唱歌教學是其中最為重要的組成部分，學生通過演唱來體驗感受音樂，表達情感，享受學習音樂的.快樂。而如果老師的伴奏能力超強，就能為學生的演唱起到很好的襯托作用，激發學生演唱的願望，達到我們的教學目標。而現實往往是，很多老師是聲樂、器樂、舞蹈專業，並不是鋼琴專業的，自然鋼琴演奏水平一般，不能很好的為學生伴奏，不能很好的渲染學生的聲音和情感，課堂氣氛拉動不起來，因此很苦惱，我就是如此！我曾經也苦練過彈伴奏，只可惜沒有掌握彈伴奏的方法，再加之鋼琴演奏水平有限，練來練去也覺得色彩不鮮豔，和聲不動人，後來也放棄了。但這次教我們即興伴奏的的石璐老師一上課就説了這樣一句話：“不要以為彈伴奏就一定要求高水平的鋼琴基礎，只要有599的水平，你就能彈出很好的即興伴奏。”真的假的？599？初級水平而已？這樣都行？心中裝着這樣的半信半疑，開始了神奇的即興伴奏課。石璐老師選取了一首非常簡單又耳熟能詳的《送別》作為加工原材料，先是分析音樂元素，最終確定了Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ用主三和絃的柱式和絃的基本伴奏方法。哎？雖然這是最簡單的方法，但大家一彈，聽起來還真不錯哦！好像真的不是很難，大家有點信心了。石璐老師又讓我們嘗試改伴奏織體，用分解和絃試試，歌曲的意境馬上又變得纏綿婉轉了。原來彈即興伴奏還的真的有方法、有竅門的。接下來到了見證奇蹟的時刻，石璐老師在主三和絃的基礎上，再在結尾部分加上一個K46， 再將一些主和絃用合適的副三和絃替代，隨着音樂的進行，根據情緒的變化改變伴奏織體與節奏，樂曲立馬就變成了一副被塗上了色彩的工筆畫一樣，聽起來好像跟作曲家寫的正譜伴奏差不多哦。一節課下來，我似乎找到了一點信心，以前我都不敢彈，一般都是直接放電腦裏的伴奏音樂了。但經過這節課，我改變了看法。演奏國小階段大多數的兒童歌曲，就算是由於演奏技術有限，就算只能用最簡單的Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ的進行，也能很好的為學生彈出伴奏。我，試試！
本來我是聲樂專業的，“歌唱教學技能的研究”應該是我最愛上的課，只可惜我嗓子發炎了，不能與大家相互切磋，失去了請老師點評指正的機會。不過聽大家盡情歌唱又何嘗不是一種享受呢？畢業七年來，幾乎從來沒有過像這樣，大家聚在一起，用專業的精神來歌唱，聽着大家唱着那熟悉又似快忘卻的歌，我雖然嗓子啞了，也情不自禁的跟着一起唱，彷彿又回到了無憂無慮的大學時代！多麼純真的年代，我們曾有過的那樣執着的追求！
11月30日上午的“學校教學研究”這節課給我的印象尤其深刻。因為給我們上課的**老師，她並不是廣東省第二師範學院的大學老師，她是我們第一天去聽課學校——東風東路國小的校長。不要以為我記住她，是因為她是校長、是官，而是因為她不僅是校長，也是一名音樂老師，並且做了校長後，現在仍然堅持在音樂教學的第一。説起音樂教學她頭頭是道、神采飛揚，她對音樂教學的理解和追求更是我們意想不到的。她為我們介紹了當天為我們上課的兩位老師，告訴我們那天我們聽到的兩節公開課，她們並沒有特意準備。在音樂老師做校長的這個學校裏，因為有了強勁有力的領頭羊，像這樣的公開課，她們學校是每兩個星期就會組織一次。老師們在高數量的公開課中不斷的磨練自己，並且全程都錄像下來，仔細對比觀看，從而取得質的突破，才能做到隨便拿來一節課就是一節好課，才造就了從來不怕有人來聽課的霸氣，才出了能在全國現場課比賽中拔得頭籌的優秀老師。
我上的最後一節課是“奧爾夫教學法”。（其實最後一節是“舞蹈創編”，但因為每天的課程安排得很滿，根本騰不出時間去購買教學光盤，加之考慮到我自身形體素養的侷限性，只能忍痛割愛了。）是個男老師，聽説是87年的，哦買噶，長得好高大帥氣，直接完全把我給“秒殺”了，整節課我的眼睛都沒有離開過他（注：沒有半點不敬）。他用年輕人的方式，給我們帶來了好玩的“土豆”，有趣的“ζηθικλμ”，還有用身體來歌唱、來舞蹈的音樂律動。他與紀俊娟教授一樣，他用他的才華，他的淡定，他的獨特，征服了我們所有人，讓我們忘記了他的年齡，真是“有才不在年高”。
總之，廣州之行的培訓是雖繁忙辛苦，卻又充實快樂的。在這短短一週的學習中，我收穫很多。我不能説經過這次培訓，我的教學水平就一定會有一個很大幅度的提高，但至少我更新了教學理念，找到教學的方法，重新拾得了信心，我願意去試着用我的所學，讓我的課堂能呈現不一樣的精彩。我願意，等我！
音樂學習心得13
由省教育廳實施的《山東省農村義務教育薄弱學科教師教學技能培訓項目實施方案》全面開展，平邑縣作為臨沂市的兩個試點縣之一，在第四實驗國小舉行啟動儀式!
平邑縣培訓專家團隊由省教育廳選派的音樂學科專家和骨幹志願者組成。他們將通過志願服務、送教上門、連續培養的方式，對我縣一百多名義務教育學段音樂教師進行為期1年的持續跟蹤式培訓。培訓內容包括學科專業知識與技能、學科教育教學組織與實施技能，採用集中培訓與自主研修相結合、技能學習與教育實踐相結合、專家現場指導與自主訓練相結合的方式進行。
我作為一名國小音樂教師很榮幸的參加了這次的音樂教師技能培訓，走向了提升自我的`音樂之旅。不知不覺半年時間過去了，培訓專家團隊8次送教，每次我都積極參加，認真學習，每次都讓我收穫滿滿，受益匪淺。
第一次送教，唐偉老師給我們先上了一堂示範課---《自繞行雲飛——淺談音樂之美》，接着又給全體音樂教師進行講座：《對音樂常規教學的幾點思考和建議》。
唐偉老師告訴我們，真正的互動不僅僅是肢體參與，更是思想的參與，“潤物細無聲”帶着問題欣賞音樂(分散注意力)去問題化(解決問題)、生問題化(發現問題)“觀念一變天地寬”教學要提升，理念需轉變，講述了音樂之美，帶來了最先進最前沿的理念。
下午一點，省派專家陳常台老師給大家上了一台別開生面的合唱指揮實踐教學，陳老師鼓勵學員老師上台和他一起"玩音樂"。
第二次送教是分模塊學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。
第三次送教邀請來了胡簫老師和胡豔芝老師，胡簫老師先給我們講解即興伴奏的理論知識，帶我們體驗和絃的魅力和創作之美。胡豔芝老師專題講座《因學生而行走的路》。
第四次送教活動分模塊學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。
第五次送教邀請來了曲阜師範大學音樂學院合唱指揮專業碩士研究生導師張建平教授親臨授課。聆聽了張教授三個小時的課，讓對於合唱指揮一直模稜兩可的我突然覺得合唱指揮並不難。幽默、敬業是張教授給我們留下最深的印象——“敬業有飯吃，真誠有朋友!”“張氏教學法”非常有意思而且實用。
第六次送教再次得到了我們平邑音樂教師的楷模唐偉老師的鼎力支持，邀請到了中國中央歌劇院男高音歌唱家、中央音樂學院聲樂碩士韓鈞宇!
第七次送教又是分模塊學習，從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。
第八次送教暨暑期集訓在第四實驗國小拉開了帷幕。四天的集訓中，印象深刻的是李蓓蓓老師的示範課《體驗合唱》，讓我對合唱課教學有了更加直觀深刻的理解，課後山東省教育科學研究院李東老師的講座為我們的音樂教學指引出正確的方向。還有曲阜師範大學音樂學院的資深舞蹈專家杜心樂老師的舞蹈課讓我累並快樂着，覺得累的值。
總之，通過這半年的培訓,讓我的專業技能和音樂素養都有了很大的提高，我要把這半年來的學習收穫內化為自己的東西，不斷提高自身的藝術修養和音樂教學水平，為成為一名優秀的音樂教師而努力奮鬥。
音樂學習心得14
上週末, 我有幸到杭州參加“千課萬人”全國國小低段語文教學研討觀摩會，第一次參加這種大型的研討會，跟來自全國各地的國小語文教師一起，在浙江大學華家池校區聆聽大師的聲音，欣賞小語名師們的智慧和風采。能夠有這麼一個難得的學習機會，我真的很激動，真的有一種井底之蛙將要跳出井沿，看到遼闊天空的感覺。這次的研討活動分為兩部分：一是專家的專題講座，二是名師的教學示範課。
廣東名師李虎開場給我們做了《簡單快樂，自主高效的語文教學》報告。重點向我們介紹了“國小低年級自主識字，同步讀寫”的一項實驗研究。這個項目在香港和內地50多所學校實驗，也取得了一定的成效。他主要就我們國家的孩子“識字慢，閲讀晚”的現狀，編髮了一套拼音遊戲卡，遊戲卡可以摺疊拼讀、識字，讓孩子能夠在課堂、課後、甚至出遊時學習。等孩子把遊戲卡上的生字詞語都會讀了之後，達到一定的星級以後，他還有一本配套的同步閲讀，叫做《追趕天邊的彩虹》，獎勵給學生，用以鞏固生字的學習。本來我想買一套他的自主識字教材的，可惜他只帶了5套，沒有搶到。
15號晚上，廣西特級教師黃亢美和福建的金文偉教授的講座，我覺得很實用。他們都是倡導“字理識字”的，倡導“學漢字科學，教科學漢字”。其實在我們平時的教學過程中，有很多不科學的語文知識，特別是我們低段的識字教學，很多時候我們老師都沒有搞清楚一個字的字源字義，沒有弄明白字的正解，我們就在那裏教學生。這種識字教學是“高耗低效”的，説嚴重一點就是誤人子弟。那麼，黃亢美老師和金文偉老師認為我們應該掌握漢字科學，遵循漢字規律，語文知識科學第一性，語文教學方法第二性。瞭解了這些之後，再去進行識字教學，就能更科學，更高效。
名師的教學示範課，星期六、星期天兩天時間共有12節，每堂課都精彩紛呈，給予了我們這些一線教師最前沿的引領，最智慧的啟迪。兩天的學習讓我近距離感受着大師們獨特的教學魅力，耳聞目睹他們在課堂上的'精彩演繹，讓我充分感受到現在的數學課堂教學不再是單一的教師教，學生學的過程，而是學生在教師的引導下主動探究，師生合作交流的愉快的課堂活動；課堂是學堂，學生是主人，課堂是屬於學生的。做課的特級教師從教材的選擇與再創造、教學策略的運用、學生語文知識的獲得、等方面處處體現出追求活力與高效的課堂。
我特別喜歡的是08年全國青年教師閲讀教學特等獎獲得者許嫣娜老師的課，她的聲音甜美，教態自然，應變能力強，她的課堂靈動、活潑，煥發着勃勃的生命活力，她也被孩子們稱為“糖果老師”。
還有讓我印象深刻的是嵊州的高級教師如茉莉老師的課，她上的是一年級下冊第二十課《司馬光》，課前她先自我介紹，通過自己的姓名入手給孩子介紹司馬這個複姓。她的教學設計也很新穎，讓我記憶猶新的是這樣一個環節：當教學“別的小朋友都慌了，有的嚇哭了，有的叫着喊着。”我翻看了百度上很多老師的教案，大多數是讓孩子用有的，有的説一句話，或者讓孩子來當一當別的小朋友，根據這句話來演一演。而如茉莉老師是抓住了幾個助詞：的、了、着，引導學生讀好輕聲，幫孩子治好讀課文拖音的毛病。
當然，精彩的課例還有很多很多，我也不做一一闡述了。有興趣的老師可以自己上網去搜索千課萬人的相關信息和學習資源。這次我很幸運，獲得活動的全程光盤一份，感興趣的老師到時可以拿去看看。
我覺得別人的長處就好像是我們自己短處的一面鏡子，我每聽一節專家的課，就好像用鏡子照見了自己的不足，用尺子量到了自己的短處。所以我覺得這樣的學習機會對我們的專業成長來説，真的很有幫助。通過這次外出學習我也看到了那麼多人，不管年輕的還是年長的，對教育事業那麼執着，對語文教學那麼執着，我被深深地感動着，“活到老，學到老。”我們一直在學習的路上！
音樂學習心得15
每天我們都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受着音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而並不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有着深刻的意藴，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起着巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏鋭。
首先，音樂能開發一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句至理名言："開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字，一把是文字，一把是音符。"可見音樂對一個人的智力的開發有着重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發一個人的心理感應，從而開發一個人的思維。記得美國有一所中學每年都會培養一大批優秀學生，而且他他們的學生最後很多都成就斐然，有個記者去調查採訪，當問及校長為何他可以培養出這麼多的人才時？校長笑道，“因為我們注意開發學生的思維。”原來在他的學校讀書，如果想要畢業的話，不僅需要各門成績都達標，還有一點額外的要求就是每個學生必須學會一門樂器，這就是他們的祕訣，很簡單，但是很科學，因為他們懂得開發學生的思維，也就是智力啊！音樂能讓人變得敏鋭，思維更加活躍，這對一個人的開拓創新的能力的培養是很重要的。
美國心理學家勞舍爾曾在英國《自然》雜誌發表過一篇《音樂與空間作業的表現》的文章，產生巨大的社會效應。文章論證了聽莫扎特音樂能夠促進人的空間技巧。勞舍爾説，他邀請大學生聽音樂，然後對他們進行智商測試。某大學生在聽了10分鐘的莫扎特《d大調雙鋼琴奏鳴曲》後，在空間推理測試中的得分有明顯的提高。比如，“與聽放鬆指令和不聽音樂時相比，聽了音樂的大學生智商得分（IQ）提高了8或9分。”這一發現激起了公眾對莫扎特音樂的熱情，雖然一些科學家對此表示懷疑，這就是後來被廣泛傳播的“莫扎特效應”。
現實中，音樂對人的智慧的開發的例子也是不勝枚舉，前任副總理李嵐清同志在他的《音樂筆談》一書中，談到在接見香港匯豐銀行總經理時，總經理向他介紹匯豐銀行招聘專業人才時，同時也招進一些音樂藝術人才，然後加以專業訓練，結果這些人在同樣工作崗位上往往比本專業的人員還出色。他還談到，愛爾蘭是一個愛好音樂的國家，同時也是軟件大國。
這就是音樂，一把開啟人的智慧的鑰匙！
其次，音樂能提高一個人的道德修養。雅正和諧的音聲，對教化人心有莫大的功效。古希臘哲學家柏拉圖認為：“節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化”。音樂就像是千年積雪融化的雪水，乾淨無暇，純潔無比，聆聽音樂就彷彿沐浴在這純淨的冰水之中一樣，它可以讓你的心靈得到淨化，精神得到昇華陶冶。當你忘我的融入到音樂中時，就彷彿身處仙境一樣，使自己變得完美，自己的境界在不知不覺中提升。我國最早的一部比較完整的、珍貴的先秦時期儒家音樂思想和音樂理論著作《樂記》，就很重視音樂的教化育人作用和道德影響力。曰：“德者，性之端也；樂者，德之華也。”又説，學習“樂”可以陶冶內心，那末平易、正直、慈愛、體諒的心情，就蓬蓬勃勃地產生了……即曰：“致樂以治心，則易直子諒之心油然生矣。”《樂記》中對音樂能深刻感化人心，自然移風易俗也有論述，“樂者，聖人之所樂也，而可以善民心。其感人深，其風移俗易，故先王著其教焉。”可見古人已經深深地體會到了音樂在育人方面的重要作用，它可以提高人的思想道德修養。
“是故先王之制禮樂也，非以極口腹耳目之欲也。將以教民平好惡，而返人道之正。”強調以美好和順的音樂教育人民棄惡揚善，迴歸純樸之道。我國古代思想家荀子也指出：“聲樂之入人也深，化人也速”肯定了音樂在人的品行、性格形成中的作用。佛教理論中特別強調聽覺對人的影響，有“六根之中耳根最利”之説。近代學者梁啟超也談到：“蓋欲改造國民之品質，則詩歌音樂為精神教育之一要件”。一代代的偉人都在用自己的領悟向大家闡述着音樂的魅力，音樂就像流了五千年的河，淨化了一代一代人的心靈。
一首好歌，一曲好樂，可以從政治態度、倫理道德、思想品格和情操上等對人的素質產生影響。《義勇軍進行曲》使人產生激昂鬥志；《命運》使人面對困難不屈不撓；《我的祖國》，使人熱愛祖國之心油然而生；《走向新時代》，敦促人們快馬加鞭追趕新時代的步伐……音樂欣賞的作用在於可以淨化人的心靈，陶冶人的情操，並使人從中汲取激情和前進的動力。
而且音樂還能提高人的審美認知能力。欣賞音樂是一種審美活動。高爾基説過；“照人的天性來説，人都是藝術家，他無論在什麼地方，總能希望把美帶到他的生活中去。”在音樂文化中，一個很重要的問題就是審美的觀念及其與別的藝術之間的關係。音樂審美對於西方文化來説，審美意義即主要是對美的事物的感性認識，而不是對真或善的事物的理性認識，這也就是音樂審美的功能。就像人們能接受小夜曲所賦予的思念，復調音樂創造的對話，奏鳴曲表達的矛盾、交響樂寓意的哲理一樣，大多都是這種審美功能作用下的結果。音樂教育是人類社會重要的文化教育活動，它能使人具有高尚情感和豐富內心世界的一種社會文化現象。音樂藝術是一項塑造人的工程，它通過多種形式對人的審美能力和綜合素質進行挖掘和培養，從而達到人的心靈陶冶和人格塑造。音樂教育只有在對真、善、美統一，知、情、意統一的理想人格的塑造中，才能發揮其特色鮮明的教育作用，才會實現其真正的藝術價值。這種價值的體現是指被塑造的人，能夠成為具有高尚思想道德情操的人，成為具有科學的審美觀，能夠辨別是非善惡的人，成為具有良好的心理品質和豐富的內心情感的人。所以音樂教育在完善人格、表現個性、陶冶情操、提高人的審美情趣以及創新精神和實踐能力等方面都具有非常重要的作用。
一首優秀的音樂作品是作者凝情於筆，注情於音的結晶。但是，這僅僅是停留於樂譜上的成果，僅僅是一度創作。演唱（奏）音樂作品的過程是二度創作。聽者對音樂欣賞感受及領悟是三度創作。鑑於音樂藝術在表達方式上的特殊性，使它在“二度創作”和“三度作”的審美過程中，也形成了一種特殊的思維方式，即以感性認識為基礎、理性分析為引導的多種心理因素。音樂藝術既不能像文學樣直接敍述事件，也不能像美術作品那樣直接描繪生活，音樂藝術是寬泛的藝術，它不受視覺的限定，全憑聽覺的感知去展開想象的膀，在美的立體空間中盡情地翱翔。它以樂音的律動為生命，或如蜿蜒流淌的小溪，或如九曲連環的黃河，或如一瀉千里的長江。它運動中形成的審美意象，使人們產生豐富的聯想和想象。它感動着人的心靈，讓人感受着音樂的輕撫，喚起人們情感和強烈激情的巨能量。它強烈地作用於人的情感領域，使人心馳神往、如醉如痴；使人的審美觀得到了發展，使人增加愛了對真善美的追求。
另外音樂在促進交流和表達方面也有着重要的作用。音樂具有交流、傳遞“信息”的功能，然而，音樂的“信息”是怎樣傳達的呢？是傳遞音符的高低、音色的明暗、節奏的快慢，還是傳遞音響帶給我們的聯想？人們已經逐漸認識到，音樂並不是一種世界性的語言。説音樂是一種語言是因為它具有表達的功能，無論是表達感情、思想，還是文化，這種表達的功能是深深地紮根於產生某一特定音樂語言的社會和文化土壤之中的。離開了造就它的土壤，就如語言脱離了它的語境，失去了表達、被理解和交流的可能性。
就拿電影《還上鋼琴師》來説吧！他是橫跨七大洋的最偉大的音樂家，她戰勝了爵士樂的創始人，他演奏着天籟般的音樂。主人公1900自己説過：鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵在那兒，錯不了。它並不是無限的，而你，才是無限的.。你能在鍵盤上表現音樂的無限，我喜歡這樣，我能輕鬆應對，而你現在讓我走過跳板，走到城市裏，等着我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢？那是上帝的鍵盤啊！他在鍵盤上表現着音樂的無限也是表現着他的無限，鋼琴就像是他的一張嘴，講述着他的內心，透過那一個個樂符，可以看見他那跳動的心。當他看到那個心愛的女孩時，帶着淡淡的憂傷和欲説還休的無奈，他的一曲鋼琴就像是一面鏡子反應者他的一切。他用琴與其他人交流，用琴表達着他的思想，內心的感受。
高山和流水的故事更是完美的證明。高山流水的故事出自《列子？湯問》，書中記載：伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山，鍾子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，鍾子期曰：“善哉，洋洋若江河！”他們就是在用音樂來交流思想，用音樂來感受靈魂。音樂好似一張演講者的嘴，表達着種種思想，與人交流着種種體會。
最後音樂能很好的放鬆一個人的身心。生活在現在這個快節奏的社會中，每天最大的感受就是身心俱疲，於是休閒成為了很多人所追求的東西。音樂就像舒緩劑，在緊張的學習生活中，聆聽一下，就彷彿清晨置身於廣闊的森林裏一樣，全身從外到內滲透着新鮮的氣息，人的神經即刻得到舒緩，身心得到放鬆。
最現實的就是現實，每天的長時間的學習，就會發現思維僵化，人也變得遲鈍，這是停下手頭的工作學習，來一段輕音樂，頓時會發現緊繃的神經，慢慢的放鬆了下來，人也變得更加睿智了。
很多人面對巨大的壓力時會失眠。有人就會提建議，睡前聽點音樂，無疑這是很有效果的，屢試不爽。究其原因，就是在壓力面前人回變得緊張，神經就是緊的，音樂就像一雙輕撫的手，給你按摩，把你的緊繃的思維慢慢的揉開，把你的血管軟化，讓新鮮的氧氣運轉在整個身體裏，這樣自然人就會安然入睡。
好的音樂，慢慢沉浸其中，你會發現，那樣的音符，不是可以用耳朵就能接收，用嘴巴就能吟唱的。它是那樣自然順暢的流淌在你生命的脈動中，而且，聽舒伯特的小夜曲，不論他的樂曲多麼自然清新。最後都會由心底淡淡地散出一種美麗的悲哀。無論在何種心情之下，這具有魔力的魅音都會漸漸將你拉入忘卻世間喧囂的縹緲之境。猶如這手中茶杯上裊裊升起的清煙。視線和身體的重量都會逐漸變得迷離，卻只有思想，彷彿卸下了包負。可以恣意翱翔。萬物合一獨我，亦是我為萬物的輕盈。在這醒醒醉醉下，美麗的哀傷在心底沉澱、醖釀。好像是遊走在夢幻與真實間的彷徨。渴求的是，能夠永遠停留在這音符止歇之前的縹緲中。哀傷的是，摘下耳機後，我還是要回去到，回去到那個喧囂的真實的世界中去。做一個被世事所累最終湮滅於世事的紅塵過客。如果平淡如風，倒寧願平淡地吹拂在舒伯特恬靜的音樂中，一個世紀又一個世紀地不斷奏鳴於人們的心中。即使歷史風化在了虛空中，虛空上空卻還可以飄蕩着這跨越時空的永恆天籟。
音樂彷彿酷夏的一陣微風，一陣細雨，給人以心靈的慰藉，讓人變得舒暢，清爽，使人身心放鬆！
在這喧囂的都市裏，當你被生活的壓力折磨的疲憊不堪時，放上幾首樂曲，你會頓生脱離苦海如入仙境的歡欣，放下你周遭的現實，追隨古人，你的內心如沐春光會變得明麗開朗起來。孔子聞韶樂，三月而不知肉味。音樂，只要息心靜聽，愉悦之情油然而生；清澈的泛音，活潑的節奏，猶如“淙淙流水，幽澗之寒流；清清冷冷，鬆根之細流”。讓我們手捧一杯清茶，聆聽一首音樂，鑑賞音樂，感受音樂的魅力，體驗音樂的意藴，在音樂中得到心靈的成長！